グロー効果とはなにか

意味

クリスタでグロー効果を試した記事がありますのでよかったらこちらもどうぞ。

【クリスタ】グロー効果のやり方【CLIP STUDIO PAINT】

グロー効果でよく出てくる用語

・ガウスぼかし(Gaussian Blur)：フィルター効果のひとつ。ガウス関数をもちいて画像をぼかす処理のこと。

・スクリーン(英:screen)：合成モードのひとつ。下のレイヤーの色を反転し、上のレイヤーとかけ合わせて合成する。元の色より明るくなる。

・乗算(英:Multiplication)：合成モードのひとつ。設定したレイヤーと下にあるレイヤーの色を乗算合成するモード(クリスタ)。合成後は元の色より暗い色になる。

ピクシブにあるグロー効果のやり方講座・メイキングまとめ

１：「少し踏み込んだグロー効果 in Photoshop」(主なツール：Photoshop)

ブックマーク数：56204(2020-04-06)

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こちらの講座は素晴らしいですね。

素晴らしすぎて実際にグロー効果ができるかどうか検証してみた記事を作ってみました！

【フォトショ】グロー効果のやり方【Photoshop】

私みたいなPhotoshopはじめて触りますみたいな人でも無事使えました。基本的にはぼかし(ガウスぼかし)て光らせる(スクリーン)感じですね。レベル補正の調整なんてしたことがなかったので勉強になりました。

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こちらの講座は「ディフュージョン」の説明ですが、グロー効果との違いにも触れられていてためになります。

グロー効果は「物体そのものが光り輝いているように見せる効果」で、ディフュージョン効果は「光源から受けた光を物体が拡散しているように見せる効果」なんですね。ろうそくは自ら光っていますが、ろうそくに照らされている肌は光を受けて表面が光っているイメージですね。

２：「鹿目まどか　なんちゃってメイキング」(主なツール：SAI？)

ブックマーク数：22697(2020-04-06)

 

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完成度が高いですね。こんな絵が描ける段階になればプロなのかもしれません。

この講座では仕上げとしてグロー効果が使用されています。手順はPhotoshopの１とほぼ同じですね。レイヤーを複製して、レベル補正をかけて、ガウスぼかしでぼかして、合成モードをスクリーンにする一連の流れです。

３：「SAIだけでグロー効果？（追記）」(主なツール：SAI)

ブックマーク数：15467(2020-04-06)

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こちらはSAIでグロー効果をかけるための講座です。SAIは使ったことがありませんが、Photoshopのようにグロー効果をかけることができるんですね。調整、ぼかし、スクリーンというざっくりとした流れは上の２つの記事と同じですね。

４：「個人的グロー効果を簡単に付加する方法）」(主なツール：SAI)

ブックマーク数：10475()

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乃樹坂さんどこかで見たことがあると思ったら「キャラクターの描き方入門教室」の著者さんですね。

Photoshopでのグロー効果をSAIでもできるんじゃないか、ということです。調整してぼかしてスクリーンという流れは似ていますが、SAI独自？のレイヤーである陰影などが出てきています。機会があればSAIも触れて勉強してみたいですね。

話はそれますがピクシブの講座ってわりとSAIやPhotoshopが多く、クリスタが少ないですね。クリスタは書籍が多く出ているので、ネットの講座を見るまでもないということなんでしょうか。もっともフォトショやSAIのスキルはクリスタでも転用できることがあるので学ぶことは多いです。

５：「SAIでPhotoshopいらず「グロー効果」」(主なツール：SAI)

ブックマーク数：4191(2020-04-06)

 

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こちらも上の講座と同じように、Photoshopを使わずにグロー効果を表現するというものです。調整、ぼかす、スクリーンという一連の基本作業に加え、乗算レイヤーを新たに付け加えているようですね。今思ったのですが講座が2012年など、かなり昔の場合はソフトの方も今では進化しているのかもしれませんね。

６：「無料でグロー効果(GIMP)」(主なツール：GIMP)

ブックマーク数：3293(2020-04-06)

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GIMPという無料のペイントソフトがあるみたいですね。無料、魅惑的な響きです。他の講座と同じように、調整、ぼかし、スクリーンと同じですね。これらの機能はどのソフトにもあるみたいです。弘法筆を選ばずといいますしね。ただ調整の精度(レベル補正など)やぼかしの便利さ(ガウスぼかしなど)、合成するモードの多さなどは高いソフトのほうがあるみたいです。

７：「SAIだけでグロー効果！」(主なツール：SAI)

ブックマーク数：853(2020-04-06)

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こちらの講座もSAIの説明ですね。画面が全体的にスクショされていて、初心者でもわかりやすそうな説明です。ぼかしてスクリーンという流れは同じですね。

８：[pixiaでグロー効果](主なツール：pixa)

ブックマーク数：593(2020-04-06)

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pixiaという無料のペイントツールがあるみたいですね。ぼかして光らせるという流れは同じですが、合成方法が「明るい方」といった独特の表現ですね。他のソフトで言うとスクリーンに相当するのではないでしょうか。

９：「グロー効果をAzPainterなどでやってみた」(主なツールAzPainter,4thpaint)

ブックマーク数：471(2020-04-06)

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Azpainterもフリーペイントソフトみたいですね。他のソフトと同じように、調整、ぼかし、スクリーンという流れです。

１０：「グロー効果講座」(主なツール：FireAlpaca)

ブックマーク数：253(2020-04-06)

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FireAlpacaも無料のペイントソフトですね。スクリーンではなく乗算レイヤーを使っているようです。スクリーンと乗算は真逆のレイヤーですが、どうして光るのでしょうか。いつか検証してみたいと想います。おそらく元々明るい色をぼかして、さらに乗算で濃くすることによって発光しているように演出しているのではないかと思います。

１１：「CLIP STUDIO PAINTでディフュージョン&グロー効果」(主なツール：CLIP STUDIO PAINT)

ブックマーク数：48(2020-04-06)

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クオリティがめちゃめちゃ高いのに、あまりブックマーク数がないですね。私のような初心者はそもそもオートアクションって・・・？で思考が止まります。私は普段クリスタを使っているので大変ありがたい講座です。

とりあえずいろいろ調べてオートアクションを使ってみましょうか。

オートアクション

ウインドウからオートアクションを選んで表示させます。

オートアクションが表示されました。

講座でダウンロードさせていただいたものを、ぶちこみます。

次に効果を選択します。今回はグロー効果の通常を選択しておきます。

右クリックで「オートアクションの再生」を押します。よくみたら下に再生ボタンありましたね。

ディフュージョンは結構複雑なんですね。次はディフュージョンを勉強してみたいですね。

グロー効果はこんな感じです。スクリーンだけなのでシンプルですね。

オートアクションの設定でレベル補正などの範囲が調整できるようです。修正したい場合はチェックの右をクリックしておきましょう。

pixivにあるアニメ塗りの講座・メイキングまとめ

アニメ塗りとはなにか

全体的な感想としてはフィルターを使ってぼかすケースが多いようですね。絵がプロっぽく見えるかどうかは、フィルターを使いこなせるかどうかにもなってきそうです。

クリスタにもフィルター機能や合成モードがあるのですが、やはりphotoshopのほうが高いだけあって高性能みたいですね。どちらも使いこなせるようにしていきたいです。

デジタルイラストにおけるアニメ塗りとはなにか、基礎知識、意味、やり方

１：「アニメ塗りで色々な種類・角度で塗る」

ブックマーク数：16252(2020-04-02)

