はじめに

※この記事は初心者のわたしのログ(履歴)であり、チュートリアルと名乗れるほどの内容ではありません。同じ初心者の誰かには役立てる内容かもしれないので、こっそり残しておきます。

内容をすべて文章にすると多くなってしまうので、基本的には動画を見てください。補助として文章を残します。また参考動画のこちらも御覧ください(※英語の動画です)。

今回もLEXの三面図を使って作成していきます。それぞれ三面図を用意してください。非商用利用かつ公に公開しない個人利用ならネット上に偏在している三面図を保存しても問題ありません(もちろんこのサイトのも)。

物事には目的と意味があると仮定します。であるとすれば、ある行為にはその目的や意味があるはずです。なぜその頂点をそこへ動かしたのか？その意味と目的は？と問う姿勢が成長へつながっていくのだと思います。凄い人から技術を盗むためには、とにかく問うことが大事です。この記事ではその姿勢が欠けていますが、別の記事で形態について分析してみたいと思います。

※OSはWindowsです

作成したログ動画

こちらが今回作成した動画になります。よろしければチャンネル登録をしていただけると助かります。一人でもしていただけたら次の動画も作りたいと思います。

最初にやっておくこと

正面図と側面図の設定です。これらの方法は別の記事にまとめてあります。動画(眼をモデリングをする方法のテストの動画)にもやりかたを載せておりますのでそちらをごらんください。図がなくてもできる内容かもしれませんが、初心者の私は使うことにします。使う画像によって頂点の編集は変わりますので、あくまでも参考程度にしてください。

【blender2.82】三面図を背景画像にして使う方法のメモ【ブレンダー】

【blender備忘録】眼をモデリングする方法のテスト①

前回の目の記事の続きでもあるので、上記の記事を読んでおいたほうがいいかもしれません。鼻を作成していない場合は以下のステップ0をやると、口が作りやすくなります。

前回の記事

【blender備忘録】眼をモデリングする方法のテスト①

【blender備忘録】鼻をモデリングする方法のテスト①

こちらを作っておくとやりやすいですが、別になくてもできます。

前回使った主な機能＋今回の前提の機能

１：メッシュ(平面)の追加(SHIFT＋A)

２：押し出し(E)

３：押し出しながら拡縮(E+S)

４：ループカット(Control＋R)

５：面を貼る(F)

６：マージ(M)

７：複数選択(SHIFT＋左クリック)

役立つ機能＋今回使う機能

1. テンキーの1や３キーで表示を正面・側面に切り替える　※操作しやすくする
2. テンキーのDel(.)キーで、選択した箇所を始点の中心にする　※操作しやすくする
3. 頂点を細分化する(右クリックでメニューを開いて細分化)　※複雑な形に柔軟に対応
4. 辺ループの選択(ALT+クリック)　※SHIFTクリックより早い
5. 法線の再計算(Control+shift+N) ※スムースシェードがおかしいときに試す

スッテプ0：目や鼻を作成していない場合は以下の作業を行うといいかもしれません。

基本的に前回やった平面の作成と同じなので、簡易的に説明します。

前回の鼻から押し出す形で造形をはじめますので、元のオブジェクトが必要になってきます。しかし口だけ作りたいという人もいると思うので、口の始まる部分だけを平面で作っていきます。

この形状はそれぞれの正面図や側面図によって異なりますが、おおよそは同じだと思います。

まず平面を用意します。SHIFT+Aでメッシュを選択し、平面を選択します。

作成した平面を回転させます(Rキーを押した後にXキー、さらに９０を数字で押します)。これは９０°X軸上に回転させるというものです。

これを鼻の下あたりに、小さくなるようにSキーで小さくしたあと、移動させます。

編集モードで細分化(右クリックメニューで出ます)後、片方を削除します(Xキー)。

モディファイアーを追加で「ミラー」を選択します。これで片方を編集すれば、もう片方に反映されるようになります。

ここからはテンキーの１や３で切り替えて、画像と合わせていくだけです。詳細は動画で説明しています。

ステップ1:人中の方向に線を押し出す

Eキーを押した後にZキーを押してZ軸に押し出します。人中を覆うようなイメージです。

ステップ2:唇を作るために押し出す

同じようにEキーで押し出していきます。側面も合わせていきましょう。

ステップ3:唇の頂点を分割していく

分割したい頂点を選択した状態で、左クリックメニューから[頂点コンテクストメニュー]を開き、[細分化]を行います。

[分割数]は３にしておきます。

これで唇を細分化することができました。つまり、頂点数を増やしたということです。なぜ増やすかと言うと、より複雑な形にするためです。

さらにこの部分だけをもう一度細分化しておきます(分割数は1)。

ステップ4:頂点を唇の形に合わせていく

唇の形に合わせて、頂点を動かしていきます。

終りました。青い矢印を使ってZ軸に指定して動かしています。Gキーを使う場合はGを押した後Zで軸を指定します。

ステップ5:押し出しながら拡大して唇の中身を作っていく

唇の頂点を全て選択してから、Eキー、Sキー、Zキーを順に押していきます。Eキーは押し出し、Sキーは拡縮、Zキーは軸の指定です。

こんな感じでかぶってしまうくらい、唇が合うか合わないくらいの位置にまずは移動させます。正直これは唇の形によるかもしれないので、人によっては最初から合うかもしれません。

唇の端に合うように、中心の位置をZ軸方向に調整します。唇は隙間があっても大丈夫です。あとで調整するのでわりと適当でもよさそうです。

ステップ6:唇の形状を直線から斜線に変えていく

こんな感じに唇を斜線的にしていきます。

全て変えてみました。

ステップ6:唇の形を調整する

これは個々人の正面図によると思いますが、唇に合わせて動かしていきます。

ステップ7:側面の唇を合わせていく

だいぶざっくりした説明になってきてすいません。特にツールの使い方等の新しいものがなく、基本的に忠実に三面図に合わせていく作業が基本となるようです。ギリギリくっつけないイメージですかね。中央の頂点はほぼ近づいています。三面図が見にくい場合は、画像の方の透明度を変えてもいいかもしれません。

ステップ8:唇をループカットしていく

唇をControl＋Rでループカットしていきます。

ステップ9：側面の唇に厚みを付けていく

正面図でこの部分の頂点を選択した状態で、側面図で横に伸ばしていきます。

同じ要領で全体的に合わせていきます。

ステップ10:側面の唇も直線から斜線に変えていく

ステップ11:ループカットした正面の唇も直線から斜線に変えていく

真ん中あたりの唇を斜線に変えていきます。

ステップ12:同じことを繰り返す

もう一度ループカットして、調整していきます。正面も同じ感じです。

スムースシェードがうまくいかないケースの対応策

[オブジェクトモード]に戻して[オブジェクトコンテクストメニュー]から[スムースシェード]をして綺麗にしようとしたのに、綺麗にならない場合があります。

唇の上部が黒くなってしまっています。

再び[編集モード]に戻し、Aキーで全選択をした後で、SHIFT＋Control＋Nキーで法線を再計算します。

これでキレイになりました。

参考文献

やり方

説明動画

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ターンテーブルアニメーションの基本

１：エンプティを追加する

モンキーを追加する

今回はブレンダーに最初から組み込まれている[モンキー]を使います。どのオブジェクトでもOKです。

ちなみにモンキーを使う場合はSHIFT＋Aで[メッシュ]から[モンキー]を選択します。スザンヌメッシュという立派な名前があったんですね。スザンヌといえば印象派の・・。ああそれはセザンヌか。

追加されたモンキー

追加できました。

エンプティを追加する

次に[エンプティ]を追加します。SHIFT＋Aで[エンプティ]を選択肢、[立方体]を追加します。エンプティってなんだ？と思うはずです。英語でemptyは「空の、中身のない」といった意味があります。実際にemptyのオブジェクトはレンダリングで反映されないので、意味どおりですね。

ちょうど芝居の黒子さんのような感じです。目には見えないけど、物を持ち上げたり、移動させたり、そういったことが可能です。

立方体のエンプティ

今回は[立方体]を選択しました。

2：カメラとエンプティをペアレントする

ペアレントというのは、言葉の意味そのままなら「親子」ですね。子は親に連動し、子は独立して動くことができます。親は「最後」に選択するのがポイントです。

Controlキー＋Pでペアレントできます。

モンキーが親の場合の挙動(エンプティが子)

モンキーが子の場合の挙動(エンプティが親)

モンキーが親の場合は、エンプティを動かしてもモンキーは動きません。モンキーが子の場合は、エンプティを動かすとモンキーが動きます。

今回は、何を親に、何を子にするべきでしょうか。今回動かしたいものは「カメラ」です。したがって、カメラが「子」になります。さて親はなにか。親は「エンプティ」になります。エンプティが動くと、カメラが動くように設定するのです。

親を「最後」に選択する必要があるので、最初に「カメラ」を選択し、次に「エンプティ」を選択します。複数のオブジェクトを選択する場合の操作方法はSHIFT＋右クリックです。

オブジェクト(トランスフォーム維持)

ペアレント対象は「オブジェクト(トランスフォーム維持)」にしておきましょう。

３：ターンテーブルのアニメーションを設定する

エンプティはレンダーで表示されないことに意味があります。黒子みたいな感じです。黒子さんが小物を持ち上げて移動させていても、黒子さんはいないものとして観客は見ますよね。

今回はエンプティを動かすことで、カメラを動かします。ペアレントを設定しているのでエンプティが動くと同様にカメラもつられて動くのです。小さい子供が親に追従していくのと同じです。しかも動いてる親は黒子なので、レンダーでは表示されません。

表示をアニメーションに変える

ターンテーブルのアニメーション設定

さて今回アニメーションで設定するのはエンプティです。エンプティのトランスフォームのキーを打っていきます。回転のZの値を設定していきます。イメージではコインを立てて、ぐるぐる回す感じです。

キーを打っていく

次に、先程のエンプティのZ軸のキーを打っていきます。最初の設定ではキーは１になってるはずです。鍵の右隣の部分を押します。

まずは０°のまま、アニメーションのキーを打っていきます。このままでも大丈夫ですが、見やすいようにアニメーション表示に変えておきます。

フレーム１

ドープシートを見ると、キー１に反映されていることが確認できます。

360°

次に、100フレームに同じように打ちます。数字は360°に変更してから打ちましょう。100ではなくても200でも、300でも好みで設定してください。

終了を250から100に設定しておく

今回は100フレームまでなので、終了を100にしておきます。

再生ボタンを押せばアニメーションが再生されます。もし正面からカメラを回したい場合は、カメラの初期位置等を変更しましょう。

親子関係は意外とややこしいですね。後に選択されたほうが「親」であり、影響を受けるのは「子」ですね。覚えておかないといけない。すぐ忘れそうだ。

今回は親(エンプティ)が変形すると子(カメラ)が動くという仕組みを作ったということです。エンプティが回転していくと、同じようにカメラも回転していくのです。

カメラの設定を変更してみる(応用)

