動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

記事の分割について

【第十二回基礎色彩学(前編)】 ｢色の言語化｣はなぜ必要なのか

絵描きの色彩学入門。色の言語化や表色系とスポイトの違いを解説。

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2026.08.08

【第十二回基礎色彩学(中編)】 表色系の種類

CIE-XYZやL*a*b*など混色系と顕色系の役割の違いや色差の考え方をまとめました。デジタル画像処理や印刷規格で使われる表色系の特徴を学べます。イラストやデザインの色理解に役立つ色彩学の基礎知識です。

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2026.08.08

絵を描く場合の表色系の利用

ペイントソフトにおけるRGBやHSV､CMYKは表色系か？

たとえばクリップスタジオペイント(以降､クリスタと略)というペイントソフトでは､初期設定でカラーサークルがHSVに設定されている｡カラーサークルをHLSに変更することもできる｡

カラーサークルとは､｢色相(色み)を円形に並べ､色を選択･変更するためのUI(ユーザーインターフェース)｣のことである｡このカラーサークルから色を選べば､その色をペンで使用することができる｡

上の画像はクリスタのカラーサークルである｡

絵を描く人はこのカラーサークルから直接色を選んだり､あるいはカラーパレットから色を選んだりする｡

キャンバス上で色を調合して作る､ということもあるかもしれない｡カラーサークルそのものが活用されない場合もある(パレットなどからでも色を切り替えられる)｡

クリスタでは色を言語化(数量化)する場合､RGBが基本となっている｡RGBの他にはHLS､HSVやCMYKの言語化も行うことができる｡先程のカラーサークルで任意に選んだ色をRGB､HLS､CMYKの各言語で表現できるというわけだ｡

まず､それぞれの用語を定義していこう｡

デジタルRGBとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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例:R=255､G=0､B=0なら赤､R=255､G=255､B=0なら黄色､R=0､G=0､B=0なら黒｡255,0,0よりも100,0,0のほうが暗い赤である｡

デジタルHLSとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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HSV(HSBともいう)の場合は輝度(Luminance)の代わりに明度(Value,Brightness)が採用されている｡ライトネスとバリューの違いは､今後の動画で詳しく扱う予定である｡

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色空間と表色系

デジタルペイントにおけるRGBやHSV､CMYK表示は厳密に言うと｢色空間｣と呼ばれることが多く､｢表色系｣とは区別される｡

たとえば｢デジタル色彩マニュアル｣では｢一般に色彩学で言う表色系には含まれないことが多い｣と説明されている｡たしかにほかの色彩検定や色彩学の書籍でも､表色系として扱われているところを見たことがない｡

ただし､RGBやHSV､CMYKも｢色の分類｣や｢色空間｣の機能をもつことから､表色系と表現することは可能である｡

ほかの典型的な表色系との違いは｢機器依存色｣かどうかだろう｡たとえばRGBが255,0,0という情報はそれ自体ではどんな色を想定しているのかわからない｡高機能ディスプレイでは鮮やかな赤であり､低機能ディスプレイではより鈍い赤かもしれない｡自分に見えている色と他の人に見えている色は同じではない(機器だけではなく部屋の明かりや色､角度なども関わる)｡

一方で､CIE-XYZ表色系は特定のディスプレイやプリンターなどの機器に依存しない表色系である｡これは､CIE-RGB表色系が､標準観察者が｢3つの基準光をどの割合で混色すれば同じ色に見えるか｣を表したものであり､その考え方を引き継いでCIE-XYZ表色系が作られたためである｡

顕色系のマンセル表色系であっても｢規定の環境で､特定の色票(アナログの紙)を基準にするもの｣であり､機器に依存した体系ではない｡

カラーマネジメントとガマットマッピング

RGB値は単体では色味がわからない

りんごの画像の任意の赤い部分をスポイトで吸い取ると､右の画像のように数値が表示される｡クリップスタジオペイントの場合は､RGB､HSV､CMYKとして言語化(定量化)される｡

そもそもスポイトで吸い取った｢RGB値(195,19,27)｣はどういう情報なのか｡

RGB値はいわば｢楽譜｣で､ディスプレイは｢楽器｣であるといえる｡安い楽器で素人がピアノを弾くのと､高い楽器でプロがピアノを弾くのとでは同じ楽譜でも聴こえ方がまるで違う｡

さらに同じ楽器でも､周囲が騒がしかったり､聞き手の聴力が悪かったり､集中していないと聴こえ方が変わってくる｡

安いディスプレイでは鈍い色だが､高いディスプレイでは鮮やかな色を出せるのである｡同じ色情報でも違った見え方をするという点がポイントである｡

同じディスプレイであってもPCの性能や設定､あるいは周りの光の性能､目の角度､ベゼルの色､心理的状況によって変わることがある｡｢色そのもの｣が我々に届くのではなく､｢色を包む関係･セット｣が我々に届くのである｡

色域とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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たとえばAmazonで安い人気のモニターを探すと､｢Dell SE2426H 23.8インチ モニター｣が出てくる｡ネットで取扱説明書を調べてみると､色域は｢NTSC 72% (CIE 1931) (最小) ｣と出てくる｡NTSCは全米テレビジョンシステム委員会の略である｡細かい説明を省くと､だいたいsRGBを100%表示できるくらいの色域である｡

sRGBとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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さきほどのNTSC 72%は､sRGBをほぼ100%表示できるので､インターネットにあるほとんどの画像を正確に表示することができることになる(なぜならほとんどの画像はsRGB環境を想定しているため)｡