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この講座はアニメ塗りの基本的な考え方を知るのにはもっとも適していると思います。また初心者にもわかりやすい説明です。ただし具体的にどのようなソフトやツール、明るさで描くかなどは触れられていません。概観的なものを知るのには丁度いいと思います。

たとえば上の画像のように、影の段階を増やしすぎるとアニメ塗りっぽくなくなってしまうので2段階に抑えておくのがいいというのもなるほどと思いました。

三次元的な厚塗りに対して、二次元的なアニメ塗りという感じですね。好きなアニメキャラを描きたい場合はアニメ塗りのほうがイメージ通りに描ける場合が多いと思います。

アニメ塗りのパターンが多く紹介されています。たとえば影はなくしてハイライトだけ残す、影をギザギザにするといったパターンです。こうやって自分で美しいと思う技法を考えていくのも絵の楽しさの1つですね。

２：「アニメ塗りで背景と簡単に色を合わせる」(主なツール:photoshop)

ブックマーク数：74733(2020-04-02)

 

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photoshopはなかなか初心者が手を出せない高価なツールですが、Photoshop以外のソフトにも使えそうなテクニックが満載の講座です。

特にキャラクターを塗りつぶすときに、青色で塗りつぶすと塗り残しを防ぎやすいというのはなるほどと思いました。

最初にグレースケールで背景の明度に合わせて塗りつぶし、明るさを調整する手法はよく「厚塗り」で利用されています。アニメ塗りでも役立ちますねやはり。

デジタルイラストにおける厚塗り(グリザイユ画法)とはなにか、基礎知識、意味、やり方

光はレイヤーモードを「覆い焼きリニア(加算)」にするそうです。SAIでは「加算」だそうです。

クリスタでは「覆い焼きカラー(発光)」、「焼き込み(リニア)」、「加算(発光)」といろいろあって迷いますね。

ちなみにクリスタでは合成モードが以下のように説明されています。

フィルター効果

最後にフィルター効果について軽く触れられています。どうやらフィルター効果は別の記事で詳しく扱ってくださっているようです。ありがたいですね。

少し踏み込んだグロー効果 in Photoshop

ディフュージョン：補足+更新(05/01 14:21)

３：「全く参考にならないアニメ塗りメイキング」(主なツール:photoshop)

ブックマーク数：11204(2020-04-02)

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参考にならないとタイトルにありますが、かなり参考になるメイキングです。ソフトはphotoshopですが、他のソフトでも使えそうな要素が多いです。

影は乗算レイヤーを使うらしいです。厚塗りとも重なる要素ですね。

ポイントはおそらくフィルターの使い方だと思います。今後勉強して記事にしたい項目です。

４：「アニメ塗りメイキング」(主なツール:SAI)

ブックマーク数：17835(2020-04-02)

 

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絵の完成度が高いです。おそらく初心者の人にはなにをやっているかほとんど理解できないと思います。上級者独特の、ざっくりとした説明です。

たとえば「ガウスでざっくり」と説明されて、「ああ、ガウスね」と理解できる方はおすすめの講座です。もっとも、そういう言葉をひとつひとつ調べて理解していくのも絵の上達につながっていくと思います

アニメ塗りの基本的な流れである「線画→ベースの色→くっきりとした影」という流れに加えて、「ガウスぼかしや半透明化」といったいわゆるフィルター効果をつかって雰囲気を変えるというのが講座の全体の流れです。

５：「【メイキング】アニメ画面風イラスト」(主なツール:photoshop)

ブックマーク数：8061(2020-04-02)

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この講座も「ぼかし」でアニメ塗りっぽさを出しています。photoshopを使う人は具体的な機能が説明されているのでためになると思います。

クリスタでいえば「合成モード」や「フィルター」を勉強する必要がありそうですね。

６：「アニメ塗り講座」(主なツール:photoshop)

ブックマーク数：2581(2020-04-02)

この講座はブックマーク数が他と比べて少ないのですが、シンプルに説明されてていいと思います。ただし上級者特有の説明不足というのがあるのかもしれません。「なるほど、わからん」というやつです。たとえば「光沢を追加する」といわれても、「どうやって？」となってしまいます。おそらくこの講座の筆者はアニメを観察して自分で考えることが大事だよといいたいのかもしれません。基本の塗り方を抑えていることを前提にこの講座を見ればとても役立ちます。

他の講座と同様に、フィルター効果でぼかしていますね。やはりガウスが使われています。ガウスとはなにかは文系の私では説明できないので、とりあえずぼかすということでいいと思います。フィルターを使うことで絵全体をぼかせるので楽ですね。

７：「厚塗り風アニメ塗りメイキング」(主なツール：クリスタ)

ブックマーク数：15715(2020-04-02)

 

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厚塗り風アニメ塗りというあわせ技の講座です。ただ説明がシンプルすぎて初心者にはいまいち理解できません。中・上級者が見ればなるほどと思うのかもしれません。

昔は職人の作業を目で見て、技術を覚えたといいます。口でいちいち説明しないのです。口で説明されるより、自分で観察するほうが意外と身についたりするものです。

「影を縁取り」の縁取りとはなんでしょうか。

講座をよく拡大し見ると、影の周りが赤色で縁取られてることがわかります。赤色にすることでどのような効果があるのでしょうか。

アニメ塗りはベースの色と影の色の境界線をあまりぼかさない、厚塗りはぼかすという違いがあります。赤色にすることで境界線がぼかされるような効果があるのでしょうかね。

８：「【個人的】アニメスクショっぽい塗り方」(主なツール：SAI、Photoshop)

ブックマーク数：8502(2020-04-02)

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完成度が高いですね。他の講座と同じように、やはり加工処理・フィルター処理が重要なポイントになってくるようです。発光レイヤー・オーバーレイ・ガウスぼかしとこの講座でよく出てきた単語があります。

９：「アニメ塗りメイキング」(主なツール:photoshop)

ブックマーク数：6355()

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この講座もわかるひとにはわかる、というような中・上級者向けの講座だと思います。乗算とはなにか、合成はどうやってするのか、オーバーレイとはなにかなどを熟知した上で、その組み立ての参考になります。

１０：「アニメっぽく見せるためのアニメ塗り講座（？）」(主なツール：photoshop)

ブックマーク数：3410(2020-04-02)

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後の講座は他の講座のようにフィルター効果の説明がありませんが、線画の抽出方法や影色の選び方など基礎的な内容について説明してくれています。

特に影色の選び方は参考になります。

１１：「ライティング(陰影)の種類について」

ブックマーク数：5,973(2020-04-02)

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この講座はアニメ塗りでよくあるライティングを説明してくれています。素晴らしいですね。フロントライト、ブロードレンブラント、ショートレンブラント、お化けライト、リムライトが紹介されています。

１２：「サルでも分かるＳＡＩ簡単アニメ塗り講座」(SAI)

ブックマーク数：4096(2020-04-02)

SAIを使っている方なら大変ありがたい講座です。上級者独特の「ほら、わかるでしょ」という感がなく、詳細に優しく説明してくれています。

１３：「【アイビス版　アニメ塗り講座】」(主なツール：アイビス)

ブックマーク数：2288(2020-04-02)

 

アイビスを使う方におすすめの講座になります。

他の講座と同様にやはりフィルター効果を利用しているんですね。上のようなグロー効果の組み合わせはアイビス以外でも使えそうです。おすすめの講座です。

そもそもグロー効果とは・・というとこから初心者のわたしは考えてしまいます。今度じっくり勉強して記事にさせていただきます。

１４：「個人的アニメスクショ風メイキング」(主なツール：クリスタ)