 カメラを選択して、トランスフォームから数値を変更していきます。今回は真正面を想定とした視点を作ってみます。一点透視図法的な視点です。

数値はこのように変更します。位置Yの値は任意の値で大丈夫です。位置Xを０、位置Zを０、回転Xを９０°、位置Yを０°、位置Zを０°に変更します。

これでモンキーを真正面で捉えることができるようになりました。

こちらは変更前の視点です。

これで真正面からのターンテーブルが可能となりました。

カメラではなく、オブジェクトを回す

こちらも簡単です。モンキーのオブジェクトの設定をいじればいいだけです。カメラのキーフレームと同じように、１フレームでZ軸に0°で打ち、１００フレームで360°と打つだけです。

モンキーとエンプティをペアレントする方法もあるとは思いますが、今回は使わなくて良さそうです。動画ではそちらの方法で回しています。方法は、ALT+Pでカメラとエンプティのペアレントを解除し、エンプティとモンキーをペアレントするというものです。モンキーを子とすることで、エンプティの回転につられてモンキーが回転するようになります。

カメラを回す必要がなくなったので、エンプティのキーフレームを削除しておきましょう。キーフレームの上で右クリックをして削除を選ぶだけです。

先ほどと実体としては変わりませんが、こういう方法もあるという話です。右向き、左向き回転、上下回転などは数値を設定することで変更できます。

参考動画

https://www.youtube.com/watch?v=Y9odlxWL_pI

参考書籍

参考文献

三点照明とはなにか

意味

・三点照明(さんてんしょうめい,3 Point Lighting):キーライト、二番目のフィルライト、三番目のユーティリティーライトを使用するライティングスキーム(計画)のこと。たとえば左上にキーライト、右上にフィルライト、後ろにバックライト(リムライト)を設置したりします。昔の伝統的な絵画や現実の自然にはほとんど三点照明が存在しないそうです。つまり、人工的なライティングということができます。物をきれいにみせたり、モデルさんをきれいに撮ったりと、そういった場面で使われます。シュレックなどの３D映画でも、キャラクターを際立たせるために使用されたりしているそうです。

ライティングとはなにか　絵を描くために必要な光源と照明用語の理解

スタジオ撮影で使われるような環境

このようなイメージですね。良く言えばキレイに見えますが、悪くいえば自然には見えません。

強めの光、弱めの光、後ろからの最も強い光という3つの分類に大別できるかもしれません。

上の画像に、白い坂のようなものが見えると思います。今回作るのはこれです。名前は・・背景シート？でいいんですかね。材質によっても名前が変わるらしいです。

出典

この撮影キットを売っている店では、そういう名前でした。

別の名前ではデコラ板ともいうそうです。メラミン化粧板ともいうそうです。映り込みがきれいな板を意味するそうです。板だったり、布だったりするわけですね。布の場合は「背景布」ともいうらしいです。

今回作成した動画

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blenderで三点照明のライティング設定を行う方法

ステップ１：平面(plane)を追加する(床を作る)

平面を追加し、拡大する

SHIFT+Aで平面を追加します。次に、Sキーで拡大しましょう。どれくらい拡大するかは、配置するオブジェクトの大きさ次第になります。

大きなオブジェクトには、大きな平面が必要になってくると思います。参考にした動画では、オブジェクトの8倍から10倍の広さでしたが、特に決まりはないと思います。

ステップ２：オブジェクトと平面をぴったり合わせる

オブジェクトと平面をピッタリ合わせる

この作業は人によってはオブジェクトを平面から浮かせたりするので必要ありませんが、一応作業しておきます。

SHIFT+TABでスナップをオンにし、スナップ先を頂点にするだけです。その状態でオブジェクトを近づけるだけです。

やり方の詳細は「【blender備忘録】異なるオブジェクトをぴったりと合わせる方法(スナップの使い方)」をごらんください。

ステップ３：辺を押し出して壁を作る

Eキーで壁を押し出して作る

編集モード[TAB]に切り替え、辺をEキーでZ軸方向に押し出して作ります。Eキーを押した後、Zキーを押せば、Z軸に押し出す方向を限定させることができます。どのくらいの大きさにするかは、決まりはないと思います。最低限、オブジェクトより大きい必要があると思います。

ちなみに辺のショートカットキーはテンキーではない方の数字の２です。

ステップ４：面取りをする

面取りをして角を滑らかにする

Control＋Bキーで面取りをします。角を滑らかにするということです。

セグメントの数を増やします

左下の設定で、分割数を増やします。

ステップ５：スムースシェードを行う

スムースシェードをかける

オブジェクトモードに変更し、右クリックで[オブジェクトコンテクストメニュー]を開き、スムースシェードをかけます。

スムースシェード後

表示が滑らかになりました。

ステップ６：レンダー環境を整える

画面を2分割に

まずは画面を2分割します。画面の角をひっぱってくるような感じです。次に、左側の画面を0キーを押してレンダー表示にします。

2画面

次は片方を0キーでレンダー表示にします。レンダリングする際、どのような角度にするかをここで調整します。どのようにレンダリングしたいかは各自の好きなようにやっていいと思います。

カメラをビューに

今回は右斜から撮るような感じでいきます。設定はいろいろな方法がありますが、今回は[ビュー]の中の[ビューのロック]の設定項目の、[カメラをビューに]にチェックを入れて設定します。こうすることで、マウスで角度を変えながら、カメラも同時に動かすことができます。ミドルマウスボタンをクリックして視点を変えると、それに合わせてカメラの位置も変わるということです。

今回の角度

カメラの設定が終わったらチェックを外しておきましょう。こうすることで、視点を変えてもレンダー表示が一定になります。

ステップ7：1つ目のライトを追加する(キーライト)

ライトを削除する

最初からあるライトは消しておきます。

スナップをオフにする

ついでにスナップもオフにしておきます。オフにするのをすっかり忘れていました。

SHIFT＋Aでエリアライトを追加する

SHIFT＋Aで[ライト]から[エリア]を選んで追加します。

エリアライトの設置

追加したライトはGキーやRキーを使って調整するか、あるいはギズモで調整しましょう。オブジェクトの右斜め上あたりに配置するというのがポイントです。

ギズモで操作する場合、SHIFT＋TでR回転のみを調整することができます。

ライトの強さを変更

ライトの強さは初期設定では弱いので、丁度いい強さに変更します。どのくらいの強さが適切かはオブジェクトと、各自の好みがありますので調整してください。参考にした動画では5000Wとかなり高めでした。レンダー表示はCyclesに変更していますが、これも好みだと思います。

ステップ8：キーライトの設定を変更する

ライトの形を変更する

[オブジェクトデータプロパティの]エリアの設定から[シェイプ]の[正方形]を[長方形]に変更します。

ライトのサイズを変更する

サイズも変更します。Xを7m、Yを5ｍくらいに変えます。サイズにも決まりがないと思いますので、適宜最適な形を模索してください。

ライトの名前を変更する

ついでにわかりやすいように、名前をkeylightに変えておいたほうがいいかもしれません。今回は省いています。

ライトが大きくなった

たしかにライトが長方形になり、大きくなってますね。

キーライトのみ

キーライトのみでレンダリングすると、このような感じになります。これでもそこまで悪くないですよね。

ステップ9：フィルライトを追加する

二番目のライトです。追加方法は、先程のキーライトをオブジェクトモード時にSHIFT＋Dキーでコピーするだけです。

フィルライトを設置する

わかりやすうに、さらに画面を分割して３つにするといいかもしれません。ひとつはテンキーの７を押して上からの視点にしておきます、コピーした後、先程のキーライトの方向とは反対の位置に設置します。

ステップ10：フィルライトの設定を行う

フィルライトの方向を変える

光の方向を変えます。Rキーでもできると思いますが、今回はギズモの青い部分を使って回転させます。

フィルライトの設定を変更

さらにパワーを5000Wから3000Wに落とし、サイズもX、Yを両方とも0.1ｍにします。先程変えたように、シーンコレクションのAreaの名前もフィルライトに変えてもいいかもしれません。

ステップ11:レンダー解像度を下げておく

解像度を下げておく

この項目はなぜそのようにするか、正直わかりません。たしかに解像度を下げたほうが軽く、レンダリングも早くなります。cyclesはかなり重いので、解像度を下げたほうがいい場合もあるかもしれません。最終段階になってクオリティを上げたいときに、再度調整すればいいだけの話です。今回は半分にしておきました。

[出力プロパティ]の[寸法]から設定を変更することができます。

ステップ12:バックライト(ユーティリティーライト)を追加する

バックライトの設定

先ほどと同様に、フィルライトをSHIFT＋Dで複製し、右側に配置します。その後、オブジェクトの方向へ光が行くように、回転させます。ただ、この位置はオブジェクト次第で後々動かすので、あまり厳密になる必要がないと思います。

ステップ1３:バックライトの設定を変更する

バックライトのパワーを変更する

ライトをエリアからスポットに変更します。またパワーを3000Wから30000Wに変更します。こんな強く設定するんですね。もちろん決まった数値ではなく、臨機応変に変えていきましょう。

ステップ14：最終調整をする

ここからの調節は試行錯誤で、なかなか画像で追っていけそうにないので詳細は動画でご覧ください。レンダリングはサンプリングのレンダー数を上げ、でノイズのレンダーにチェックを入れてノイズを減らしています。今回はcyclesを使用しています。

完成図

最終的にはこんな感じになりました。

キーライトのみ

まずキーライトのみです。

キーライトとフィルライト

次にキーライトとフィルライトです。

三点照明

最後にキーライト、フィルライト、ユーティリティーライト(バックライト)の３つの三点照明です。

別の設定

別の設定

別の設定

別の設定です。

テスト

テスト2

テスト3

ちなみにこんな感じです。今回はバックライトをSキーで小さめにして、半径を広げてみました。ただしこれは参考動画がしてはいないことなので、あくまでも参考程度にお願いします。