しかし､インターネットにはより広い色域を指定した(カラープロファイルが埋め込まれた)画像が存在する｡たとえばAdobe RGB(1998)がよくとりあげられる｡ハイクラスのディスプレイでは｢Adobe RGBカバー率99%｣などと表示され､値段もNTSC 72%のディスプレイの数倍以上する｡

色差の例

では､色差を見ていこう｡

RGB(51,255,122)という色をsRGBとAdobe(1998)で近似的に比較した図がこちらである｡(ただし､､私の環境では色差は小さく見える)｡

さきほどのりんごの赤色を同じように比較するとこうなる｡こちらはよりわかりやすい(明度や彩度が低いほうが差異がわかりやすくなる)｡

たとえばクリップスタジオペイントでは初期のカラープロファイルがsRGBであり､Adobeのような広範囲の色域が前提とされていない｡CMYKのようなより狭い色域も同様である｡

最も普及している(廉価な)ディスプレイはsRGBの色域程度しかカバーできず､Adobeやmacをカバーしていない｡自分のディスプレイがAdobeに対応しており､かつペイントソフトのカラープロファイルをAdobeに変えても､多くの人には違った色の見え方(より鈍い見え方)で届けられることになる｡

そもそもなぜ｢カラープロファイルを変えただけでsRGBとAdobeの色の表示が変わるのか｣という疑問が生じる｡

私のディスプレイはAdobeに対応していないが､クリスタでAdobeのカラープロファイルを変えたり､色の分析ソフトでAdobe表示をすると色が変わって見えるのはなぜか｡

ガマットマッピングとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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例えば､Adobe RGBにはあるがsRGBにはない鮮やかな緑を､sRGBでも表示できるように少し彩度を下げて近い色へ変換する処理がガマットマッピングである｡

カラーマネジメントとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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たとえば家庭のプリンターでカラー印刷する場合､インクに備わっている色域を調べる必要がある｡プリンターのCMYKの色域ではデジタルで作ったsRGBやAdobeRGBのカラープロファイルのデータを再現できないかもしれない｡この場合､｢自分が思っていた色とは違う色｣で印刷される可能性が高い｡

キャリブレーションとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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パソコン側で色の出力を補正して､ディスプレイの表示を目標の色に近づける場合をソフトキャリブレーション､専用の測色器などの物理的な機器を使うことをハードキャリブレーションという｡たとえばディスプレイの設定でsRGB表示､Adobe表示､mac表示などを近似､あるいは実際に表示できる｡

たとえばクリップスタジオで保存した画像の詳細を見てみると､sRGBカラープロファイルが埋め込まれていることがわかる｡Adobeで保存することもできる｡もしカラープロファイルが埋め込まれていない場合､見る側の環境によって画像が表示され､ガマットマッピングは行われない｡

AdobeRGBのディスプレイの人のために絵を描く場合､自分のディスプレイがsRGBだと十分に色の表示をチェックできない｡ペイントソフトでカラープロファイルを変更し､ガマットマッピングによって色を近似しても限界がある｡

印刷の場合も色によってはsRGBより広い色域がありうるため､近似にすぎない｡しかし近似であっても､あらかじめ印刷用のカラープロファイルで絵を描き､印刷したほうが色差は少なくて済む｡こうした作業をカラーマネジメントと呼ぶ｡

表示可能な範囲で見え方が変更されているとは？

たとえば上の画像は私のsRGBのディスプレイにおいて､明確に違う色に見える｡

同じRGB値なのに違って見えているのである｡

しかしsRGBの範囲でしか色を表示できないディスプレイで､Adobe(1998)の色が表示されているとしたらおかしな話である｡

実はクリップスタジオペイントのカラープロファイルの変更や色分析ツールの変更で｢本来､表示不可能な色が見えている｣のではない｡ディスプレイの表示できる範囲内(この場合はsRGB)の中で最も近い色が代わりに表示されているのである｡たとえるなら､普段セーブしてる力を解放しているイメージ｡

たとえばsRGBよりもAdobeのほうが色域が鮮やかだとすれば､すこし彩度を上げて表示させるといった修正が行われるのである｡

このことを証明する方法としては､(255,0,0)のような最大の明度と彩度をもった赤色で試すとわかりやすい｡sRGBで表示させている255,0,0よりも高い明度や彩度はないため､修正を行うことは不可能であり､同じ色が表示されることになる｡

上の画像を私の環境で見ると､同じ色にしか見えない｡

画像分析ツールの説明でも､Adobe RGBではなくsRGBプロファイルを使って変換されている趣旨が記載されていた｡

明度や彩度を適度に落とすと､明確に違いがわかるようになる｡

つまり､sRGBでAdobeの色を表現(近似)できる範囲と､表現できない範囲があることになる｡

上の画像のCMYKが一般的な印刷における色域だとすれば､sRGBでは表現できない範囲があることがわかる｡

逆に､sRGBよりも広い範囲を表示できる色もある｡

クリスタでカラープロファイルを変えて表示したものがこちらである｡sRGBとAdobeの違いはわかりやすいが､CMYKとの違いはわかりにくい｡色によって違うのだろう｡

マンセル表色系

マンセル表色系とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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1905年､アメリカの美術教育者アルバート･マンセルが考案した｡ ※詳細な説明はこの動画では行わない｡明度や彩度の動画の後で扱う予定である｡