ブックマーク数：1870(2020-04-02)

 

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普段私はクリスタを使っているので、実はこの講座が一番見たかった講座です。割と最近の講座なのでブックマーク数は少ないですが、かなりの良講座です。ぜひブックマークをしてください。

特にここですね。散々Photoshopのフィルター効果の説明ばかりでしたが、やっとクリスタで詳しくフィルター効果の説明をしてくれている講座と出会いました。今度じっくり研究したいと思います。

その他

・わりと簡単に出来そうな気がするアニメ塗りメイキング

・アニメ塗りメイキング【ibisPaint】

・アニメ塗りもどき

pixivにあるライティングの講座まとめ

ライティングとはなにか

ライティングとはなにか　絵を描くために必要な光源と照明用語の理解

pixivのライティングに関する講座・メイキングをまとめています。

1：「光と影を使って演出する絵作り講座」

ブックマーク数：1879 (2020-03-22)

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この講座はライティングに関する知識がまとめられていて役に立ちます。この作者はこの講座以外にも、多くの光と影に関する講座があるのでおすすめです。続編みたいな感じですね。

概要

この講座によれば、ライティングとは光や影、暗闇を駆使し、プランを練って画面を演出していくことをいうそうです。ライティングの演出ができればムードを自由自在に操ることができるということです。そしてそうしたムードを出す例を紹介しています。

プランを練るというのはライティングの前に、どういう絵を描きたいか、どうやって演出したいかが先にあると思います。

たとえばシリアスなシーンにしたい、さてどういうライティングならシリアスに演出できるかといった順序です。この講座は見てて面白いですね。映画やアニメを見るときに、この光と影はこういうムードを演出しているな、よし自分の絵に活かそうといった発想につながるかもしれません。あるいは自然の中のちょっとした光と影をみて、こういうムードを演出しているな、活かそうとなります。

そういったムードをコレクションしてみたいなと思いました。いつか記事にしてみたいです。

光に関する知識、光源の例

1:「備忘録５(逆光表現について)」

ブックマーク数：87 (2020-03-22)

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2:困ったときの切り札!　逆光風加工のあれこれ

ブックマーク数：9671 (2020-03-22)

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3:簡単な厚塗り・逆光メイキング

ブックマーク数：7462 (2020-03-22)

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4:影の付け方･光源の位置について考えた

ブックマーク数：403 (2020-03-22)

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5:モチーフに影響を与える光

ブックマーク数：202(2020-03-22)

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6:【講座】影で表情を何とかする試み【漫画】

ブックマーク数：11618 (2020-03-22)

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7:月光に冴える一輪の花、キュアムーンライト！　メイキング

ブックマーク数：14064 (2020-03-22)

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8:光の演出講座

ブックマーク数：6350 (2020-03-22)

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9:鉛筆塗り似非逆光メイキング

ブックマーク数：4218 (2020-03-22)

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10:「光源による描き分け」

ブックマーク数：354 (2020-03-22)

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１１：「ライティング(陰影)の種類について」

ブックマーク数：5,973(2020-04-02)

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人の顔のライティング実例集

1:「ライティングいろいろ」

ブックマーク数：9300 (2020-03-22)

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2:「ライティングいろいろ②」

ブックマーク数10604 (2020-03-22)

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３:「普段に使われるライティング方を描いてみた」

ブックマーク数4905 (2020-03-22)

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ブックマーク数401 (2020-03-22)

その他

・「SAIライティング メイキング」https://www.pixiv.net/artworks/72840662

・「撮影しながら学ぶ構図の作り方」https://www.pixiv.net/artworks/53066629

全体の顔の描き方、描き方について

　　顔の描き方は、顔全体のプロポーションやアタリといった「全体の顔の描き方」と目の描き方、鼻の描き方、口の描き方といった「細部の顔の描き方」に分類できます。今回は全体の顔の描き方のみを扱うことにします。

顔のアタリの描き方、書き方

　顔の描き方といえば、A・ルーミスの本です。マール社の「やさしい顔と手の描き方」などが有名。顔を描くためには、全体のプロポーションや、立体的な理解が必要となります。アタリのとり方などについても詳しく説明されています。

　　今回はpixivで人気の「アタリの描き方講座」を紹介します。

「いろんな角度から描きやすい顔のアタリの描き方を考えてみました。」

リンクはこちらです

　「顔の描き方」でブックマーク数が１位です。すごいですね。ルーミスの本を持ってますが、ルーミスより分かりやすく、かつ応用的に説明されている講座だと思います。字は見やすいですし、絵も丁寧です。15Pで量も多いです。

アタリの描き方の基礎と講座の内容

　初心者の方は「アタリ」とはなにかわからないと思います。簡単に説明していきます。

　丸や四角、十字などでだいたいの目安を書き込んだりすることですね。簡単な下書きです。アタリがないと、左右の目がズレてしまったり、顔が大きくなってしまったりします。

　アタリは顔を描く際に重要です。プロの漫画家でもアタリを描いてから顔を描き込む人がいます。慣れるとアタリ無しで顔を書き込めるようになりますが、初心者の方はアタリを描いてから顔を描いたほうが無難です。

　よく目にするアタリは、丸形に十字を引く手法です。しかし講座の著者は、丸型に十字だとズレてしまいがちだといいます。

　著者は丸形に三角を加える手法を提案しています。

リンクはこちらです

　ルーミスは頭蓋骨を「両端を切り落とした球体」とみなしました。まず球体を描いてから、あごなどのパーツを付け加えるということです。これがルーミスの基本です。詳しい比率は著者の講座を見てください。

　講座の著者は、この付け加えの部分を「三角」と名付け、より簡略化しています。三角にさらに肉付けしていく手法です。これだと初心者でも描きやすいですね。三角にすることで、顔の多様性にも対応できます。丸顔や四角顔、細顔は基本の三角に付け足す程度によって調整できるからです。アタリの線はとても重要ですね。

リンクはこちらです

　この丸＋三角というアタリの描き方は、横顔でも応用できます。これは有名なプロポーションですね。また、首を上げた場合や、下げた場合の首や顔の形についても説明されています。「球体を軸ごと動かす」ことがポイントだそうです。軸は十字だと思います。

　斜め顔、あおり顔、後ろ顔、伏せ顔といった多様なパターンの顔の描き方についても説明されています。バリエーションが豊富でいいですね。

　最後の方で「デッサンとアタリの話」をしています。結論から言えば、デッサンもアタリもイラストなどの絵を描くためには重要だということです。

　デッサンの役割は正しい位置に、正しい大きさと角度を配置することです。また、デッサンは「もっと描きたい絵全体に目を配るために、細部細部にのめりこんでいる自分を、一度画面から引き離して、肩の力をフッと抜くこと」が必要だと著者はいいます。とても重要ですね。顔だけではなく体のアタリなども重要になります。

　アタリの役割は、「あなたが持っているあなただけの細部へのこだわりを、綺麗にまとめ上げるための松葉杖のようなもの」と著者はいっています。設計図がなければ、細部にこだわった家を建てることが難しいのと同じですね。

「【講座】丸○と６ステップだけで描く 割と簡単 顔講座」

リンクはこちらです

　最初に紹介した講座に比べて、量やバリエーションは少なく、説明も省略されている感じがします。

　たとえば１で丸を描き、２で下の輪郭を描くと説明されていますが、どの程度の長さなのか、割合なのかが説明されていません。アタリという観点で講座を捉えれば有用かもしれませんが、やはりアタリはプロポーションを同時に理解することで完成されていくものだと思います。