ラストテイク

ラストテイク

ステップ15：Aを動かしたら、Bになることを確認する

これは各自の環境でテストしてもらうしかないのですが、一応検証しておきます。自分に合ったライティングをするためには、基本操作が重要になります。

これを参考に最終調整を行ってみてください。

テスト１：バックライトのサイズをSキーで変化することの意味について検証

バックライトのサイズを小さくすると、レンダリングにどのような意味があるのかを検証します。

テスト1:ライトは初期設定のまま

まずは初期設定のサイズから変更しないケースです。他のライトはオフにしています。

テスト２：ライトを小さく

次に、ライトを小さくしてみました。変わりません。ちなみにバックライト(スポットライト)を大きくしてもレンダリングに変化はありませんでした。

重要な変更点があります。CyclesではSキーで変えても、特定の軸を動かしても変化がありませんでしたが、Eeveeでは特定の軸を動かすと変化がありました。

レンダリングの違い

たとえばX軸を大きくすると、照らす範囲が大幅に変わります。レンダリングの違いに気をつけたいところですね。

テスト2:エリアライトのサイズの変化を確かめてみる

これはcyclesの検証です。eeveeでも同様の変化を確認できました。さきほどのスポットライトの拡大ではあまり変化を感じられませんでしたが、エリアライトの拡大では変化がありました。影の調整をしたいときに、エリアライトのサイズをSキーで変化させることは意味がありそうです。

テスト3：バックライトのサイズを軸回転させてみる

それぞれの回転です。これはeevee,cycles共にそこまで変わりませんでした。重いのでeeveeのレンダリングを使います。

テスト4：バックライトのサイズを軸移動させてみる

それぞれの移動です。これはeevee,cycles共にそこまで変わりませんでした。

参考書籍

参考文献

今回の説明動画

ぜひチャンネル登録をよろしくおねがいします！

やり方の要旨１：基礎編

1. スナップをオンにする
2. どの要素をスナップするか設定する(頂点や面など)

１：スナップをオンにする

スナップとは

スナップをオンにするためには、上の方にある磁石のようなマークをクリックする必要があります。ショートカットキーはSHIFT＋TABキーです

スナップがオン

押すと表示が変わります。磁石のようなマークになります。

２：スナップの設定をする

スナップ先

今回は基礎編なので、[スナップ先]の設定をします。ようするにどの要素にくっつけたいかということです。今回は増分と頂点のみ扱います。他もその要素を理解していれば同じようなものだと思うので省きます。

[増分]にスナップさせる

私のような初心者は増分とは何だ？とまずは思うはずです。カーソルを合わせて説明を見ると、グリッドの大きさに合わせてスナップとあります。グリッドにスナップさせてると捉えてもいいので社内でしょうか。精緻な作業を要求される建築の分野などには有用かもしれません。

初期設定が増分なので一応取り扱っておきます。これ、意外と便利かもしれません。

たとえば立方体の視点を平行投影のトップに変えてみてください。トップはテンキーの７です。つまり真上からみているということです。平行投影の切り替えはテンキーの５キーです。

このようにグリッドの位置に合わせて移動することができるようになります。もちろん透視投影でもできます。またグリッドの設定を変えれば、動きもかわります。

Z軸にも同じようにグリッドがあるので、初期設定の立方体をこのように並べることもできます。どことなくマイクラ感が出てきますね。

頂点にスナップさせる

頂点にスナップさせる

先程のスナップ先の[増分]を[頂点]に変更するだけです。

重要なのは近づく側のオブジェクトの頂点ではなく、近づかれる側のオブジェクトの頂点です。上の画像でいうと、青い立方体の方です。

さてオブジェクトを近づけてみましょう。近づかれる側の頂点にマウスカーソルがいくように移動させるとうまくいきやすいです。どの頂点でもOKです。磁石のようにくっついて面白いですね。

このように軸を指定してあげれば、軸に合わせてぴったりくっつきます。ギズモを使わない人は、Gキー、TABキー、軸(XorYorZ)キーの順番で押して固定しましょう。

頂点を増やせば頂点を増やした数だけスナップする箇所が変わります。私の実験では、”近づかれる側”の頂点数が影響しているようです。まだ違う設定があるかもしれません。

やり方の要旨２：応用編(特定の要素だけ選択してスナップさせる)

1. 【編集モード】合わせたい面(あるいは頂点や辺)を選択し、カーソルを合わせる
2. 【オブジェクトモード】３Dカーソルに原点を合わせる
3. スナップをオンにして、設定を行う

１：選択した箇所にカーソルを合わせる

編集モードで他のオブジェクトとスナップさせたい面を選択します。

面を選択する

たとえばこの立方体の底面をスナップさせたい場合は、このように選択します。頂点選択の場合はこうですね。面でも辺でもOKです。

カーソルを合わせる

次に、カーソルを合わせます。SHIFT＋Sキーを使い、[カーソル→選択物]を選びます。

３Dカーソルの移動

こうすると、先程選択した箇所に３Dカーソルが移動しています。

２：３Dカーソルに原点を合わせる

原点の位置

原点というのは赤い点のことです。現在はオブジェクトの中心にあります。編集モードでオブジェクトを動かしても原点は一緒について来ません。オブジェクトモードでオブジェクトを動かすと、原点は一緒についてきます。

原点を3Dカーソルに合わせるためには、オブジェクトモードに切り替え、右クリックから、[原点を設定]、[原点を3Dカーソルへ移動]を選びます。

原点が移動している

３Dカーソルの位置に原点が来ています。

３：スナップをオンにする

スナップとは

スナップをオンにするためには、上の方にある磁石のようなマークをクリックする必要があります。ショートカットキーはSHIFT＋TABキーです

スナップがオン

押すと表示が変わります。磁石のようなマークになります。

次はスナップの設定を変更します。さきほどオンにしたスナップの隣に設定箇所があります。[スナップ先]を[面]にします。

４：実際にオブジェクトを移動させてみる

これはすこしコツがあります。頂点にマウスカーソルを合わせる感覚です。何度もやっているうちに、このほうがうまくいくなと思うようになりました。当時はなんていう発見をしたんだと思いましたが、冷静に考えれば「どの頂点にスナップしたいの？、ああそこなのね」とプログラムが判断してるだけですね。オブジェクト同士が同じ大きさの場合でピッタリとくっつけたい場合は、特定の軸を操作するのではなく、Gキーやギズモの中心の点を使ったほうが早いかもしれません。

黄色い丸

よく見ると、つなぎ目というより、黄色い(?)丸が出ていることに気づきます。頂点の位置をおそらく示しています。

このような移動をするだけなら、わざわざスナップを指定する必要はありませんよね。

５：ターゲットに回転を揃える

特定の面のみスナップさせる

今回も特定の面のみ、他のオブジェクトにスナップするように設定します。立方体の底面の4つの頂点、あるいは1つの面、あるは4つの面、どれでもいいですが、底面を選択した状態で３Dカーソルを合わせ、そこに原点を合わせた状態です。今回はわかりやすいように、その面だけテクスチャを貼りました。

他の面ではなく、とくにこの面だけ、というときに使えますよね。たとえば人間のモデリングの場合、足の裏だけにスナップさせるといったことができるわけです。

ターゲットに回転を揃える

スナップの設定から、[ターゲットに回転を揃える]を選択します。

個々の要素を投影

さらに[個々の要素を投影]にもチェックを入れておきます。理由はよくわかりませんが、そのほうがうまくスナップする印象があります。

そしてオブジェクトを移動させます。特別なコツは特に無いのですが、イメージとしては参照する感じです。たとえば下の大きな”面”に合わせたいときは、その面にマウスカーソルが合うようにするイメージです。

ある程度スナップできたら、スナップを切って軸の操作をしたほうがいいかもしれません。

グローバル座標

ローカル座標

たとえば坂のような状況でスナップを切る場合はグローバル軸からローカル軸に切り替えましょう。そうすることで、スムーズに坂の上を移動できます。

その他思考実験

黄色い丸の実験

角に４つほどあるようです。選択した頂点の数と関連しているのかもしれません。

増やした頂点

なにごとも実験の連続です。もし近づかれる側のオブジェクトの頂点が関係してるなら、増やしてからまた試せばいいのです。

仮説が正しければ、黄色い丸はその分増えるはずです。増えてました。増えてましたが、これといって挙動の変化がありませんでした。

頂点にスナップするということ

ピッタリくっつけた状態から、すこし横に移動させるときに、頂点を増やした点にスナップするようになりました。このような感じです。

逆の実験

今度は逆のことをしてみます。つまり、近づける側のオブジェクトの頂点を増やすとどうなるかを試すのです。近づかれる側のオブジェクトは超点数を４のままにしておきます。

先程のような複数の黄色い丸はでませんでした。特に変化を感じませんでした。両方頂点数を増やしても特別な変化がありませんでした。

左右への動きのコツについて

このように角に移動させようとしてもできない。

そういった場合は、一度動かしてから、再度指定してあげるといい。

スナップはくっつけるだけではない。参照もする。むしろ参照が本質なのでは？

オブジェクト同士を離れていても、オブジェクトを参照して軸を合わせてくれる。スナップの本質はくっつことではなく、参照にあるのではないかと思った。

たとえば頂点を選択(原点を合わせて)からスナップさせているのに、それ以外の頂点ともくっつきます。やはり本質は選択した頂点を”参照する”という点にあるのだと思います。

スナップさせて拡大

こんなこともできます。やはりスナップは磁石というより、参照のほうがしっくります。他のオブジェクトの要素から、情報をもってくるイメージです。「どのくらいまで大きくしますか？情報をください！ああ、このオブジェクトのZ軸くらいまでですね？わかりましたそこまで大きくしますね・ω・！」といった感じです。

参考文献

頂点(辺・面)を揃える方法・やり方

動画説明

よろしければチャンネル登録をよろしくおねがいしますm(_ _)m

(1)合わせる基準となる頂点を選択し、カーソルをその位置に移動させる

合わせる基準となる頂点を選択する

編集モードで作業します。たとえばこのZ軸の位置に他の頂点を揃えたいとします。

カーソル→選択物

まずはカーソルをこの選択した頂点に移動させます。カーソルを移動させる方法は、SHIFT＋Sキーを押し、〔カーソル→選択物〕を選択するだけです。

カーソルが選択した頂点へ移動

これでカーソルが、基準となる頂点の位置にきました。

(2)ピボットポイントをカーソルに設定する

ピボットポイントを設定する

ピボットポイント、初心者では触ろうとしないところにあります。私も触ったことがなかったです。上の方にあります。グローバルと書かれている箇所の隣です。

このピボットポイントを3Dカーソルに変更します。ピボットポイントとは「編集する際の中心位置」のことです。つまり、カーソルを中心位置として、頂点を合わせられるようになるのです。