マンセル表色系をたとえるならば､｢色を住所のように表す方法｣だといえる｡｢赤っぽい色｣ではどこの住所かわからない｡｢日本に住んでいる｣と言っているようなものである｡

CIE-XYZのような混色系と違うのは､実際に人間の目で｢色票｣に再現可能な色のみを住所として設定している点である｡架空の土地を設定したりすることも基本的にはない｡

たとえば上のりんごの赤色は､マンセル値でいえばおよそ5R 4/12付近であると近似的に表現することができると仮定する｡

もちろん､どの機器で表示されているかによって赤色の見え方が変わるので､固定的に変換することはできない(RGBやHSVはこの意味で住所とはいえず､定義を目的とする表色系に属さない)｡

マンセル値の言語化の具体例を解説

｢5R 4/12｣とはどういう意味か｡

1. 5Rは色相であり､｢どんな色か｣を意味している｡1Rや10Rなど､さまざまな色(住所)がほかにも存在する｡
2. 4は明度であり､｢どれくらい明るいか｣を意味している｡理論上は0から10の尺度で定義されている｡
3. 12は彩度であり､｢色の強み､鮮やかさ｣を意味している｡0から10ではなく､最大値は色によって異なる(現在は18程度)｡

マンセルは色票として表現できる色のみを扱い､彩度も0から10ではないため､デコボコの色立体になる｡

青系は彩度が全体的に低く､赤系は高いことがわかる｡色相は10色相や､さらに分割された100色相が用いられることがある｡右下の図は､５GYと５Bの比較である(彩度の最大値が違う)｡

したがって､｢5R 4/12｣は｢赤色相の中心付近で､少し暗く､非常に鮮やかな赤｣であると言語化することができる｡

ちなみにRGBでの表記は195,19,27で､HLSは357,42%,82%である｡４割なので平均よりすこし暗く､8割なので平均よりだいぶ鮮やかだと直観的にわかる｡

ただし､マンセルカラーを機器依存色(デバイスRGBやデバイスHLS)で完全に表現することは難しい｡そもそもマンセルはディスプレイのような光源色ではなく物体色を基準としている｡

ディスプレイの画像の色ではなく､絵の具の色や自然の色を言語化する場合は｢マンセル色票｣が適している｡

もちろん絵の具や自然を｢写真｣で撮ってデジタル化し､色を調べる機器で近似的にマンセル値を獲得するという妥協も可能である｡しかし原則的にはアナログの色票と目で比較し､言語化する必要があるといえる｡

絵を描く人が学ぶべき表色系はどれか？

アナログで絵を完結させる場合

まず､デジタルかアナログのどちらをメインで活用するかによって変わってくるといえる｡

アナログならば｢マンセル表色系｣や｢PCCS表色系｣を学ぶといいかもしれない｡アナログの色票で色を見比べることが中心である｡測色機で値を近似的に表示させてから､アナログの色票を見比べるという組み合わせもいいだろう｡

もちろん､アナログで描いたものをパソコンに取り込んでデジタルデータ化する場合に､カラーマネジメントの知識が必要になることもある｡

しかしCIE-XYZやL*a*b*がどういう仕組みかを本格的に学ぶ必要性は小さいと考える｡たとえば我々のほとんどはパソコンがどういう仕組みで動いているか知らないが､パソコンを使えていれば十分であると考えている｡同じように､｢便利な変換ツールだ｣という薄い理解で絵を描く人は十分だと考える｡

マンセル表色系の場合は､｢色を言語化するだけ｣､｢色を翻訳するだけ｣という役割に留まらない｡

明度とはなにか､彩度とはなにか､色相とはなにかといった基本的な理解を体系的に学ぶことができる｡色相同士の関係から､補色や調和する色などを理解することもできる｡紙に表現できる限界の物体色を踏まえて､色を設計できるようになる｡

とはいえ､外出先で何百枚もの色票を持ち歩くわけにもいかず､ある程度絞った活用が必要になるだろう｡

最初のうちは､マンセル色票でいうとどの色なのか､皆目見当がつかない場合があるかもしれない｡

しかし自転車に乗るように､身体が色と言語の対応を自然と覚えてくることを期待することができる｡机の上にあるりんごを見ただけで､｢5R 4/12付近である｣と予測することができるようになるかもしれない｡そして､そのマンセル値を再現するためにはどのような色材(絵の具など)が必要なのかもすぐにわかるようになることを期待できる｡

デジタルで絵を完結させる場合

デジタルの場合はデジタルRGB､HSV､CMYKといった色空間をまずは把握すると色を言語化しやすくなるといえる｡

デジタルRGB(機器依存色)は各数値が0から255であり､0から100の割合で直観的に把握しにくい｡

たとえば195が0から100でいうとどの程度かすぐに答えられるだろうか｡正解は≒76%である｡その点､HSVやHLS表記の場合は0から100で表示されるので直観的にわかりやすい｡

RGB､HLS､HSV､CMYKはデジタル上では変換可能になっており､RGBの値がわかればHSVの値も同時に分かる｡

たとえばRGBが195,19,27の場合､HLSは357,42%,82%であり､HSVは357,90%,76%である｡HLSだと明るさが42%なのに対し､HSVだと明るさが76%である｡