　この講座に特徴なのは、幼女の顔の描き方について説明されていることです。幼女の顔の描き方がどうしてもわからないという人などは参考になるでしょう。

　ただし幼女、いわゆる小さい子供の正確なプロポーションはルーミスの本で説明されていたと思うので、そちらを参考にしてもいいですね。

目の描き方・流行①

https://www.pixiv.net/artworks/57604207

サムネイルの出典をつけ忘れていましたすいませんm(_ _)m

「【うごイラ】 アタリの取り方 【文字解説入り】」

リンクはこちらです

　GIF的なアニメーションで構成されています。クリックするとアニメーションが止まり、じっくりと観察することができます。「戻る」ことができないので、やや不便です。さっと見たい方には使いやすいですね。

　肝心の内容ですが、丸と三角を組み合わせたような線のアタリが最初に描かれます。言葉では「ざっとアタリを描きます」としか描かれていません。

　次に、「アタリを塗りつぶす」という工程に入ります。アタリを塗りつぶすという発想はなるほどと思いました。「塗りつぶすことによって線ではなく塊としてとらえられる」そうです。重要なポイントですね。

　輪郭だけではなく「面」を意識するというのは絵の基本ですね。そこからは目を入れたり髪を描いたりしてラフを完成させていきます。その上から線画を完成させ、色塗りで終わります。とくに詳細な説明はなかったです。

「【講座】アタリの取り方」

リンクはこちらです

　絵はマウスで描いたような絵で、見やすいものではありません。しかし、この講座はアタリの本質に迫っていると思います。私はこの講座好きです。

　「動くのは中央の交点だけ」というのは意識せずに実践できている人もいますが、意識したほうがいいと思います。ただ訂正としてコメント欄にもあったように斜め下を向いた場合は上下左右の交点も動きます。

「頭部アタリ」

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　アタリのパターン集ですね。こういうパターンをコピペしてから下書きするといいらしいです。漫画のアタリには便利ですね。自分でアタリのパターンを作ってみるのもいいかもしれません。

「十字線の意味」

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　ブックマーク数は少ないですが、立体性の理解には重要だと思います。丸に十字は当たりの基本ですが、なぜ十字なのかという意味について理解していない人もいるはずです。四角で囲って線を作るというのはとても有用です。　

　ただし、これにパースが加わると理解は複雑になります。アタリの理解は、最終的には遠近法の理解につながっていきますね。

顔のプロポーションの描き方、書き方

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　最初に紹介した「いろんな角度から描きやすい顔のアタリの描き方を考えてみました。」の中で説明されているプロポーションの理解で十分だと思います。他にもプロポーションについて触れている講座はたくさんありますが、どれも似たようなものです。

プロポーションの描き方の基礎と講座の内容

　まずは「プロポーション」とはなにか、という話からですね。

　割合とは、全体に対する部分の比率です。たとえば顔を全体として、目を部分とします。目は顔全体のちょうど1/2あたりにくるといえます。これが割合です。数値化したほうが分かりやすいですよね。

　かっこよく見える、あるいは可愛く見えるといった顔の黄金比のようなものを模索するのもいいかもしれせん。

　顔のプロポーションを正確に覚えることで、正確な顔を描くことができます。もちろん創作において実際の顔のプロポーション通りに描く必要は必ずしもありません。目が極端に大きくてもそれは個性だといえます。

　しかし、正しいプロポーションを知っているからこそ、個性的なプロポーションを作ることができます。基本を知ることで、はじめて応用することができるのです。

「人物頭部の標準的なプロポーション」

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　絵が綺麗で、顔の比率もわかりやすいですね。

　この講座では「頭部の筋肉の名称」や「頭蓋骨の名称」についても説明されています。解剖学的な知識は知っておいて損はないですね。ルーミスなどでも顔の比率は触れられています。

　顔のパーツのバランスを整えるために顔のプロポーションの知識は不可欠です。ぜひチェックしておきましょう。

全体の顔の描き方、描き方について

　　顔の描き方は、顔全体のプロポーションやアタリといった「全体の顔の描き方」と目の描き方、鼻の描き方、口の描き方といった「細部の顔の描き方」に分類できます。今回は全体の顔の描き方のみを扱うことにします。

顔のアタリの描き方、書き方

　顔の描き方といえば、A・ルーミスの本です。マール社の「やさしい顔と手の描き方」などが有名。顔を描くためには、全体のプロポーションや、立体的な理解が必要となります。アタリのとり方などについても詳しく説明されています。

　　今回はpixivで人気の「アタリの描き方講座」を紹介します。

「いろんな角度から描きやすい顔のアタリの描き方を考えてみました。」

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　「顔の描き方」でブックマーク数が１位です。すごいですね。ルーミスの本を持ってますが、ルーミスより分かりやすく、かつ応用的に説明されている講座だと思います。字は見やすいですし、絵も丁寧です。15Pで量も多いです。

アタリの描き方の基礎と講座の内容

　初心者の方は「アタリ」とはなにかわからないと思います。簡単に説明していきます。

　丸や四角、十字などでだいたいの目安を書き込んだりすることですね。簡単な下書きです。アタリがないと、左右の目がズレてしまったり、顔が大きくなってしまったりします。

　アタリは顔を描く際に重要です。プロの漫画家でもアタリを描いてから顔を描き込む人がいます。慣れるとアタリ無しで顔を書き込めるようになりますが、初心者の方はアタリを描いてから顔を描いたほうが無難です。

　よく目にするアタリは、丸形に十字を引く手法です。しかし講座の著者は、丸型に十字だとズレてしまいがちだといいます。

　著者は丸形に三角を加える手法を提案しています。

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　ルーミスは頭蓋骨を「両端を切り落とした球体」とみなしました。まず球体を描いてから、あごなどのパーツを付け加えるということです。これがルーミスの基本です。詳しい比率は著者の講座を見てください。

　講座の著者は、この付け加えの部分を「三角」と名付け、より簡略化しています。三角にさらに肉付けしていく手法です。これだと初心者でも描きやすいですね。三角にすることで、顔の多様性にも対応できます。丸顔や四角顔、細顔は基本の三角に付け足す程度によって調整できるからです。アタリの線はとても重要ですね。

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　この丸＋三角というアタリの描き方は、横顔でも応用できます。これは有名なプロポーションですね。また、首を上げた場合や、下げた場合の首や顔の形についても説明されています。「球体を軸ごと動かす」ことがポイントだそうです。軸は十字だと思います。

　斜め顔、あおり顔、後ろ顔、伏せ顔といった多様なパターンの顔の描き方についても説明されています。バリエーションが豊富でいいですね。

　最後の方で「デッサンとアタリの話」をしています。結論から言えば、デッサンもアタリもイラストなどの絵を描くためには重要だということです。

　デッサンの役割は正しい位置に、正しい大きさと角度を配置することです。また、デッサンは「もっと描きたい絵全体に目を配るために、細部細部にのめりこんでいる自分を、一度画面から引き離して、肩の力をフッと抜くこと」が必要だと著者はいいます。とても重要ですね。顔だけではなく体のアタリなども重要になります。

　アタリの役割は、「あなたが持っているあなただけの細部へのこだわりを、綺麗にまとめ上げるための松葉杖のようなもの」と著者はいっています。設計図がなければ、細部にこだわった家を建てることが難しいのと同じですね。

「【講座】丸○と６ステップだけで描く 割と簡単 顔講座」

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　最初に紹介した講座に比べて、量やバリエーションは少なく、説明も省略されている感じがします。