ピボットポイントをカーソルにしていない場合

もしピボットポイントを３Dカーソルに設定していないと、編集する際の中心位置は、選択した頂点の中心あたりになってしまいます。

ピボットポイントをカーソルにした場合

ピボットポイントを３Dカーソルに設定すると、ギズモ(矢印のやつ)の位置も３Dカーソルに合致します。つまり、ここ位置を基準に編集できるようになるということです。

(3)揃えたい他の頂点を選択する

合わせたい頂点を選択する

今回は他の4つの頂点を選択します。選択する方法は、SHIFT＋左クリックでも、ボックス選択でもかまいません。また選択する順番も関係ありません。

(4)Sキー、軸のキー(XかYかZ)、0を順番に押してENTERキー押す

Z軸が基準と全て同じに

この状態で、Sキー、Zキー、0(キーボードの右ではなく上部にある０です)、ENTERキーを順に押します。

今回は「高さ」を揃えたいのでZキーにしているだけです。もし幅を揃えたいならXキー、奥行きを揃えたいならYキーを代わりに押しましょう。X軸を揃えたい場合は、揃えたいX軸となる基準を別途指定してから揃えましょう。

面や辺の場合も基本的に同じ

基本的に変わりません。

参考文献

はじめに

※この記事は初心者のわたしのログ(履歴)であり、チュートリアルと名乗れるほどの内容ではありません。同じ初心者の誰かには役立てる内容かもしれないので、こっそり残しておきます。

内容をすべて文章にすると多くなってしまうので、基本的には動画を見てください。補助として文章を残します。また最後に参考動画として挙げているURLの動画を参考に作成しているので、大元のこちらも御覧ください(※英語の動画です)。

今回もLEXの三面図を使って作成していきます。

物事には目的と意味があると仮定します。であるとすれば、ある行為にはその目的や意味があるはずです。なぜその頂点をそこへ動かしたのか？その意味と目的は？と問う姿勢が成長へつながっていくのだと思います。凄い人から技術を盗むためには、とにかく問うことが大事です。この記事ではその姿勢が欠けていますが、別の記事で形態について分析してみたいと思います。

絵を描くための鼻の解剖学知識

すでに解剖学的な知識についての記事は作成しましたのでよろしければ御覧ください。

作成したログ動画

こちらが今回作成した動画になります。よろしければチャンネル登録をしていただけると助かります。一人でもしていただけたら次の動画も作りたいと思います。

最初にやっておくこと

正面図と側面図の設定です。これらの方法は別の記事にまとめてあります。動画(眼をモデリングをする方法のテストの動画)にもやりかたを載せておりますのでそちらをごらんください。図がなくてもできる内容かもしれませんが、初心者の私は使うことにします。使う画像によって頂点の編集は変わりますので、あくまでも参考程度にしてください。

【blender2.82】三面図を背景画像にして使う方法のメモ【ブレンダー】

【blender備忘録】眼をモデリングする方法のテスト①

前回の目の記事の続きでもあるので、上記の記事を読んでおいたほうがいいかもしれません。目を作成していない場合は以下のステップ0をやると、鼻が作りやすくなります。

今回使った主な機能

１：メッシュ(平面)の追加(SHIFT＋A)

２：押し出し(E)

３：押し出してからすぐに拡縮(E+S)

４：ループカット(Control＋R)

５：面を貼る(F)

６：マージ(M)

ステップ0：目を作成していない場合は以下の作業を行うといいかもしれません。

平面の挿入

まずはSHIFT+Aで平面を挿入します。次に、R+X+90で回転させます。

サイズを合わせる

正面図の鼻に合うようにSキーで適当な大きさにします。

半分削除

編集モードで右クリックメニューから細分化を行い、半分の頂点をXキーで削除します。

ミラーを行う

次はモディフィアーでミラーを行います。

【blender2.82】左右対称にミラーしてモデリングできるように設定する方法のメモ【ブレンダー】

回転させ、側面図と合わせる

次は側面図の位置を合わせ、Rキーで鼻の形に回転させます。

山なりにする

最後に、平面を山なりにします。中央の頂点をすべて選択し、まずは上に移動させ,次に手前に移動させます。

この部分

ここまでつくると、前回作った眼のオブジェクトと近似した形になります。

ステップ1：押し出す

Eキーで鼻を押し出し、Sキーで拡大する

Eキーで押し出します。

側面図を見ながら、鼻の形に合わせて押し出す感じです。

元の動画のキー表示がないので正しいかどうかわかりませんが、おそらくEキーのあとにSキーで拡大しています。

ステップ2：さらに押し出して回転する

E+R

側面図を見ながら、奥行きが鼻先にくるあたりまでEキーで押し出します。次は正面図を見てRキーですこし並行気味に回転させます。

ここで元動画でRキーを使っているかどうかは正直わかりません。昔の動画なので、キーストローク表示がなく、発音を聞くと「Control left middle mouse button」と言っているようですが、よくわかりませんでした。

トライアンドエラーになってしまいますが、今回はRキーでいきます。挙動が似ているからです。ただ側面図の形が思ったよりも元の動画と違うので、すこし不安があります。

ステップ3：押し出して回転させる

E+R

同じように、Eキーで押し出してRキーで回転させます。直線的に押し出したい場合は、Eキーの後にZキーを押して、軸を指定するといいかもしれません。

ステップ4：押し出して回転させる

E＋R

同じように、Eキーで押し出してRキーで回転させます。何も考えずに押し出すのではなく、なぜここまでの位置で押し出しを止めるのか、なぜ回転させるのかといった鼻の構造に意識を向けるといいかもしれません。そうした意識の積み重ねが経験となり、次の造形への力となると思います。ただ指示通りに作業するだけでは、自分ひとりでなにかをモデリングする時困ってしまいます。

ステップ5：押し出して縮小する

Eキーで押し出してからSキーで縮小します。鼻中隔あたりではX軸の幅が狭くなるんですね。

ステップ6：人中あたり(鼻の下)まで押し出す。

人中まで押し出す

Eキーで２回にわけて押し出します。

ステップ7：位置を調整します

修正後

元の動画と位置がだいぶずれていたので、位置を合わせます。側面図よりもすこし広めに、はみ出すくらいに頂点を移動させました。頂点も均等に配置しました。

後から調整できるので助かりますね。鼻の形状によってそれぞれ位置が違うことも考えたほうがいいのかもしれません。

正面図ではなく、側面図で調整します。正面図における頂点を下げるのではなく、側面図における頂点を鼻の位置に合わせて斜めに下げるというのがポイントだと思います。

ステップ8：鼻の幅を広げる

鼻の幅を広げる

鼻の幅を頂点を引っ張って広げます。正面から見てX軸方向に広げるみたいです。

ステップ9：調整する

鼻の調整

鼻中隔や鼻の幅を再度調整するみたいです。おそらく鼻骨と側鼻軟骨の境あたりで奥行きの形状が変わるため、その位置に頂点を配置するのだと思います。頂点ひとつひとつに根拠があることを認識しながら、作業を進めます。

ステップ10:鼻翼を作成する

鼻翼を作成する

Eキーで鼻翼を作成します。正面でX軸方向にEキーで押し出してから、側面でY軸方向に移動させます。正面で押し出すときは、X軸に固定するというより、斜めに動かすイメージです。つまり、X軸で横に動かしながら、Z軸に下げるイメージです。

正面では鼻翼の一番外側までひっぱり、側面でも頂点が一番外側まで届くくらいの距離までひっぱります。

ステップ11:鼻翼の位置を合わせます(Y軸、Z軸)

鼻翼の形を調整する

側面図で、Gキーやギズモを使って鼻翼の形に合うようにY軸やZ軸を調整します。

ステップ12:鼻翼の位置を合わせます(X軸)

鼻翼の形を調整する

正面図で鼻翼のX軸を調整します。他の要素も少し調整しておきました。

ステップ13:鼻翼をループカットで3分割する

鼻翼を３分割する

Control＋Rでループカットをします。左下に出る編集画面に３と入力し、係数０をにしておきます。

ステップ14：鼻翼の形を調整する

調整1　鼻翼に合わせる

調整2 すこし平行に

調整３：鼻翼のX軸を移動

調整4:鼻の丸みをつける？((())) まるでニンニク

細かい調整をすべて画像にするのは難しいので、ざっくりとわけます。あとでなぜそう移動させたかをじっくり考えるために、保存しておくといいかかもしれません。

ループカットしただけではメッシュの形状はほとんどかわりません。分割するということは、なにか意味があるはずです。鼻翼の形を調整するために分割したということですね。

なにかの形を作りたいときに、それに必要な数だけ最小限に分割するというのがポイントだと思いいます。モデリングにおいて過剰な分割は、形状の変化のしにくさに直結します。できるだけ最小限に、シンプルにというのが原則なようです。

シンプルな形状の変化をするためには、自分がどのような形状を作りたいかを明確に理解しておく必要があると思いました。

鼻はにんにくなのでは？

この調整過程で思ったのは、鼻はにんにくの形状に似ているなということです。((()))こういうかんじです。

ステップ15：鼻の穴を調整する

鼻の穴の調整１(側面)

鼻の穴の調整２

鼻の穴に合うように形状を調整していきます。

くの字型と球体性

やはり「くの字型」が重要なようですね。丸みを表現する際には、くの字がキーワードになりそうです。上のくの字型は上向きに、下のくの字型は下向きになっていることがわかります。Y軸の方向の違いによって異なることがわかります。つまり、手前にあればあるほど、くではなく「十」なのです。よくみると球体は縦軸がカーブしており、横軸は直線のように見えます。この形態の分析は別の機会に行います。

いずれにせよ「くの字型」にすると丸みを帯びるというのはキーポイントだと思います。

鼻の穴の調整３

ここが一番難しいというか、悩みました。参考動画と元の図面が違うので、どこまで頂点を移動させていいかわからないからです。図面にピッタリ合わせればいい、というわけではないのです。この人は動画で、画像は参考程度にするものだと言っていました。たしかにそうなんですよね。そもそもこの人の画像は平行投影ではなく、透視投影的な絵だからです。写真をとれば、基本的にパースはかかっているのです。とりあえず見様見真似で進めてみます。