※明るさの度合いが違うのは両者の明るさの概念が違うためである｡HSVは単純に195/255で計算し､HLSは((195+19)/2)/255で計算する｡その理由は別の動画で扱う｡

いずれにせよデジタル色空間を把握することで､色相､彩度､明るさを数値によってコントロールすることが可能になる｡

しかしこれらの色空間だけでは､｢どのようにコントロールしたらいいか｣､｢どのような色が調和するか｣を把握することはできない｡また､簡易的な数値以上の細かい色のコントロールをすることはできない｡コントロールの仕方のヒントとして､マンセルやPCCSはデジタルで絵を描く場合も参考になる｡

便利なデジタルツール

デジタル上でマンセルやPCCSそのものの色は扱えないが､近似の色(ディスプレイごとの性能で限界があり､ディスプレイという特性上のそもそもの限界もあるが)を扱うことはできる｡

たとえばマンセルやPCCSで使いたい色の組み合わせを考え､それに近いデジタル上の色を選択する使い方である｡マンセルやPCCSの色はRGBやHSVで近似的に変換できるツール(今回使っているのはBable color)もある｡

ツールで調べると､RGB195,19,27(sRGB環境)のマンセル近似は7.5R 4/16と出てきた｡※ほとんど同じ色に見えるが､これはsRGBディスプレイの限界によるものである｡実際の色差はΔ3.04と出ている｡３以上が許容範囲を超えるイメージ｡

7.5R 4/18をRGBへより近似するような色を探すために逆に変換し直してみると､195,0,23と出る｡色差は0.48に変化している｡※分析は簡易的な近似

たとえばあるサイト(https://artistpigments.org)では､マンセル色票をデジタルで近似した一覧を公開している｡

ディスプレイで明確に再現できないような色は空白になっている｡ただし､空白になったものは右側に近似の色が提示してある｡

結局､両方学んだほうが勉強になる(比重を気にすればいい)

まず､｢7.5R 4/18をりんごの色に使いたい｣というように､先にマンセル色票で選び､色彩設計を行う｡次に､デジタルではデジタルRGBにおいて195,0,23に近似的に変換させ､どのような発色なのかを確認するという手順を考えてみる｡

しかし､色そのものだけを選ぶのなら､最初からwebサイトの｢近似マンセルデジタル色票｣のようなものを見たほうが早い｡わざわざアナログのマンセル色票を経由する理由は小さい｡マンセル以外にも使いやすい色空間があるかもしれない｡

したがって､デジタルでイラストを描き､デジタルで公開する場合にアナログのマンセル色票を目で見て確認したりする必要性は小さい｡

マンセルの体系を把握したり､マンセル基準の明度や彩度のスケールを用いたい場合であっても､デジタルで完結するならばアナログのマンセル色票をわざわざ使う理由はない｡デジタルで近似されたマンセルの体系を使えばいいからである｡

もちろん､デジタルからアナログへの変換や､アナログのみで絵を描く場合はアナログの実物であるマンセル色票やPCCS色票を見ながら作業する必要がある｡

マンセル色票に近い絵の具を調べたり､調合したりするといったことが可能になる｡

まとめると上の図のようになる｡

さいごに

次回の予定

次回はおそらく｢有彩色･無彩色｣を扱う予定｡

参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

記事の分割について

【第十二回基礎色彩学(前編)】 ｢色の言語化｣はなぜ必要なのか

絵描きの色彩学入門。色の言語化や表色系とスポイトの違いを解説。

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2026.08.08

【第十二回基礎色彩学(後編)】絵を描く場合の表色系の選択

クリスタやフォトショ等のペイントソフトで扱うRGBやHSV、sRGBやAdobeRGBの違いを整理しました。ガマットマッピングやマンセル表色系を理解して、デジタルや印刷で狙った色を表現するための基礎知識を説明します

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2026.08.08

｢表色系｣の種類

表色系､混色系､顕色系

表色系とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

色を客観的に定義し､他者と共有するために作られたという点が重要である｡

色彩研究者のネメシックらは､表色系を｢色彩を一定の規則によって整理し､他者と共有できるようにした体系｣として整理し､その特徴を3つの側面から示した｡ 

第一に､表色系は｢色彩を分類するシステム｣であるという｡人間の色知覚､色刺激､または物体の色によるなんらかのルールによって色彩が分類されている｡例:マンセル表色系では､色を色相･明度･彩度という3属性によって整理するルールがある｡

第二に､表色系は｢空間上に座標を構成する体系｣であるという｡いわゆる｢色空間｣は表色系のひとつの機能であると位置づけることができる｡

(数学的モデルの意味合いが強い)色空間を立体模型として表したものを｢色立体｣という｡

色空間から明るさの情報を除き､色みだけを平面に投影した図を｢色度図｣という｡

色立体や色度図と表色系は独立的な概念ではなく､表色系の側面の一つであるという点が重要である｡ルールと､ルールに基づいて作られる立体や図の違いである｡後者はおもに可視化しやすいようにする目的がある｡

混色系と顕色系の違いとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

表色系は色彩の分類方法､ルールの違いによって｢混色系｣と｢顕色系｣に大きく分けられている｡

代表的な表色系:CIE-XYZ表色系

代表的な表色系:マンセル表色系

混色系は｢色に何の刺激がどれだけ含まれるか｣で表す体系であり､顕色系は｢色が人間にどう見えるか｣で表す体系と考えると理解しやすい｡

そもそも混色系と顕色系はどのような用途で使い分けられているのか｡

まず､混色系には｢色を正確に測定･再現･変換する｣機能がある｡たとえばディスプレイ表示､デジタル画像処理､カメラの色処理､印刷機の色管理 ､色測定などで用いる(工業系が多い)｡