　たとえば１で丸を描き、２で下の輪郭を描くと説明されていますが、どの程度の長さなのか、割合なのかが説明されていません。アタリという観点で講座を捉えれば有用かもしれませんが、やはりアタリはプロポーションを同時に理解することで完成されていくものだと思います。

　この講座に特徴なのは、幼女の顔の描き方について説明されていることです。幼女の顔の描き方がどうしてもわからないという人などは参考になるでしょう。

　ただし幼女、いわゆる小さい子供の正確なプロポーションはルーミスの本で説明されていたと思うので、そちらを参考にしてもいいですね。

「【うごイラ】 アタリの取り方 【文字解説入り】」

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　GIF的なアニメーションで構成されています。クリックするとアニメーションが止まり、じっくりと観察することができます。「戻る」ことができないので、やや不便です。さっと見たい方には使いやすいですね。

　肝心の内容ですが、丸と三角を組み合わせたような線のアタリが最初に描かれます。言葉では「ざっとアタリを描きます」としか描かれていません。

　次に、「アタリを塗りつぶす」という工程に入ります。アタリを塗りつぶすという発想はなるほどと思いました。「塗りつぶすことによって線ではなく塊としてとらえられる」そうです。重要なポイントですね。

　輪郭だけではなく「面」を意識するというのは絵の基本ですね。そこからは目を入れたり髪を描いたりしてラフを完成させていきます。その上から線画を完成させ、色塗りで終わります。とくに詳細な説明はなかったです。

「【講座】アタリの取り方」

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　絵はマウスで描いたような絵で、見やすいものではありません。しかし、この講座はアタリの本質に迫っていると思います。私はこの講座好きです。

　「動くのは中央の交点だけ」というのは意識せずに実践できている人もいますが、意識したほうがいいと思います。ただ訂正としてコメント欄にもあったように斜め下を向いた場合は上下左右の交点も動きます。

「頭部アタリ」

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　アタリのパターン集ですね。こういうパターンをコピペしてから下書きするといいらしいです。漫画のアタリには便利ですね。自分でアタリのパターンを作ってみるのもいいかもしれません。

「十字線の意味」

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　ブックマーク数は少ないですが、立体性の理解には重要だと思います。丸に十字は当たりの基本ですが、なぜ十字なのかという意味について理解していない人もいるはずです。四角で囲って線を作るというのはとても有用です。　

　ただし、これにパースが加わると理解は複雑になります。アタリの理解は、最終的には遠近法の理解につながっていきますね。

顔のプロポーションの描き方、書き方

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　最初に紹介した「いろんな角度から描きやすい顔のアタリの描き方を考えてみました。」の中で説明されているプロポーションの理解で十分だと思います。他にもプロポーションについて触れている講座はたくさんありますが、どれも似たようなものです。

プロポーションの描き方の基礎と講座の内容

　まずは「プロポーション」とはなにか、という話からですね。

　割合とは、全体に対する部分の比率です。たとえば顔を全体として、目を部分とします。目は顔全体のちょうど1/2あたりにくるといえます。これが割合です。数値化したほうが分かりやすいですよね。

　かっこよく見える、あるいは可愛く見えるといった顔の黄金比のようなものを模索するのもいいかもしれせん。

　顔のプロポーションを正確に覚えることで、正確な顔を描くことができます。もちろん創作において実際の顔のプロポーション通りに描く必要は必ずしもありません。目が極端に大きくてもそれは個性だといえます。

　しかし、正しいプロポーションを知っているからこそ、個性的なプロポーションを作ることができます。基本を知ることで、はじめて応用することができるのです。

「人物頭部の標準的なプロポーション」

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　絵が綺麗で、顔の比率もわかりやすいですね。

　この講座では「頭部の筋肉の名称」や「頭蓋骨の名称」についても説明されています。解剖学的な知識は知っておいて損はないですね。ルーミスなどでも顔の比率は触れられています。

　顔のパーツのバランスを整えるために顔のプロポーションの知識は不可欠です。ぜひチェックしておきましょう。

まえおき

肌の塗り方、肌の描き方、配色まとめ（pixiv編）

第１位：肌を塗るときのメモ

評価

　ブックマーク数では他のに比べて少ないのですが、素晴らしい講座です。ブックマーク数が少ないのも投稿されて日が浅いからですね。字も読みやすく、イラストも丁寧です。肌色の基本についてとても丁寧に説明されています。

　色の基本を抑えると、この記事ももっとわかりやすくなります。色の基本の記事については

こちら

を参照してください。

　肌の色は彩度が高く、明度が低いほど元気で力強い印象に、彩度が低くて明度が高いほど儚げ（はかなげ）でクールな印象になるらしいです。影になっているところは彩度を低く、肌に光があたっているところは彩度を高くするそうです。自然の光の場合は光の部分を黄色寄りに、影の部分を青寄りにするというのも重要なポイントですね。

　他にも肌の明暗や、リアルなカゲは写真を参考にするなどといった説明がされています。アニメの影の付け方など、応用的な説明もあります。頬につくカゲと鼻が落とす影で頬に三角形の光ができるそうです。

第２位：「肌色図鑑」

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評価

　肌の色がだいたい影色も含めて3パターンで紹介されています。エロゲ塗りの肌の色、厚塗りの肌の色、水彩塗りの肌の色など、種類豊富に説明されています。とても人気の講座です。

　初心者の私からすればどうやってここから肌の色を塗っていくのか少し困惑します。おそらくスポイトツールなどで色を把握して、肌の色を塗っていくのだと思います。ディフュージョンフィルタと言われても素人はなにもわかりませんね。

　ディフュージョンフィルタを調べたところ、拡散・普及・伝播を意味するフィルタだそうです。ディフューズ（diffuse）とは光源から受けた光を物体が拡散しているように見せることを意味しているそうです。グロー(glow、光り輝いて見える効果)と区別されるものです。ディフュージョンフィルタの講座を見つけたので載せておきます。

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第3位：【色】肌のベースカラーと影【まとめ】

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評価

１位のものより種類は少ないですが、カラーの使い方が分かりやすくてGOODです。初心者にも分かりやすいようにスポイトツールで抽出と書いてあることに好感を持てます。資料的な扱いをするといいでしょう。肌色の組み合わせの講座としては初心者でも理解しやすいです。

第4位：お肌の話

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評価

　中上級者向けの講座ですね。皮膚のしたまで意識した静脈色や、皮膚に血を通わせる色など本格的です。saiとフォトショップで描かれています。中上級者なら参考になることが多いと思いますし、絵も素敵です。特に肌の色について、「にごっているほうがそれっぽい」という説明はなるほどと感じさせられます。

　しかし、初心者が見てもおそらく真似できません。用語の説明や塗り方があまり詳細に説明されてません。文の途中に「画質調整→カラー→色調・彩度で黄色みを強くしました。と、いうよりは青みに近い色をくわえた感じです。」とあります。フォトショップの画質調整だと思いますが、初心者にはよくわかりません。

　また、「ハイライトを少しずつ入れます」という説明も「どういれるか」という具体性がないので、初心者向きではありません。「なるほど、わからん」がタグにあるのも納得ですね。厚塗りの理解や色についての理解があれば、もう少し活用ができるとおもいます。

第5位：肌の塗り方講座

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　この人は絵がとても上手ですね。字もギリギリ読めます。人間の体の肌の塗り方の講座です。「身体のくぼみをカゲにするだけで急に肌らしくなる」というのは重要なポイントですね。くぼみを知るためには人体についての知識や観察眼が必要とされます。どこを省くか、省かないかの選択もセンスですよね。