平行投影で作業していて、透視投影的な絵にピッタリ合わせてしまうと、透視投影に変えたときに歪んでしまうのです。つまり透視投影的な絵にさらにパースがかかってしまうということになるのです。したがって、透視投影的な図面から作業するときは、こちらもサ行のモードを透視投影に合わせる必要があります。あるいは、平行投影のモードで、透視投影的な図面から平行投影的な形状を作成する必要があります。ややこしいですね。

そう考えると平行投影の図面から平行投影のモードで作業するか、透視投影の図面から透視投影のモードで作業するかの２択が基本となりそうですね。

この項目の形状のポイントは、おそらく鼻の穴と、その周囲の面ですね。つまり底面的な部分をどこまで定義するかという判断になると思います。他に意識させられたのは、やはりくの字ですね。中心が真っ直ぐの棒であり、そこから離れるほどにくの字型に縦軸が近づいていくイメージです。鼻の形状に這うように、くの字が連続しているイメージがあります。

ステップ16：鼻の穴の作成：面を貼る

鼻の面を貼る

Fキーを使って面を貼ります。今回は４つの頂点を選択肢、面を貼ります。連続選択はSHIFT+左クリックです。

ステップ17：鼻の周りを押し出す

E+S

鼻の周りを押し出していきます。Eキーを押した後に、すぐSキーです。

ステップ18：マージ機能を使い、頂点を結合させる

マージ

最後に選択した頂点に

頂点を選択して、Mキーを押して頂点を結合させます。一番上の頂点を最後に選択するようにしましょう。最初になってしまった場合は、「最初に選択した頂点に」を押せばOKです。どちらでもできます。

ステップ19：鼻の周りを調整します

調整

イメージ的には側面図の奥行きや方向を調整している感じなんですかね。その根拠は？と聞かれて答えられるようになりたいです。

ステップ20：面を貼ります

面を貼る

鼻骨あたりにFキーで面を貼ります。

ステップ21:鼻の穴を造形するためにループカットします

鼻の下をループカットする

Control＋Rでループカットします。鼻の下あたりですね。人中の横辺りでしょうか。

ただループカットするだけならメッシュの形状に影響を与えないので、なにか目的があってループカットをしたのだとおもいます。今回の目的は鼻の穴の造形だと思います。鼻の穴の形をつくるために、現状の頂点数だと足りないと判断したのだと思います。

【メモ】鼻の穴の最も美しい最小構成の頂点数とは？

ステップ22:ループカットした箇所を調整します

修正

鼻の穴をつくるために、すこし「くの字型」にするような感じですね。鼻の穴は楕円的な形をしているので、「くの字型」は有効なのだと思います。

ステップ23：鼻の穴の内部を作成する

このくらい縮小しました

まずはALTクリックで鼻の穴の頂点を選択し、EキーのあとにすぐSキーを押し、スケールを小さくしながら押し出します。

次に側面図を見ながら、鼻翼の方向を意識しながら斜めに少しだけ動かします。ワイヤーフレーム表示(Zキーで変更)にしておくといいかもしれません。

鼻の穴を押し出す

ここからEキーでさらに押し出します。側面図を見ながら、斜め上に押し出します。

中央に寄せる

さらに正面図を見ながら、押し出した部分をすこし中央に寄せるみたいです。現実の鼻の穴の内部もこのような構造になっているのでしょうか。

ステップ24：鼻中隔などの鼻の形を調整します

鼻の形の修正１

鼻中隔あたり修正していきます。直線的というより、中央が「腰のくびれ」のように引き締まっている感じですね。ここもある意味では「くの字型」です。

鼻の修正2

頂点の数による形態についての参考画像　出典

さきほど追加したループカットあたりをすこし下げます。おそらく鼻の穴の形の関するサ行だと思います。「くの字型」にこうすることで近づきますね。今気づいたのですが、このくの字の数が多いほど球体に近づき、少ないほど四角形、三角形に近づくんですね。もちろんこうした形態は、均等に配置するという前提があります。

ステップ25:鼻の穴の奥の形を修正する

鼻の奥の穴の修正

これは、裏側から見たものです。裏側から鼻の穴を見て修正しましょう。この辺は私には難しかったです。とりあえずABテストをしてみました。

ABテスト

A 修正後

A修正後に面を貼る

Bそもそも修正をしない

B　修正をせずに面を貼る

Aのケース

Bのケース

なぜ修正するのか。なぜだろうか。このまま面を貼ってはいけないんだろうか。どうしていけないのだろうか。目的はなんだろうか。

正直よくわからなかった。図面が元々違うのもあるが、動かす理由がわからなかった。こういうときはABテストだ。

修正したほうが、陰がうまく出ているような気がした。そういう意味や目的があるようにした。もっと言語化したいと思った。頂点を下げる、この場合は緑の軸なので奥行き方向への変化だ。この変化によって、鼻の裏側の影の部分が多くなっている。

もっと正確な表現はないだろうか。鼻の穴が、奥行きの変化によって、奥に行けばいくほど台形のように収縮していく。その過程で、裏側がよく見えるようになり、その陰が多く見えるようになる。

これは鼻の穴の構造が、奥へ行くほど狭まっているということを表す表現ではないだろうか。

ステップ26:鼻の穴の奥の穴の面をはる

面を貼る

Fキーで面をはっていきます。ALTクリックではなく、３つにわけて貼っていくようです。

人体の構造的には鼻の穴の奥の穴はどうなっているのでしょうか。鼻水が出るということは、やはり穴は閉じていないということです。どこかしら開いているんですね。しかしながらモデリングでは閉じたほうが都合がいいのかもしれません。

ステップ27:おまけ

これは私の図面にいろいろ合わせて最後に修正したものです。あっているかどうはわからないので、一応のせるだけ載せておきます。各自図面が違うので各々不安だとは思いますが、何事も経験ですので調整していきましょう。

おそらくですが、平行投影的な図面ならピッタリ合わせても問題ないと思います。参考にした動画ではピッタリ合わせていませんでしたが、おそらく三面図のした画像が実際の写真、すなわち透視投影的な図面だったからだと推測します。

私の場合はレックスのモデリングデータを平行投影モードにしてからスクリーンショットしたものなので、ほぼ完璧な平行投影図面ということです。もし手元にリアルの写真のような透視投影図面しかない場合は、参考にした動画のようにピッタリと合わせない、つまり透視投影になっても不自然ではないように気をつけながらモデリングを行う必要があると思います。あるいは最初から透視投影モードで造形するという手もあると思います。

遊んでみました。

参考文献

参考動画

主にこの動画の動きを模倣しています(英語の動画です)

参考文献

はじめに

※この記事は初心者のわたしのログ(履歴)であり、チュートリアルと名乗れるほどの内容ではありません。同じ初心者の誰かには役立てる内容かもしれないので、こっそり残しておきます。

内容をすべて文章にすると多くなってしまうので、基本的には動画を見てください。補助として文章を残します。また最後に参考動画として挙げているURLの動画を参考に作成しているので、大元のこちらも御覧ください(※英語の動画です)。

作成したログ動画

こちらが今回作成した動画になります

最初にやっておくこと

正面図と側面図の設定です。これらの方法は別の記事にまとめてあります。動画にもやりかたを載せておりますのでそちらをごらんください。図がなくてもできる内容かもしれませんが、初心者の私は使うことにします。使う画像によって頂点の編集は変わりますので、あくまでも参考程度にしてください。

【blender2.82】三面図を背景画像にして使う方法のメモ【ブレンダー】

ステップ１：眼にサークルを合わせる

サークルを合わせる

※SHIFT＋スペースキーでサークルを移動できる状態にしてから、眼に移動させてください。

ステップ２：円を生成する

SHIFT＋Aキーで[メッシュ]を選択し、[円]を選んでください。

円を追加する方法

生成すると左下に[円を追加]と出るので、[頂点]を[１２]、[回転X]を[90°]に変更してください。

円の生成

このように円が生成されます。

ステップ3：円を縮小する

円の変形

SキーやSキー＋Zキーを使い、サイズを変更します。目の大きさくらいにするようですね。後で修正するので大まかで良いと思います。

ステップ３：円を眼に合わせる

眼に合わせて円を変形

[編集モード]に変えて、頂点をGキーなどで移動させ、目に合わせていきます。私はツールバーの[移動(ギズモ)]を使いました。上下をできるだけ合わせたほうがいいかもしれません。

ステップ４：側面に合わせて変形していく

Y軸方向に調整(側面図)

頂点を上下セットですこしずつY軸方向に移動させていきます。詳細は動画を見てください。この項目はどこまでY軸に動かしていいかよくわかりませんでした。目の構造を深く理解していればおそらく把握できるのだと思います。後で修正するらしいので、なんとなく動かします。

ステップ５：ステップ４を修正する

このあたりも構造を把握していればより適切な編集ができると思います。眼の輪郭だけを上から見た場合に、どのような形が適切なのかを予め理解しておく必要がありそうです。基本的な構造としては、左右がに奥行きがあり、中央は前に出ている感じですよね。おそらく微妙な違いがさらに出ると思いますが、今回は初心者の私のモデリングということでこのレベルにしておきます。

より編集しやすいように、ワイヤーフレーム表示にしておくと良いと思います(Zキーで変更できます)。

ステップ６：左右対称に眼をミラーする

左右対称に複製する

オブジェクトモードにしてから、[モディフィアーを追加]から[ミラー]を選択します。次にControl＋Aキーで[回転]を選択し、[位置]にチェックを入れます。

【blender2.82】左右対称にミラーしてモデリングできるように設定する方法のメモ【ブレンダー】

詳しい方法はこの記事の追記に詳細があります。

ステップ７：まぶた周辺を作っていく

領域を押し出して移動させる

編集モードでEキーを押した状態ですぐにSキーを押して、拡大します。どのくらい拡大するかは場合によりますが、おそらくまぶた周辺でいいと思います。

ステップ８：押し出した領域を修正する

修正

これは正面図にもよるとおもいますが、まぶたあたりをイメージするといいのかもしれません。

編集モードでEキーを押した状態ですぐにSキーを押して、拡大します。どのくらい拡大するかは場合によりますが、おそらくまぶた周辺でいいと思います。

ステップ９：辺ループ選択を行い、またE+Sで押し出す

辺ループの選択はALT＋左クリックです。そのあとE+Sキーです。

辺ループの選択

これが辺ループの選択を行った状態です。

押し出した後

押し出した後です。どれくらい押し出すかは正直良くわかりません。後で修正するので、少しでいいかもしれません。

ステップ10：修正する

修正後

また押し出した頂点を修正します。これもどこまでやっていいか正直わかりません。おそらく眉弓よりしたらへんをめどに、あるいは眼輪筋の形を目処にするのかもしれません。

ステップ１１：側面修正する

側面図の奥行きを修正します。難しい。正直良くわからない。とりあえず動画を参考に奥行きをひっぱっているだけです。

奥行きを引っ張っても正面図は基本的に変わりません。平行投影画面では遠近感も出ないので、棒の先っぽだけ見えていて、それが直線状に伸び縮みしているだけです。側面図におけるY軸の変化ははその伸び縮のようなものです。この感覚を機敏にして、立体把握能力をつけていくのだと思います。初心者の私にはまだ難しいです。というより完成形が見えていないので、なぜ動かすのかを理解する必要があるからです。