たとえばCIE-XYZ表色系は印刷機(CMYK)とモニター(RGB)の中継役として活用されている｡効率よく変換することで､液晶画面､カメラ､印刷物の色表示をできるだけ統一させている｡

顕色系は､｢色を人間が理解･分類･指定する｣といった機能がある｡たとえば絵画やデザイン､色彩教育､建築やインテリアの色指定などに用いられている｡

具体的には安全色をマンセル値で指定する､歴史的な町並みが景観を損なわないようにマンセル値で制限する､ファッションで彩度や明度を合わせる､補色を見つけるといったケースが考えられる｡

CIE-RGB､CIE-XYZ､CIE-L*a*b*表色系

CIE-RGB表色系とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

昔は国や会社ごとに色の測り方や表し方が異なり､コミュニケーションが円滑に進みにくかったという｡

こうした問題を改善するために､国際照明委員会(CIE)という機関が光や色に関する国際的な標準(ルール)を定めている｡1931年に､CIE-RGB色空間とCIE-XYZ色空間の二つの色空間が採択されている｡この色空間が他の色空間の基礎となっていったという｡

※今回は難しい計算式や仕組みについて詳細に説明しない｡機会があれば別途､動画で補足したものを作りたい｡

CIE-RGB表色系は､右の画像のように｢等色実験｣によって人間が目でRGBの光量を調整しながらテストの光F(Field)と等しくなる色を作り出していく方法である｡

たとえば赤と緑を足し合わせることで､テストの光(黄色)と一致する場合､黄色はその赤と緑の比率として定義される｡

こうして定義された色は｢非デバイス依存の色｣と呼ばれることがある｡特定の観察条件(標準の光､明順応､視野の大きさは2°または10°など)に基づいて知覚された色は標準的な観察者にとって同じ見え方をすると仮定されている｡良いディスプレイと悪いディスプレイで見え方が違うといった､デジタル画像の色の定義(ペイントのRGBやHSVの色表記)とは違う｡

右の図はCIE-RGB表色系でよく見る色度図である｡馬蹄形(ばていけい)は人間が知覚できる全ての色の範囲だとされている(ただし､右の図では明るさの情報を含んでいない)｡

このうち､三角形が三原色(CIEにおけるRGB)で作れる色域である｡逆に言えば､三角形の外側､シアンなどの色は三原色の合成で作ることができないことを意味している｡

三原色による等色実験で三角形の外側の色を作れない場合､テストの光側に原色を足すという手続きを行う必要がある｡

CIE-XYZ表色系とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

たとえば鮮やかなシアンである光Fは､RGBをどんな割合で混ぜても一致しないとする｡そこで､テストの光側に赤の光を加えて､数学的に一致させる｡※F+R=G+Bになるように一致すれば､Rを右辺に移行して､｢F=G+BーR｣として定義できるがマイナスになる｡テスト光そのものに一致させるという試みは原色の純度の限界(加法混色による彩度低下)から､諦められている｡

しかしRGB表色系で色を表現する場合､マイナスの値が含まれていると計算が複雑になる問題があったという｡

そこで､国際照明委員会はCIE-RGB表色系を数学的に変換し､全ての点で負の値をとらないような表色系であるCIE-XYZ表色系を導入した｡混色系の代表といえばCIE-XYZ表色系であり､改良されながら現代でも主流として用いられている(CIE-RGB表色系はほとんど使われていない｡しかしCIE-RGBを基礎としており､学ぶ意味がないわけではない)｡

RGB表色系では｢実際の光｣をもとにして値が決まっていたが､XYZ表色系では｢仮想的な三刺激成分｣をもとにして値が決まることになる(XはCIE-RGBの三成分を混合したもので赤方向､Yは輝度で緑方向､Zは近似的にCIE-RGBの青方向のイメージ)｡

こちらはRGB表色系とXYZ表色系の等色関数である｡XYZ表色系の図がマイナスになっていないことだけが確認できればいい｡

XYZはRGBを数学的に変換したもの(線形変換)であり､情報量が大きく変わったわけではない｡

細かい理論的な説明よりも､｢XYZ表色系でなにができるのか｣という点を押さえておく必要がある｡XYZ表色系はいわば｢あらゆる機械･あらゆる規格の共通の翻訳先｣であるといえる｡たとえばカメラの画像のRGB情報を一度XYZに変換して､ディスプレイのsRGBに変換するといった作業で用いられている｡

色差とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

XYZ表色系では｢人間が感じる色の違いを均等に表せなかった｣問題があった(RGB表色系も同様である)｡いわゆる｢色差｣の問題である｡

たとえば緑の色相で彩度が違う2つの色と､青の色相で同じくらい彩度が違う２つの色があった場合､同じくらいの違い(色差)に見えなければならない｡しかし､XYZ表色系では青のほうがはるかに違う色に見えてしまうという問題があった｡

明度でも問題がある｡人間は｢暗い部分は少し明るくなっただけで違いを感じる｣が､｢明るい部分ではあまり違いを感じない｣という感覚をもっている｡この感覚がXYZ表色系では考慮されていない｡