　凹部（おうぶ）の対称である「凸部（とつぶ）の片側を少し暗くするだけでいい」というのもポイントですね。違う角度や光源でも応用が効いてGOODです。スキマを暗くしたり、曲がっているところにハイライトを入れるなど、細かいテクにクックが簡潔に説明されていてGOODです。初心者でも分かりやすくていいですね。

第6位：割と便利!『なんとなく肌を塗る方法』

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評価

　肌を簡単に塗れるようになる講座だそうです。字は見やすいです。影をほとんどつけないパターンと、ほとんど影をつけるパターンにわけて説明されています。影をほとんどつけないパターンはくぼんでいる部分など、必要な部分だけに影を塗って完成させるパターンです。影をほとんどつけるパターンでは、輪郭の一部などに影をつけないことによって完成させるパターンです。

　その他にも赤みの付け方やハイライトの付け方、濃い影の付け方など、応用的な説明もされています。

第7位：割と便利!『なんとなく肌を塗る方法』

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評価

　線画からはじまり、レイヤーで分け、下地を塗り、エアブラシで段階に分けて着色して仕上げていく過程がわかりやすく説明されています。初心者でも学びやすいと思います。

第8位：肌乗算影サンプル配色表

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評価

　これもスポイトツールなどを使った使うのでしょうか。ハイライトやカゲはどのように入れたらいいのかというのを「乗算」の出力を通して表にしてくれています。低彩度や高彩度などで分類されています。中上級者には役立つ表だと思います。

　どのような場面で高コントラストがいいか、高彩度がいいかなど、絵の技術とは別の知識が必要になってくると思います。書き手のセンスも求められる領域です。キャラによって肌の色を変えるときに、性格や環境に応じた肌の配色が必要となってきます。

第9位：肌色研究　改

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評価

　これもスポイトツールで利用する形式ですね。アンティークの肌、透明感溢れる肌、あったか雰囲気の肌,シリアス系の肌、水中肌、陽向の肌、廃墟にいる人の肌、けいおんの肌などマニアックな肌の配色があります。こういうのを見ると自分でもつくってみたくなりますね。また、中上級者は自分でつくれるレベルに達していないといけないのかもしれません。日焼けした肌や病人の肌、引きこもりの肌など多種多様に考えられます。

10位、その他

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前置き

そもそも陰影って何？（下調べ）

陰影とは(定義)

陰と影との違いとは(shadeとshadowの違い)

　陰影は陰(いん,かげ)と影(えい,かげ)に分けることができます。陰を英語でshade（シェード）、影を英語でshadow(シャドウ)といいます。

明部と暗部、そしてハイライトとは

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陰影を学ぶ必要はあるのか(意義)

　よくデッサンの本などで、影の付け方が説明されています。『スーパーデッサン入門』(グラフィック社)によれば、一枚の絵を描くときには３つの要素が盛り込まれている必要があるといいます。「立体感」、「空間感」、「材質感(素材及び固有色)」の３つです。そしてこの３つの要素に加えて、「光の効果」が必要であり、この全てを満たした場合に見る人の印象に残る良い絵になります。

　斜め左に光源があれば、陰影はどうなるのか。真上から、あるいは後ろからはどうなるのか、影はどのくらいの大きさ、明るさなのかなどの基本的な理解が重要です。髪を塗るのにも、厚塗りをするのにも、陰影の理解は重要です。　

陰影の基本について

要約

　陰影の理解には人体の理解や幾何学、パース、色彩学といった理解が不可欠。

　ミクロなことをいうと、陰影の理解は物によって違います。たとえば、四角形の陰影と人間の顔の陰影は当然違います。基本的な仕組みは同じですが、人間の顔の陰影を正確に描くためには、人間の骨や筋肉の構造の理解が必要になります。デッサンなどではまず基本の四角形や球、円柱といった陰影の付け方を学び、そこから人間の顔や木々といった陰影の付け方に応用させていきます。

　私のサイトでも球体の陰影の付け方などについて少し紹介しているので、よかったらどうぞ。陰影を学ぶためには、まず幾何的な立方体について学ぶ必要があります。また、複雑なものの陰影を理解するためには、パース（透視図法）についても学ぶ必要があります。絵というものはやはり全体を通して少しずつ完成されていくものなので、陰影だけ学んでも絵は完成しません。

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陰影の講座まとめ(pixiv編)

第１位：それっぽく見える影の付けかた

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　字も見やすく、図もわかりやすくていいと思います。陰影に対するイメージつかむための講座です。幾何的な、円柱や球体などの基礎的な陰影の付け方について説明されていてGOODです。ただアバウトな影の付け方なので、タイトルどうりです。正確な影の付け方ではないことに注意です。

　幾何的なものから、人体への影の応用も説明されています。「髪の毛は円錐の集合体と捉える」など、影の立体的な理解が促されていてGOODです。シワの影の付け方などもかかれています。正確にいえば、こうしたかげは「陰」であり、「影」ではないことに注意です。

　この講座は「色の選び方」についても説明されています。厚塗りの理解のためには影と色の理解が重要だと前の記事で言いましたが、見事に色の選び方についても説明されていてGOODです。ベースの色を決めて、その影の色を決める方法などもかかれています。彩度を濃くするそうです。また、「乗算で影はつけない」そうです。彩度とは何か、乗算とはなにかといった疑問が出てきた方は調べてみましょう。

彩度（さいど、英: colorfulness, chroma, saturation）は、色の三属性の1つで、色の鮮やかさの尺度である。 彩度は基本的に、色空間の中央軸（無彩色軸）からの距離である。 無彩色（白・黒・灰色）で0となり、無彩色軸から離れるにしたがい増し、純色で最大となる。

 

 

　具体的にSAIやクリスタで彩度を濃くする方法は？という疑問がわいてくると思います。この講座ではHSVの色をどのようにずらしていくかについても書かれているので参考にしてみてください。

　乗算レイヤーについての説明をしているクリスタのサポートがありましたので載せておきます。乗算を使って陰影を付けたい場合のやり方なので、乗算を使って陰影をつけるべきではないという立場と相違しますが、一応参考として載せます。

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第2位：光と影の基本を覚えて、金の玉とか金属を描けるようにしちゃう講座！

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　字も読みやすく、とても丁寧に説明されていてGOODです。「光と影の基本」について説明されています。金属だけではなく、こうした基本の理解は髪や肌の塗り方にも応用可能です。

　反射光についてもかかれています。「反射光の色は反射したものの色を反映します」と具体的に説明されていています。ハイライトとその対照の最暗部についても説明されています。この３つを意識して影を描くことで、立体感をより表現できるそうです。

　さらにこの講座では金属以外のプラスチックや布、ゴムといった塗り方、表現の仕方にも気を配っています。明部と暗部、そして反射光などの境目をぼかすか、ぼかさないかで表現できるそうです。

　応用的なものとして「露出オーバーの演出方法」についても説明されています。一番明るい白をどのように表現するかということです。なるほどと思いました。SAIなら発光レイヤー、クリスタなら焼きこみレイヤーを使ってふちをぼかすそうです。

焼き込みカラー

銀塩写真の「焼き込み」のような効果が得られます。下のレイヤーの画像の色を暗くし、コントラストを強くしたあとに、設定中のレイヤーの色を合成します。

焼き込み（リニア）

下のレイヤーを暗くしたあとに、設定中のレイヤーの色を合成します。

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◆【発光】レイヤー(旧：加算レイヤー)

上記で説明した【スクリーン】レイヤーと似たような、重ねた色を明るくする効果をこの【発光】レイヤーで得られます。 こちらのほうがかなり明るいですね。不透明度100％だと完全に白になってしまいます。