手前と奥

側面図でそれぞれの頂点の奥行きが違うのはなぜか？これは重要な理解です。たとえばこの頂点が、他の頂点より手前にあるのは、実際に眼よりも鼻のほうが奥行き的に手前にあるからです。

それぞれの頂点がどのくらいの奥行きか、という完成図が見ていれば、なぜそこに頂点を置くのか理解できるのだと思います。この理解は二次元の絵でも必ず役に立つと思います。

とはいえ、側面図をよく見ると実際のオブジェクトとはずれているようにみえます。ただ元の動画もその時点で完全に一致しているというわけではないので、後で修正するのかもしれません。

ステップ１0：複製したオブジェクトを結合させる

クリッピングで結合させる

Eキーで押し出してから、結合させます。頂点同士を近づける前に、モディフィアーのクリッピングにチェックを入れておくだけです。

ステップ１１：側面図を修正します

修正後

先程結合させた中央の頂点の奥行きを修正します。Y軸方向に、手前に動かします。

なぜこの奥行きをいじるのか。これもまた、鼻の奥行きは眼よりも手前にあるからだと思います。自分の顔を手で触ろうとすると、たしかに最初に当たるのは鼻です。鼻のほうが近くにあるからです。これは距離感の把握です。ではどのくらい手前にあるのか？これはプロポーション、つまり”比率”の理解になると思います。二次元の絵でも比率はとても重要ですよね。

なぜ最後に少しもちあげたのか。つまり平行ではなく、山なりになったのか。それは、鼻が平行、つまり長方形的ではなく、山のようなまるみをしている形だからだと思います。□ではなく、どちらかといえば○なのです。だからZ軸を中央だけ上げたのですね。なるほど、と思うことが成長のためには必要なのだと思いました。

側面図は基本的には奥行きの調整なんですね。なんだか理解してきたような気もし ます。側面図でのY軸方向の動きは正面図では基本的に影響を与えないということですね。ただし”透視投影”次第ではかなり歪みが出るので、奥行きを変化させすぎると歪みますね。平行投影ではパースがかからないので、側面図でY軸を動かしても正面図での変化がないわけですね。

ただし側面図でZ軸を動かせば、上下の動きなので正面図にも影響を及ぼすということですね。それでは正面図で変化しても側面図では変化が見られない軸はどこでしょうか。正解はX軸です。横の動きですね。側面図は横からオブジェクトを見ているかたちになるので、正面図で横の動きをした場合、鉛筆の芯がこちらにむいたまま鉛筆の長さだけが変わっているようなもので、変化に気づかないのです。

もちろん、全く変化しないわけではなく、光の当たり方等で変化したり、透視投影の場合は歪みが大きくなったりするので注意です。このように、変化するもの、変化しないもの、軸の把握が重要な気がしました。

【絵を描くために学ぶ図法幾何学】平行投影とはなにか？

平行投影と透視投影の違いはこちらの記事をどうぞ。

ステップ１２：領域を押し出して移動させます

また繰り返しですね。眉毛辺りまで押し出すようです。今回の画像では眉毛がないので不安ですが、今回はテストなのでそこは気にしません。

辺ループの選択

まずは辺ループの選択を行います。ALT+左クリックですね。

押し出してからスケールを変更

領域を押し出して移動のショートカットキーはEキーを押した後にSキーですが、Sキーで少し拡大させた後、さらにZキーを押して高さだけ調整しているようです。

ステップ１３：全体を修正する

修正し終わった頂点

修正し終わった頂点です。

初心者の私はここで悲鳴を上げます。なぜなら説明ができないからです。しかしなにかしらヒントのようなものは元の動画から奪っていきたいと思います。

分けてもあまり意味がないので、すべてこのステップでまとめて「修正」とします。詳細は動画で見てください。

参考動画の頂点移動をひとつひとつ追っていき真似するこは可能ですが、それに意味はあるのでしょうか。おそらく図面によってどれだけ移動させるはか変わってくるはずで、自分自身で考えなければいけない領域だと思います(今までのステップもそうですが、このステップは特にです)。

つまり、ここの高さを変える理由は、こうこうこういう理由だからという説明ができないと理解したということにならないのです。そしてその説明をするためには、Blenderの知識ではなく、頭部の構造の知識が必要になります。たとえば「眉弓は厚く、奥行きは鼻根よりは手前にある」という知識があれば、じゃあ側面で眉弓は奥行きを手前にすればいいか、となります。あるいは、眉弓の高さは~くらいだから、Z軸もそれにあわせて～くらいにすればいいか、という発想ができます。

こうしたことを理解した上で、なるほどこの頂点を移動させて修正するのかとはじめて納得することができるのだとおもいます。

今気づいたことがあります。平面図(TOP VIEW)の情報がないから苦戦しているのか？いや違うかもしれない。こんどTOPも合わせて検証してみます。

しかし、眉弓の厚さは側面図を見ても分かりますよね。側面図を見ながら、このくらいの丸みだな、というのを見て、正面図のZ軸を決めていくということではないでしょうか。たしかに元の動画を見るときに、正面図か側面図どちらか一方しか着目していませんでした。両方見たほうがいいですね。

目のオレンジ性

後は、あまり直線的な頂点の並びにならないようにしている印象を受けました。たとえば目の中央は直線的で、その周りは斜線的です。つまり螺旋状みたいな感じですね。オレンジみたいなイメージです。

バランス感覚は一般的な正解を見たほうが早いということもありますし、今回はこのまま続けます。

ステップ１４：ループカットを使う

ループカットを行う

Control＋Rで中央の線を２分割します。すぐエンターを押せばきれいにできると思いますが、失敗してずれた場合は係数を０にしましょう。

ステップ１５：最終修正を行う

最終調整

これも同じく理解が難しいです。何回もスローで後で元の動画を見返し、その根拠を理解する取り組みを行いたいと思いました。

正直よくわからないまま、なんとなく見様見真似で頂点を動かしただけです。元の動画が早くて追えない部分もありました。

そこまで悪いできではないような。ただルーフ(眼の上の脂肪)があまり上手に表現できていないなと思いました。

番外編

番外編

図面に合わせて修正してみました。この修正が正しいかどうかはわかりません。元の動画でも、完全に図面と同じようにする必要はなく、あくまでも参考程度にとありました。

ただ、今回用意した図面は、ほぼ完璧な図面(元々Blenderで作られたLEXという有料のオブジェクト)なのでこっちのほうが正しいかもしません。

しかし勉強にはなりました。

スムーズシェードしてみましたが、そこまで悪くないですよね。

さきほどよりもルーフが表現できています。

次回の予定

次回は鼻を作成してみたいと思います。

参考サイト

Blenderella – 02 Head – 03 Eye Socket Blocking

三面図の正面図をつくる方法を考える

この記事はただのログ(メモ)の共有であり講座ではないので注意してください。とはいえ正面図でキャラを描きたいときに使えるヒントがあるかも知れません。

大事なのは資料集めと分析です。グリッドはクリスタのグリッド表示を使っています。

ジャック・ハム法とはなにか

ジャック・ハム法をこの前紹介しましたが、続きと修正があります。

そうえいばジャック・ハム法の大きな円は、目の位置でカットしてましたね。

イメージではこうですね。

こっちのほうが三次元的な顔に適合しています。

３Dを２Dの資料として活用

三次元的な人間のみを描きたい人はこれでもいいかもしれません。しかし二次元な絵はジャック・ハム法のプロポーションに適合していないことが多いのです。

じゃあ一般的な、丸と十字で絵を描くべきか、それもありかもしれませんね。

というかジャック・ハムにせよ、○と十字にせよ、キャクターをすこし斜めや上下、横に動かしただけで法則があてはまらなくなってしまいます。これは三次元的な人間の絵も同じです。正面の絵だけ描ければいいという人はそれでもいいかもしれませんね。

しかしパースを勉強して、人間に当てはめるのも大変です。そもそも球体をパースで表現するだけでも大変なのです。それより複雑な人間の顔をパースで適切に構築するなんて、めちゃ大変です。

パースを使わないで、資料に頼るという方法もあります。横を向いた人間をそのまま模写すればいいからです。自分のキャラのパーツに置き換えたり、すこし顎を伸ばしてみたりと改変するパターンです。

あるいはものすごいデッサンの努力の積み重ねで、どの方向からの人間でも自然に描けるようになるかもしれません。資料無しで。

どれも昔からある方法です。現代では３D技術も進化しているし、無料の３Dソフトもあります。それを活用しない手はありません。３Dソフトで人間を、自分の描きたい方向に回転させたりして、それ自体を資料にするのです。もちろん３Dソフトの弱点である、2次元のデフォルメの良さを活かしきれないという点も否めません。

しかしそうした３Dの歪みを資料やデッサンの努力で補うという相補性というものが合ってもいいんじゃないでしょうか。

アニメのキャラクターにジャック・ハム法を当てはめることはできるのか？

とはいったものの、自分の作ったキャラクターや、自分が好きなキャラクターの3Dモデルがそのへんに転がっているわけではありません。自分で作るか、他人に作ってもらう必要があります。

よく３Dでモデリングをする際に、正面図があると作りやすいとききますよね。つまり最低限、正面の顔や側面の顔くらいは自力で描ければ、３Dモデリングへの道が開けるというものです。もちろん天才や習熟者たちは三面図なんてなくてもモデリングできる、あるいは三面図なんて使わないほうがいい！という人もいます。色々意見はあると思いますが、三面図を作る能力はあって損はないでしょう。三面図を元にモデリングして不自然なら、そこから自然に修正すればいいだけの話です。