均等色空間(CIEL*a*b*nなど)とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

1964年にCIEはCIE-U*V*W*色空間､1976年にはCIE-L*u*v*色空間とマンセル表色系を応用したCIEL*a*b*色空間を作った｡それぞれ､ULCS表色系における色空間である｡

均等色空間のなかで最も用いられているのが｢L*a*b色空間｣である｡ただし､CIE-XYZ表色系に完全に取って代わるものではない点に注意する必要がある｡

CIE-XYZ表色系は異なる色情報を翻訳するとき､たとえばsRGBをAdobeRGBに変換するときの翻訳言語として用いる｡L*a*b表色系は｢色の違いの大きさを計る物差し｣であり､色差を比較･評価するときに用いられる｡

CIE-L*a*b*は主に印刷や製品の色管理など､工業の分野で使われることが多い｡

たとえばある自動車メーカーは､車のボディを｢青A｣と決めているとする｡しかし､塗料の調合や温度の違いで､毎回まったく同じ｢青A｣になるとはかぎらない｡

そこで､ボディに測色計を当てて､｢青A｣と｢実際の色｣がどれほど違うかという色差を表示させるのである｡

CIE-XYZでもどれほど色が違うかを示すことが可能である｡しかし､｢人間が見た場合､色が大きく違う｣のにもかかわらず､｢数式としては色がほとんど同じ｣と表示されてしまう場合がある｡

そこで､人間の知覚･心理を考慮に入れたCIE-L*a*b*によって適切な色差を表示させるのである｡色差が許容量ならば出荷､そうでないなら塗り直しといった作業がシステマティック(人間がいちいち視認する必要なく､数値だけで)に可能になる｡

参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

記事の分割について

【第十二回基礎色彩学(中編)】 表色系の種類

CIE-XYZやL*a*b*など混色系と顕色系の役割の違いや色差の考え方をまとめました。デジタル画像処理や印刷規格で使われる表色系の特徴を学べます。イラストやデザインの色理解に役立つ色彩学の基礎知識です。

souzoulog.com

2026.08.08

【第十二回基礎色彩学(後編)】絵を描く場合の表色系の選択

クリスタやフォトショ等のペイントソフトで扱うRGBやHSV、sRGBやAdobeRGBの違いを整理しました。ガマットマッピングやマンセル表色系を理解して、デジタルや印刷で狙った色を表現するための基礎知識を説明します

souzoulog.com

2026.08.08

記事全体の見取り図

【1】絵を描く際に､色を言語化(定量化)できると表現の幅が広がる｡

例:｢赤っぽい色がいい｣といった曖昧な指定ではなく､RGB(195,19,27)やHLS(357,42%,82%)､マンセル値(5R 4/12)で表現できるようになる｡彩度を10上げる､明度を10上げるといったスケール感覚を身につけることができる｡

【2】言語化するためにはシステムを理解する必要がある｡

ペイントソフトで｢ある色をRGBやマンセル値に変換できること(スポイトなどで吸って表示させる)｣は言語化しているといえる｡しかし､明度や彩度がどういうものか､体系ごとにどのような違いがあるかをわかっていないと使いこなせない｡

したがって､｢表色系｣を理解する必要がある｡

代表的な表色系:CIE-XYZ表色系

代表的な表色系:マンセル表色系､PCCS表色系

※デジタルペイントソフトでよく見るRGBやHSV､HLSは｢機器に依存することなく色を定義する｣という目的で形成された表色系ではない｡しかし広義には表色系(色の言語化機能)ともいえる｡狭義には｢色空間｣と表現されることが多い｡

【3】デジタルで絵を完結させる場合とアナログで完結させる場合では表色系の必要性が異なる｡

【４】ディスプレイによって｢同じ色情報(機器依存色であるRGB)｣でも見え方が変わるケース｡

どのような性能の機器で表示させたいのか､印刷を前提としているのかを考慮したうえで絵を描く必要がある(カラープロファイルで表示を近似する等)｡

 ｢色の言語化｣はなぜ必要なのか

コミュニケーションのために｢色の言語化｣が必要

表色系は色の言語化(定量化)にとって重要である｡いきなり表色系の説明に入る前に､まず前提を整理する｡

たとえば上の画像のりんごを見て､第三者に何色か伝える場合になんと表現するだろうか｡

多くの人は｢赤色｣と言葉で表現するはずである｡しかし｢赤色｣と言われただけでは､この画像の色を表現することはできない｡

｢明るい赤色｣と言われても同じである｡どれくらい明るいのか､基準がわからず伝わりにくい｡

｢カーマインライト｣といったような具体的な名前を使えば伝わりやすいかもしれない｡

あるいは｢赤いルビー｣､｢熟したさくらんぼ｣､｢赤いバラ｣､｢赤ワイン｣､｢鳥居の赤｣といった別の物の名前で表現する方法もある｡実物を共有できない場合､さまざまな方法で言語化を試みることができる｡

そもそも､ある色を見て｢カーマインライト｣と表現できる人は少ない｡また､カーマインライトにも幅があり､ぴったりと色を伝えることはできない｡｢色の名前｣にせよ｢似ている物｣にせよほとんど同じ色を伝えることは難しい｡

しかし､日常のコミュニケーション(意思伝達)において､あまりにも正確な色の言語化は必要ない｡｢赤色｣でなんとかなることが多い｡たとえば｢赤色のそれとって｣でコミュニケーションは円滑に進む｡しかし仕事や美術の領域では違う｡