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第3位：【講座】影の色の選び方・イメージの違い

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　字は見やすいです。内容が専門的でとても勉強になります。最初に「自然光のもとで物体を見たとき、その影の色は青紫がかって見える」という法則が説明されています。目からうろこです。知りませんでした。

　さらに、ナチュラル配色とコンプレックス配色の違いについても説明されています。やはり影の理解と色の理解は表裏一体なんですね。

第4位：それっぽく見える影の付けかた(SAI)

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評価

　字は正直見にくいですが、読めます。「陰」について説明されています。この作者は陰と影の違いについて理解したうえで「陰」と表現しているのでさすがですね。わりと中上級者向けのテクニックであり、陰の基本についての説明ではありません。ですが、基本を理解していたら言っていることがよくわかると思います。主な内容を下にまとめておきます。

１：平面的な側面からの光源による陰の表現

　光の比率を半々くらいにすることによって厚みのある身体の表現ができるそうです。光が強い場合は、高いところと低いところにポイント的に陰を残すそうです。

２：左上部からの光源による陰の表現

　自らの陰で隠れてしまうことを意識する。

３：左下部からの光源による陰の表現

　下半身は陰が少なく、上半身は陰が多くする。境目の線を引くと分かりやすい。

第5位：【初心者向け】半透明影の作り方(SAI)

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評価

　字は読めます。影を付けたい対象をコピーしてそれを上下反転させ、調整して影にするという方法がかかれています。ぬりつぶさなければ鏡になり、ぬりつぶせば影になるということです。デジタルならではの技だと思います。他にも応用できそうなのでGOODですね。

その他

　陰影の講座はpixiv内では少ないです。というのも、影単体の講座というより、髪の影、顔の影、建物の影といったような、別のカテゴリー内で説明されていることが多いからだと思います。

・【講座】影で表情を何とかする試み【漫画】

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・陰の色研究まとめ

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・髪影の入れ方パターン

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・影トーンを減らしたい時のちょっとした小技

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・影について簡単な考え方

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・メイキングと影色選び方講座

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・【塗り方講座】影の色の決め方！

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・鉱石に使っている影

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厚塗りのやり方まとめ

そもそも厚塗りって何？（下調べ）

厚塗り(インパスト,グラッシ)とは

厚塗りの基本

このサイトがおすすめです。厚塗りの基本が説明されています。

このページと合わせて読むといいと思います。りんごをどのように厚塗りするかについて書かれています。

厚塗りの方法のサイト

　ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴの厚塗りについての説明がわかりやすくていいと思います。厚塗りのためのレイヤーの設定、ペンの設定、馴染ませ方の設定なども説明されていてGOODです。やはりプロの人の説明は分かりやすいですね。リンクはこちら

グリザイユ画法とは

厚塗りのやり方まとめ(pixiv編)

第１位：グリザイユ画法とクリスタ使った描き方講座(クリスタ)

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評価

　ラフ画の描き方からグリザイユ画法の方法まで説明されていてGOODです。グリザイユ画法はグレースケール（モノクロ）から着色していくのですが、「粘土細工をしているイメージ」という表現が的確でいいですね。筆は「濃い水彩」や「水多め」、「滑らか水彩」などを使い分けていくそうです。

　「新規レイヤーを作り、モノクロ画の上に配置。クリッピングマスクに指定し、レイヤーモードをオーバーレイにして肌色で着色します。」とありますが、初心者の人は「？」と思うかもしれません。クリッピングマスクやオーバーレイなどの基本的なテクニックをまずは調べてから講座を改めて見ると理解しやすいです。

　クリッピングとは下書きしたレイヤーからはみ出さないようにする機能です。オーバーレイとは、明るい部分をより明るく、暗い部分をより明るく表示する機能です。

(10)オーバーレイ

上位レイヤーの色と下位レイヤーの色を判断して、明るい部分をより明るく、暗い部分をより暗く表示します。明るい部分は[スクリーン]、暗い部分は[乗算]の効果が現れます。

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第2位：女の子顔絵メイキング【厚塗り】(SAI)

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評価

　丁寧でいいですね。文字も見やすく、説明も具体的で詳細にされています。レイヤーはどうなってるか、筆はどんなものをどの数値で使っているかなども目視できてGOODです。顔の厚塗りは、影になる部分の濃い色をイメージしてベースにするそうです。灰色じゃなくても良いんですね。

　やはり色の使い方と影の使い方は基本中の基本ですね。反射光やハイライトなどの説明もされています。水彩筆や鉛筆の使い分け、明暗や彩度の使い分けなど事細かく説明されています。

第3位：厚塗り顔メイキング(SAI)

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評価

　ブックマークの数値では２位です。正直2位と比べたらわかりにくいです。しかしこの技法を習得できればプロ絵師に一歩近づけると思います。SAIで描かれています。ラフを描き、それに下色を入れます。灰色ではなく、すこし茶色がかってますね。そこから光源を意識して影を描いていきます。そこから乗算で立体感を出していき、仕上げにハイライトを入れたりして完成ですね。

　これをマスターするためには、色の理解と、影の理解と、乗算についての理解が必要不可欠ですね。色を数値化して説明されていないので、自分で色を決める必要があります。こうした顔が横向きになればどういう影になるかなど、応用して使えるようになるといいですね。

　この講座の著者は目の厚塗りについての講座も作っていますので、是非参考にしてみてください。説明は荒いですが、中上級者にとってはこのくらいの説明でも分かるかもしれませんね。

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第4位：ちょっとリアルな女の子を描く(SAI)

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評価

　ブラシの設定などは詳細に書かれていませんが、絵が綺麗で流れがわかりやすいです。下地に暗い色を入れて塗りレイヤーを作るところなどは。厚塗りの方法に従っていてとてもわかりやすいです。あとは影と光の扱い、及び彩度の高い色を明るい色と暗い色の境界にいれるなど、細かいテクニックも書いてあります。後半はオーバーレイの方法についてです。

第5位：【俺得】簡単な厚塗りの描き方(SAI)

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評価

　初心者の私からすればそこまでわかりやすい講座ではありません。「色が重なったところをスポイトで取る→塗るを繰り返し、グラデーションにしていく」テクニックは面白いですね。厚塗りにスポイトは有効だそうです。

第6位：厚塗り初心者さんのためのメイキング(SAI)

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評価

第7位：厚塗りの描きこみについて、できるだけ一所懸命語るメイキング(SAI)

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評価

第８位：厚塗りっぽい何か（ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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評価

第９位：ﾊﾟｯと見 絵が上手く見える風メイキング(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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評価

第10位：厚塗り工程

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評価

第11位：SAIで厚塗りをやってみよー(SAI)

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評価

その他

・初心者向け厚塗り講座(SAI)

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・【Photoshopで】厚塗りっぽいメイキング

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・【メイキング】ふんいきらくがき【厚塗り】(SAI)

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・私なりの厚塗りメイキング（SAI）

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・厚塗りめいきんぐ

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・厚塗りもどき目イキング

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・デジタルの｢厚塗り｣ってなんだろう。というわけで考えてみた(SAI)。

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・【厚塗り？】肌メイキング【行程】

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・【筆設定】厚塗りに最適なツール紹介(SAI)

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・厚塗りメイキング'(SAI)

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・てきとう厚塗り講座(SAI)

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・己満厚塗りメイキング！(SAI)

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・【FireAlpaca】8bitレイヤーで気軽に厚塗り風