ジャック・ハム法は正面図を作るために適しています。とはいえ、ジャック・ハム法は三次元的な人間を作るためのプロポーションです。2次元的なもののためにあるわけではないのです。

じゃあジャック・ハム法使えないじゃん！となるかもしれません。そこで、なんとか改変して作ろうじゃないかという話になります。

資料集め

自分が描きたいキャラクターの正面図や側面図があると便利です。たとえばルフィのキャラクターのモデリングをしたければ、アニメや漫画なりをスクショして集めればいい話です。そこから正面図や側面図を作成するのはさほど難しい話ではありません。

問題は資料が少ないとき、あるいは自分のオリジナルのキャラクターのときです。自分のオリジナルのキャラクターなら正しいか間違いかは自分でわかるので楽ですが、資料が少ないときは大変です。

私はムーミンの飛行鬼というキャラクターが好きなのですが、正面の絵があまりないんですよね。いい資料があると、顔の分析が楽になります。有名なアニメのキャラクターはきっと正面の顔が見つかると思うので、分析が楽になると思います。今回はあまり資料がない前提での比率の求め方になります。

たとえばこの画像はたしかに正面の絵に近いです。しかし正面の絵ではないのです。

ぼうしが傾いていますよね。つまり、この顔は水平線より下にあるということです。つまり、パース的に言えば観察者は飛行鬼よりも上から見下ろしている形になります。

口で言ってもイメージしにくいですよね。動画でいうとこんな感じになります。

正面図と下向き

画像でいうとこのくらい違います。

下向きの資料を元に正面図を作ると歪んだ正面図ができてしまうことがわかると思います。適切な資料選びが必要になってきます。

さてどうでしょうか。みなさんの手元には適切な正面図があるでしょうか。飛行鬼に関してはなかなか見当たりませんでした。

なので、今ある資料からなんとなく推測するしかありません。

顔の分析

たとえばこの写真を見てください。顔は横向きですが、顔があまり傾いているようにみえません。

ということは顔の比率はある程度参考になりそうです。

つまり頭を回転させても、比率自体はあまり変わらないのではないか、という仮定です。

どの位置をとるか曖昧なところがありますが、ざっとこんなかんじになりそうですね。

つまり、だいたい顎から鼻、鼻から眉、眉から頭頂にかけての長さが同じということです。

ジャック・ハムでは1：1：1：0.5です。つまり飛行鬼のキャラクターは、頭が小さいといえます。

次に、このキャラクターはジャック・ハム法と比べて目が大きいことがわかります。眉から鼻にかけての長さを１とした場合、その半分くらいの縦幅をもっています。

次に下向きの顔を分析してみましょう。上の資料は、下向きの顔なので、これを正面の顔として扱うことはできません。

たとえば目の横の幅を見てください。耳と、目の間の幅のことです。

正面図

正面図でいうとこのあたりになります。

下を向かせた場合

そして下を向かせた場合はこうなります。顔の横幅が減っているように見えますよね。正面で見えていた顔の側面部分が、下を向くことによって上がっているのです。

これはイメージです。

たしかに目の横の幅は変わっていますが、目の幅自体はそこまで変化していません。つまり、下を向かせた場合の絵の目の横幅は、正面図の横幅の参考になるということです。もっとも、下を向かせすぎると、目の上のまぶたで目が隠れて見えなくなってくるのでその限りではありません。あくまでも参考です。

上の図を見ると、下を向くと鼻の縦幅が変化しています。鼻はY軸にも伸びているので、そのY軸分が下を向くことによって見えてくるのです。つまり下を向くと、鼻は長く見えるということです。鼻が高い人ほど顕著です。

下を向くと、頭頂部が見えてくることによって、顔全体の縦幅も変化しています。

比率をもとに顔を描く

さて目の幅もわかってきたのですこし組み立て見ましょう。全ては目の幅を基準に構築します。縦幅は頭頂から眉、眉から鼻、鼻から顎を考えます。そしてそれらの線は、目の幅の２倍と仮にきめます。そして目の幅の横は、2/3程度です。

頭はこれくらいの円を想定します。イメージだとこんなかんじです。ジャック・ハム法のように２つの円で構成します。

テスト

この比率に沿ってなんとなく描くとこうなります。

先程の比率に当てはめるとこんな感じですね。

線画にするとこんな感じでしょうか。まぁ・・そこまで悪くはないですね。

顎を伸ばしたり、頬をこけさせたり、頭を少し小さくしたりと削った部分があります。

もうすこし頭が大きくてもいいかもしれませんね。後は鼻やしわなどの細部を詰めればいいだけです。目の形状とサイズが若干おかしいですが、第二回の側面図のときに合わせて修正します。今回はここまでです。

7/13日時点でこれくらいの修正です。まだ修正を行う予定です。

このように自分で調整して、キャラクターの比率を決めていきます。比率がわかれば、いつでも描けるようになります。正面と側面、それと上面の３面図がわかればだいたい３D化することができるので、このキャラクターが横を向いたらどんな比率になるのかも観測することができるようになります。

大事なのは資料集めとその分析です。

参考文献

人体の描き方関連

やさしい人物画

ルーミスさんの本です。はじめて手にした参考書なので、バイブル的な感じがあります。

人体のデッサン技法 ジャック・ハムも同時期に手に入れましたが、比率で考えるという手法にルーミス同様に感動した覚えがあります。ルーミスとは違う切り口で顔の描き方を学べます。

解剖学関連

スカルプターのための美術解剖学: Anatomy For Sculptors日本語版 スカルプターのための美術解剖学 2 表情編

一番オススメの文献です。３Dのオブジェクトを元に作られているのでかなり正確です。顔に特化しているので、顔の筋肉や脂肪の構造がよくわかります。文章よりイラストの割合のほうが圧倒的に多いです。驚いたときはどのような筋肉構造になるか、笑ったときはどのような筋肉構造になるかなどを専門的に学べることができ、イラスト作成においても重要な資料になります。

アーティストのための美術解剖学

こちらはほとんどアナログでイラストがつくられています。どれも素晴らしいイラストで、わかりやすいです。文章が少し専門的で、難しい印象があります。先程紹介したスカルプターのための美術解剖学よりも説明のための文章量が圧倒的に多く、得られる知識も多いです。併用したほうがいいのかもしれません。

遠近法関連

パース!

これが一番おすすめです。難易度は中です。

超入門 マンガと図解でわかる! パース教室

これは難易度は小ですが、とてもわかりやすく説明されています。

スコット・ロバートソンのHow to Draw -オブジェクトに構造を与え、実現可能なモデルとして描く方法-

難易度は大ですが、応用知識がたくさんあります。

色関連

カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~

やはりこれですかね。

画角とはなにか

今回作成した動画

画角とは

なるほど画角が大きいほど広角になり、画角が小さいほど望遠になるわけですね。

blenderにおける画角設定

立方体

まずは初期設定にある適当な立方体を複製して配置してみます。表示はテンキーの１で正面にしておきます。

パース表示

ここからテンキーの５でパース表示に切り替えます。この表示はパースでいえば一点透視図法の画面ですね。

カメラ切り替え

さてここからカメラの視点に切り替えます。テンキーの０で切り替えることができます。パース用語でいうと画面(PP)表示ですね。この視点は二点透視図法に近いですね。真ん中の立方体斜め上の視点からカメラが捉えている状況です。

カメラの位置

ちなみにカメラの位置はここです。真ん中の立方体の斜め上にありますよね。　

視野角

カメラを選択して[オブジェクトデータプロパティ]の設定を見ていきましょう。レンズ単位の設定を視野角に変更することができます。これがいわゆる画角の設定です。

初期設定は39.6°のようですね。ミリメートル似直すと焦点距離は50mmと表示されています。

キャノンの説明では焦点距離50mmは画角46°で標準レンズとして設定されています。ブレンダーだと焦点距離50mmで39.6°ですこし違いますが、おおよそ広角でも望遠でもなく標準レンズのようです。

blenderにおける画角はいくつに設定するべきか？

これはなかなか難しい問題です。

まずは０キーでカメラ視点に再度切り替えます。

カメラの枠で囲われた画面内の立方体は自然に見えますよね？歪んでていません。

画面外を見てみましょう。すこし不自然に見えますよね？

おそらく視野角の設定は画面内の設定であり、画面外は39.6°の範囲に収まっていない角度なのです。物体は特定の画角を超えてしまうと歪んで見えてしまいます。

パースではよく以下のような説明がされることがあります。

一点透視図法における視円錐のベストな角度

一点透視図法におけるベストな視円錐の角度：視円錐は40°-50°(h,s,23P)

　一点透視図法は歪みがきつくなる傾向があるみたいです。歪みのきつさを抑えるためには、視円錐は50°から40°にしたほうがいいですね。視円錐をせばめすぎると、望遠レンズで撮影したみたいに不自然になってしまうそうです(h,s,22P)。

二点透視図法における視円錐のベストな角度

二点透視図法におけるベストな視円錐の角度：視円錐は60°以内(h,s,23P)

　大半の透視図は60°の視円錐で書かれているそうです(h,s,22P)。一点透視図法より広い視円錐を使えます。

三点透視図法における視円錐のベストな角度

三点透視図法におけるベストな視円錐の角度：視円錐は60°以内(h,s,23P)

　二点透視図法と同じく60°以内に収めたほうがいいみたいです。

このように特定の透視図法では、適切な画角というものがあります。適切な画角を超えてしまうと、物体は歪んで見えてしまうのです。

上記のカメラの視点では、視野角が39.6°で、およそ二点透視図法の画面です。なので画面内は自然に収まっています。

この視点のままで、視野角をどんどん上げてみましょう。理論的には50°を超えるとどんどん画面内も歪んでくるはずです。ためしに100°まで上げてみましょう。

右側の歪んだ立方体が画面内に収まってきてしまっていますよね。

カメラの設定

カメラのオブジェクトプロパティ

次に一点透視図法的な画面に切り替えてみましょう。カメラの位置は[オブジェクトプロパティ]で切り替えていきます。

カメラのオブジェクトプロパティ

回転Xを90°、Zを0°にします。

カメラのオブジェクトプロパティ

次に位置を調整します。XとZを０にして、Yはオブジェクト全体が収まるくらいにします。

一点透視図法における推奨視野角

これは視野角39.6°の初期設定です。理論的には一点透視図法は視円錐40－50°が推奨とされているので、39.6°は推奨数値に近いものです。したがって画面内で不自然に歪むということはあまりありません。