絵を描くために｢色の言語化｣はいるか

イラストレーター､アニメーター､デザイナー､編集者など｢色｣を専門的に扱う人たちは｢正確で客観的な色の表現｣が必要な場面がある｡

たとえばイラストレーターがスタッフに､キャラクターの髪色を｢赤っぽくして｣と伝達して､思った通りの色が出来上がる保証はない｡かといって毎回現物を出す作業は手間になる｡

編集における本の指定､企業のロゴの指定､Webサイトの指定など､さまざまな場面で｢色のコミュニケーションの正確性｣が問題となる｡

もし､色を客観的に言語化､定量化できる言語やシステムがあれば､よりコミュニケーションは容易になる｡そしてそのシステムこそが表色系である｡たとえば｢このキャラクターの髪の色はマンセル値7.5R4/16､webではRGB(195,0,23)といったように指定することができる｡

絵を描く際に色を言語化できることで､｢色の共有｣､｢色の分析｣､｢色の記録｣の３つの機能があると考えることができる｡

【1】色の共有:表色系を使って､色を他の人と客観的に伝え､同じ色を共有すること｡

例:｢赤色｣とおおまかに指定するのではなく､マンセル値やRGB値で色を指定し､イラストレーターや印刷会社が同じ色を再現できるようになる｡

【2】色の分析:特定の色を言語化するだけではなく､複数の色の違いや共通点､変化や配色の関係を客観的に調べること｡

例:良いと思ったイラストや自然を観察し､｢影は明度だけでなく彩度も下げている｣､｢背景は低彩度で人物だけ高彩度にして目立たせている｣といった分析を行う｡

良い/悪いと感じる理由(コツ)を言語化することができる｡

【3】色の記録:表色系を使って､色を後から再利用できるように保存すること｡

例:キャラクターの配色をマンセル値やRGB値で記録し､別の日に描くときも同じ色を再現する｡

特定の色の記録だけではなく､ある色と他の色との関係､光源との関係､心理的な要素なども含めて記録しておくと､後で参照しやすい｡

スポイトで色を吸い取ればいいのではないか

インターネットに存在するイラストや写真の色をスポイトすれば､RGBの情報が手に入る｡このRGBの情報はCMYKやCIE-xyz､マンセルなどに近似的に変換することができる(カラーピッカーを使えば多くの情報が同時に表示される)｡

現実の風景も写真などで保存し､スポイトで色をとれば獲得できるかもしれない｡

もちろん､複雑なイラストや風景はあまりにも多くの色が混在しており､スポイトでは色を一挙に抽出し切ることは難しい(できたとしても細かすぎる)｡また､背景の色が違えば主題の色の見え方が変わるという心理的な問題も存在する｡とはいえ､スポイトでも｢言語化した｣と広義にはいえる｡

そもそも｢表色系｣を学ぶことは､｢単に色を数値として表現できること｣だけを意味しない｡あくまでも出発点である｡

表色系とは｢体系(システム)｣であり､色どうしの関係を扱うツールなのである｡たとえばマンセル表色系によって､ある色の｢補色｣を理解することができたり､現実に表現できる色の限界を理解することができるといったプラスアルファが存在している｡

スポイトは｢色を取得する道具｣であり､表色系は｢色を理解し､伝え､見え方を予測するための共通言語｣である｡スポイトだけでは｢英語はよくわからないけどAIが勝手に日本語を英語に変換してくれる｣というイメージが近い｡

ある絵を見たときに､あの色はマンセルでいえば〇〇だな､彩度は〇〇くらいだな､明度は〇〇くらいだな､相性がいい色は〇〇だな､と即座に理解できるような色に対する解像度､センスを養うために表色系(色彩言語)を学ぶのである｡

また､スポイトだけでは｢既存の色を利用すること｣に限られてしまう｡自分で色を設計しよう､色の変化を予測しようという場合に役立ちにくい｡

表色系を学んでおくことで､自分が必要としている色の言語化が可能になり､選択肢や課題もより明確になっていくのである｡

参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

 ｢類似色｣を理解する

類似色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

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似た言葉として隣接色､近似色などがある｡類似色を把握するための道具として｢色相環｣が使用される｡

たとえばYMC色相環において黄色の類似色は橙色と黄緑色になる｡

ただし､どこまでを類似色とするかは色相環の種類､及び色相ごとに変動する｡

類似色を理解すべき理由

｢自分が思い浮かぶイメージ(感情･アイデア･美しさなど)｣や｢写実したい対象(自然物､人工物)｣を白紙の紙に表現する際に色彩理論は有用な道具となる｡

類似色がどの色かを言語化でき､数値として把握でき､色としてイメージできるようになれば､自分の表現の幅が広がるといえる｡伝えたいことをより伝えやすく､美しく見せたい箇所をより美しく見せることのできるポテンシャルがある｡

たとえば｢ここにあの色があれば､全体が美しく見えそうだ｣というときの｢あの色｣を探索するヒントとして類似色を使うことができる｡

｢あの色はどういう混色で作ったらいいのだろう｣というときの｢あの色｣を探索する手掛かりとなるかもしれない｡

なぜ自分の絵は全体的に調和していないのか｡上手いと思う人の絵､魅力的だと思う人の絵はなぜ調和しているのか｡ある動物や景色は､なぜ美しく見えるのか｡そうした難問へのヒントとして色彩理論を使うことができる｡