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・厚塗り手順まとめ

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・厚塗りについての考察漫画

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・厚塗りメイキング(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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・厚塗りもどきメイキング(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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・SAIとGIMP2で厚塗りしようず！

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・メイキングまとめ(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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・線画のかけない人の為の楽しく厚塗りしてみよう講座

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・なるべくアニメ塗りの技法で厚塗り風に頑張る講座(SAI)

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・脳筋馬鹿が根性で厚塗りメイキングやる(SAI)

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・AzPainter2で厚塗りメイキング（みたいなの）

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・簡単な厚塗り・逆光メイキング

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・ｓａｉで水彩っぽい厚塗りメイキング

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・SAIで厚塗り作画工程

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・簡単厚塗りメイキング

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参考書籍

１：「『キャラの背景』描き方教室」、よー清水、SBCreative

「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く！ キャラの想いを物語る風景の技術 (Entertainment&IDEA)

この本は厚塗りを売りにしている本ではありませんが、厚塗りのやり方が詳しくのっている良い本です。説明が細かいので初心者でも理解できます。さらにブラシまでダウンロードできます。

２：「CLIP STUDIO PAINTで描くグリザイユ画法＆エフェクト」、天領時セナ、玄光社

この本は細かい説明が多く省かれていているので中上級者向けだと思います。どのツールを使うか、どうやって機能を使うかなどの説明があまりないので、ある程度の知識が必要です。

グリザイユ画法&エフェクト 完全マスターブック

３：「CLIP STUDIO PAINT　PRO　デジタルイラストテクニック」、玄光社

新版 CLIP STUDIO PAINT PROデジタルイラストテクニック (玄光社MOOK)

基礎用語の説明には良本です。

厚塗りのやり方まとめ

そもそも厚塗りって何？（下調べ）

厚塗り(インパスト,グラッシ)とは

厚塗りの基本

こちら

と合わせて読むといいと思います。りんごをどのように厚塗りするかについて書かれています。

厚塗りの方法のサイト

　ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴの厚塗りについての説明がわかりやすくていいと思います。厚塗りのためのレイヤーの設定、ペンの設定、馴染ませ方の設定なども説明されていてGOODです。やはりプロの人の説明は分かりやすいですね。

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グリザイユ画法とは

厚塗りのやり方まとめ(pixiv編)

第１位：グリザイユ画法とクリスタ使った描き方講座(クリスタ)

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　ラフ画の描き方からグリザイユ画法の方法まで説明されていてGOODです。グリザイユ画法はグレースケール（モノクロ）から着色していくのですが、「粘土細工をしているイメージ」という表現が的確でいいですね。筆は「濃い水彩」や「水多め」、「滑らか水彩」などを使い分けていくそうです。

　「新規レイヤーを作り、モノクロ画の上に配置。クリッピングマスクに指定し、レイヤーモードをオーバーレイにして肌色で着色します。」とありますが、初心者の人は「？」と思うかもしれません。クリッピングマスクやオーバーレイなどの基本的なテクニックをまずは調べてから講座を改めて見ると理解しやすいです。

　クリッピングとは下書きしたレイヤーからはみ出さないようにする機能です。オーバーレイとは、明るい部分をより明るく、暗い部分をより明るく表示する機能です。

(10)オーバーレイ

上位レイヤーの色と下位レイヤーの色を判断して、明るい部分をより明るく、暗い部分をより暗く表示します。明るい部分は[スクリーン]、暗い部分は[乗算]の効果が現れます。

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第2位：女の子顔絵メイキング【厚塗り】(SAI)

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　丁寧でいいですね。文字も見やすく、説明も具体的で詳細にされています。レイヤーはどうなってるか、筆はどんなものをどの数値で使っているかなども目視できてGOODです。顔の厚塗りは、影になる部分の濃い色をイメージしてベースにするそうです。灰色じゃなくても良いんですね。

　やはり色の使い方と影の使い方は基本中の基本ですね。反射光やハイライトなどの説明もされています。水彩筆や鉛筆の使い分け、明暗や彩度の使い分けなど事細かく説明されています。

第3位：厚塗り顔メイキング(SAI)

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　ブックマークの数値では２位です。正直2位と比べたらわかりにくいです。しかしこの技法を習得できればプロ絵師に一歩近づけると思います。SAIで描かれています。ラフを描き、それに下色を入れます。灰色ではなく、すこし茶色がかってますね。そこから光源を意識して影を描いていきます。そこから乗算で立体感を出していき、仕上げにハイライトを入れたりして完成ですね。

　これをマスターするためには、色の理解と、影の理解と、乗算についての理解が必要不可欠ですね。色を数値化して説明されていないので、自分で色を決める必要があります。こうした顔が横向きになればどういう影になるかなど、応用して使えるようになるといいですね。

　この講座の著者は目の厚塗りについての講座も作っていますので、是非参考にしてみてください。説明は荒いですが、中上級者にとってはこのくらいの説明でも分かるかもしれませんね。

第4位：ちょっとリアルな女の子を描く(SAI)

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　ブラシの設定などは詳細に書かれていませんが、絵が綺麗で流れがわかりやすいです。下地に暗い色を入れて塗りレイヤーを作るところなどは。厚塗りの方法に従っていてとてもわかりやすいです。あとは影と光の扱い、及び彩度の高い色を明るい色と暗い色の境界にいれるなど、細かいテクニックも書いてあります。後半はオーバーレイの方法についてです。

第5位：【俺得】簡単な厚塗りの描き方(SAI)

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　初心者の私からすればそこまでわかりやすい講座ではありません。「色が重なったところをスポイトで取る→塗るを繰り返し、グラデーションにしていく」テクニックは面白いですね。厚塗りにスポイトは有効だそうです。

第6位：厚塗り初心者さんのためのメイキング(SAI)

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第7位：厚塗りの描きこみについて、できるだけ一所懸命語るメイキング(SAI)

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第８位：厚塗りっぽい何か（ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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第９位：ﾊﾟｯと見 絵が上手く見える風メイキング(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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第10位：厚塗り工程

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第11位：SAIで厚塗りをやってみよー(SAI)

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その他

・初心者向け厚塗り講座(SAI)

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・【Photoshopで】厚塗りっぽいメイキング

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・【メイキング】ふんいきらくがき【厚塗り】(SAI)

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・私なりの厚塗りメイキング（SAI）

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・厚塗りめいきんぐ

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・厚塗りもどき目イキング

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・デジタルの｢厚塗り｣ってなんだろう。というわけで考えてみた(SAI)。

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・【厚塗り？】肌メイキング【行程】

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・【筆設定】厚塗りに最適なツール紹介(SAI)

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・厚塗りメイキング'(SAI)

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・てきとう厚塗り講座(SAI)

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・己満厚塗りメイキング！(SAI)

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・【FireAlpaca】8bitレイヤーで気軽に厚塗り風

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・厚塗り手順まとめ

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・厚塗りについての考察漫画

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・厚塗りメイキング(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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・厚塗りもどきメイキング(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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・SAIとGIMP2で厚塗りしようず！

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・メイキングまとめ(ＣＬＩＰ ＳＴＵＤＩＯ ＰＡＩＮＴ)

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・線画のかけない人の為の楽しく厚塗りしてみよう講座

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・なるべくアニメ塗りの技法で厚塗り風に頑張る講座(SAI)

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・脳筋馬鹿が根性で厚塗りメイキングやる(SAI)

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・AzPainter2で厚塗りメイキング（みたいなの）

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・簡単な厚塗り・逆光メイキング

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・ｓａｉで水彩っぽい厚塗りメイキング

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・SAIで厚塗り作画工程

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・簡単厚塗りメイキング

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