試しにこの画面から、視野角を100°に変更してみます。歪んでませんよね。さてさてなぜか。

最初のカメラの位置設定で、Y軸を動かしましたよね。Y軸を動かすと、カメラ的には一体どのような挙動になっているのでしょうか。

そうなんです。Y軸をマイナスにするとはカメラが対象物から遠ざかっています。

もし画角を100°にしたまま、このカメラのY軸をプラスにするとどうなるでしょうか。つまりカメラを対象物へ近づけるとどうなるかということです。

歪んだ立方体

歪んでいることがわかりますよね。実際に長さを測ると、すべての辺の長さが同じですが、どうみても同じような長さには見えなくなってしまっています。

もしこれと同じことを、画角39.6°でやってみましょう。まずは先ほどの歪んだ状態から、画角を39.6°にするだけで歪みが治ります。

Y軸を動かしても、画面内は歪んでいません。つまり一点透視図法のこの視点の場合は、適切な視野角は100°よりも39.6°だということがわかります。焦点距離でいうと50mm前後、いわゆる標準レンズの範囲内ということになります。

市松模様

視野角について

これはブレンダーの画像ですが、視野角は何度でしょうか。

測ってみると45°です。

カメラの視野角

視野角は45°に設定したので、設定通りの結果です。

以前クリスタで視円錐を勉強したことがありますが、視野角が45°だと、おそらく45°の視円錐が画面で構成されていることになります。

SPは観察者の立点、スタンドポイントのことです。ブレンダーでSPといえばカメラの位置になります。

パースにおける視円錐とは何か？対角線の消失点とは何か？立方体はどう作るのか？

blenderで視円錐を理解する

たいしたことをするわけではありません。

出力プロパティ(Scene)で解像度の設定を変えるだけです。

解像度XをYと同じにすると、画面が正方形になります。

疑似視円錐

円は基本的に楕円ではなく正円で表現するので、長方形で擬似視円錐を造ってみました。この視円錐は45°です。

一点透視図法なら45°は十分歪まない範囲の視円錐になります。

視円錐外でオブジェクトが歪んでいる

視円錐外にオブジェクトを移動させると、歪んで見えていくことがわかります。適切な視円錐の角度内に画面を収めることの大事さがわかります。

参考文献

参考書籍

パース!

スコット・ロバートソンのHow to Draw -オブジェクトに構造を与え、実現可能なモデルとして描く方法-

超入門 マンガと図解でわかる! パース教室

定本 パースの教科書 ゼロからはじめる遠近法

引用画像

１：https://ptl.imagegateway.net/contents/original/glossary/%E7%94%BB%E8%A7%92.html

ウェイトペイントとはなにか？

ウェイトペイントとは

*1

ウェイトペイント(weight paint)：ウェイト情報をブラシなどで「ペイントする(塗る)」という直感的な方法で管理する方法。ウェイトとは直訳すれば「重さ」。青くペイントすれば影響度が低くなる。すなわち重くなる。赤くペイントすれば影響度が高くなる、すなわち軽くなります。

たとえば腕の関節付近が真っ青だと、ボーンを動かしたときにうまく曲がらなくなります。逆に真っ赤だと曲がりすぎてしまいます。ちょうどいいペイントをすることが重要になっていきます。

自動のウェイト

通常は自動のウェイトを設定したあと、不自然な箇所を調整したりするときに使います。

前回の記事

【blender2.82】シンプルな人間をモデリングするメモ【blender】

【blender2.82】シンプルな人間をリギングするメモ【ブレンダーアニメーション】

今回参考にする動画

今回作成した動画

人間にウェイトペイントをつけるテスト

「体積を維持」にチェックを入れる

体積を維持する

まずはオブジェクトモードで「体積を維持」にチェックを入れましょう。

「体積を維持」とは？意味とやり方(ブレンダー,blender)

体積を維持

オブジェクトとボーンをペアレントしたときに、[モディファイアーを追加]の中にある設定に[体積を維持]という項目がある。デフォルトではチェックが入っていない。blenderの説明では「クォータニオンで回転変形を補間します」とある。

Preserve Volume

Use quaternions for preserving volume of object during deformation. It can be better in many situations.

Without it, rotations at joints tend to scale down the neighboring geometry, up to nearly zero at 180 degrees from rest position. With it, the geometry is no longer scaled down, but there is a “gap”, a discontinuity when reaching 180 degrees from rest position.

*2

肝心の「体積を維持」の意味だが難しそうだ。直訳では変形中のオブジェクトの体積を維持するために、四元数(quaternions)を使うらしい。とにかく体積を維持することによってうまくいくことが多くなるらしい。変形しすぎないように調整してくれる機能のようだ。

あるサイトでは「関節部分の沈み込みを低減できる」効果があると書いている.ゲームエンジンによってはチェックを入れないほうがいいケースもあるそうだ*3。

ウェイトペイントモードにする

参照動画はblenderのバージョンが古いようで、動画と同じ方法ではできないようです。

まずオブジェクトモードでボーンをSHIFTを押しながらクリックし、次にメッシュ(人間)もSHIFTを押しながらクリックして連続選択します。その状態でウェイトペイントモードに切り替えます。

そうするとControl＋クリックでボーンを選択でき、そのボーンに関連したウェイトペイントが表示されるようになります。ここで表示されているウェイトペイントは前回”自動のウェイト”で設定したものです。

ウェイトペイント設定

まずは腕を動かします。ボーンを選択(Control＋クリック)してRをクリックし、回転させましょう。詳細は動画で見てください。肩と上腕のボーンを回転させました。

腕を上げただけで脇腹が不自然に変容してしまっていますよね。脇腹をよく見るとうっすら緑色です。つまり動いてしまうということです。

したがって色を青に近づける必要があります。

まずペイントの種類を変えます。F.Subtractに変えます。Subtractは減算という意味で、Addの加算とは逆ですね。つまり青に近づけるペイントモードで、より動かなくするためのペイントです。

ウェイトは１から0.248、半径は57px、強さは0.2に変えておきます。数値は後で切り替えるのであまりこだわらなくていいです。

ワイヤーフレームモードに切り替える

ワイヤーフレームモードでウェイトペイントが表示されない

これも動画のようなかなかうまくいかない。バージョンが違うだけでいろいろ大変ですね。Zキーでワイヤーフレームモードに切り替えるとウェイトペイントが表示されません。

ビューポートオーバーレイ

一度選択を解除して、オブジェクトモードで設定を変更します。上の方にある[ビューポートオーバーレイ]から[ジオメトリ]の[ワイヤーフレーム]にチェックを入れます。

ウェイトペイントとワイヤーフレーム同時表示

その後で再びSHIFTクリックでボーンとオブジェクトを選択した状態でウェイトペイントモードに切り替えると、ワイヤーフレームモードとウェイトペイントが同時に表示されています。これで成功です。

ボーンがワイヤーフレームモードになっていませんねまだ。ボーンが邪魔で見にくいのでオブジェクトモードのビューポート表示からワイヤーフレームモードに変えておきます。ほんとは違う方法があるかもしれません。ついでに名前にチェックを入れておきます。

ウェイトペイントで修正していく

さてやっと本題に入ります。ウェイトペイントで修正してくわけですが、不自然に曲がっている箇所を中心に青くしていきます。この領域は私のような初心者には到底理解できる領域ではないので、参照動画を参考にしてウェイトペイントを塗っていきましょう。そもそも人体の仕組みを理解していないと、腕を上げたらどこが動いてどこが動かないかわからないですよね。自分の腕を上げてどこが動くか確かめながらウェイトペイントしていくほうがいいとおもいます。あるいは画像を探しましょう。

今回は脇の下や胸、そして反対側の動いてほしくない領域を減算ペイントですこし塗ってみました。

上がウェイトペイント前で、下がウェイトペイント後の挙動です。ウェイトペイントで修正したほうが若干自然な動きになっていることがわかります。

メッシュやボーンによってどう塗ればいいかは変わるので、各自調整してください。

ちなみに左側のウェイトペイントを変更すると、自動的に右側のウェイトペイントも変更されています。楽でいいですね。

肩も同じように変更していきます。肩の場合は首周辺のウェイトペイントを青くしていくようですね。

次にまたupper boneです。今度は減算ではなく加算(add)モードで修正していくようです。

すこし寄り道をします。参照動画ではALT＋Gで初期位置・回転に戻れていますが、私の場合戻れませんでした。戻るためにはいくつか設定の必要がありそうです。

まずはポーズモードに変える必要があります。しかしウェイトペイントモードからポーズモードに移行できません。なので一度オブジェクトモードでボーンを選択し、スケルトンをレスト位置に変更します。

そうするとポーズモードに変更できるようになります。次にポーズモードでスケルトンを再度ポーズ位置に変更し直します。その状態でALT+RやALT+Gを押し、ポーズ位置の状態でレスト位置になるように設定します。

再びオブジェクトモードでSHIFTクリックでボーンとメッシュを選択し、ウェイトペイントモードに変更します。この状態でポーズ位置＝レスト位置になっているはずです。つまり初期状態です。

この状態のままAで全選択をして、Control＋Aで位置や回転を記録します。

そうするとウェイトペイントモードでボーンを回転させても、いつでもALT＋Rなどで初期状態に戻せるようになります。

次に足を調整していきましょう。お腹あたりの色を青くしていくようです。足を曲げた状態で修正していきましょう。初心者の私では正直どこをどう塗ったらいいのかよくわかりません。動画のメッシュと違うので、同じように塗ってもうまくいくとは限りません。動かしながら不自然なところを調整していく形になります。やっぱり人体の仕組みを勉強しないと難しいですね。

編集モードでupper boneの位置を修正するようです。すこし右斜め上に動かしました。

足の関節もすこしaddで変化するように調整するようです。

ポージングさせたらこんな感じになりました。やっぱり難しいですねウェイトペイントは。

そもそも動かしやすいモデリングを学んだほうがよさそうですね。でも楽しいですねblender。飛行鬼のキャラクターをちゃんと動きやすいモデリングをしていつか歩かせてみたいです。

参考文献リスト

1:https://wiki.blender.jp/Doc:JA/2.6/Manual/Modeling/Meshes/Vertex_Groups/Weight_Paint

2:https://docs.blender.org/manual/en/latest/modeling/modifiers/deform/armature.html

3:https://dskjal.com/blender/the-tips-of-joint.html#preserve-volume