理論に縛られすぎて自分の自由な発想を歪めてしまう､あるいは理論マニアになって身動きがとれなくなってしまう危険性がある｡しかし､理論を上手く使いこなして自由な発想を発展させることのできる可能性もある｡

調和に関するさまざまな理論の中から､自分の感性に合う考え方を試行錯誤で獲得していくような作業をイメージすればわかりやすい｡

色彩理論は｢絵の正解｣を与えるものではなく､｢表現の可能性｣を与えるものとして捉えるべきではないだろうか｡もっと自分の意図が伝わる表現方法はないかと模索している人にとっては有用な道具となるはずである｡

自分なりの完成と経験に基づいた理論によって構成された絵には独特の性質が宿っている｡これを｢個性｣と呼ぶこともある｡

｢こういう視点でも美しいと思えるのか｣という可能性が無限に開けている世界であり､｢こうでしかない｣という写実の世界とは違う世界である｡単なる幾何学的な特徴だけではなく､構図や題材､鑑賞の文脈などさまざまな要素が絡み合って創発する性質だといえる｡

色相環と類似色の関係

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主に隣接関係や補色関係､類似色関係を視覚的に把握するための道具｡詳細な明度や彩度の値は基本的に省略される｡

｢どの色相環で把握するか｣によって類似色は変わることを抑える必要がある｡

より広い言葉では､｢表色系｣に基づいて色相環で選ばれる色相や数が変わるということになる｡

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｢類似色はどれか｣と問う前に､まずはデジタルで完結したいのか､アナログで完結したいのかを把握する必要がある｡

もしデジタルで完結させるのならば､アナログよりも広い色空間を利用することができる｡ただし､デジタルにおいて高品質なディスプレイ(アドビRGB)を前提とするのか標準的なディスプレイ(sRGB)を前提とするかによっても変わってくる｡

高機能ディスプレイをもっていなければ色の確認ができず､自分がもっていても視聴側が低機能ディスプレイならば違って表示されることになる｡

たとえば昔のガラケーやカラーテレビと､現代のスマホや液晶テレビを比べてみれば鮮やかさがまるで違う｡

アナログで完結させる場合は､どのような画材をもっているかに大きく左右される｡自分の絵の具がマンセル色相環やPCCS色相環のどの色相に近いのかを把握する作業が必要になる｡

そのうえで､自分がもっている画材の中でどの色相を(単体あるいは混色によって)表現することが可能で､どの色が類似色にあるのかを経験的に把握することができる｡もしマンセル色相環上で望ましい類似色があっても､自分の絵の具で作れなければ新たに買うか妥協する必要がある｡

デジタル画像を印刷する場合､あるいはアナログイラストを印刷する場合も注意が必要になる｡

標準的なディスプレイの色空間(sRGB)と､標準的なカラー印刷の色空間(CMYK)は重なり合っていない｡図にすると上のようになる｡

画像を見ると､CMYK(印刷)とsRGB(ディスプレイ表示)の範囲はピッタリと重なっていない｡

たとえばディスプレイでは赤や緑､青紫の表現が得意だが､印刷(CMYK)ではシアンやイエローの表現が得意だということがわかる｡

ディスプレイで緑がよく描けたと思っていても､印刷では少し濁った緑色になってしまっているかもしれない｡自分が依頼する印刷会社の色空間を把握したうえで､その色空間をディスプレイ上で近似しながら描くと印刷における表示との乖離を減少させることができる｡

たとえばクリスタではカラープロファイルから表示をCMYKに近似できる｡

YMC色相環の場合の類似色

類似色は表色系に依存することを理解したうえで､色相環のどの範囲までを類似色とするのか｡

たとえばベティエドワーズは12色の色相環を前提として､3つに限定されるのが普通だという｡つまり12色の色相環の場合は隣り合う色相が類似色となるわけだ｡ただし､4番目や5番目も許容範囲となる場合があるという｡

YMC色相環を想定した場合､黄色の類似色はオレンジと黄緑､緑の類似色は黄緑と若緑といったように整理することができる｡

今回表示されている色は黄色がRGBでいうと255,255,0といったような形式上最大の数値(純色)であると仮定する｡任意の三原色を基準として設定し､そこから第二次色や第三次色を混色して構成し､類似色を把握することもできる｡

隣り合わせの色のみを類似色とした場合､このようになる｡

もう一つ隣りの色も類似色に含めた場合､このようになる｡

もちろん､類似色の範囲は原理的には無限に設定できる｡デジタルではHSVでいうと360の色相が便宜的に区別され､設定されている｡

したがって､第一隣接色でいうと合計60度の範囲となり､60色相が類似色となる｡第二隣接色でいうと合計120度の範囲となり､120色相が類似色となる｡

RGB色相環とYMC色相環は色の並びの順番が同じで開始位置だけが違うため､類似色の関係も同じになる｡

PCCS色相環の場合の類似色

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※表色系に関する説明は別の記事で扱う予定

PCCSの色相環をイメージした図がこちらである｡厳密な色は日本色彩研究所が販売している色見本(カラーカードなど)を購入することで確認できる｡

ディスプレイで表示されている色は機器の能力によって異なり､標準的なディスプレイでは色を完全に表示できない｡高機能ディスプレイでも限界があり､人間がディスプレイやインクを通さずに見る色のほうが表示の範囲が広い｡

｢色相関係｣の分類を図にすると上のようになる(色彩検定の書籍を参考に作成)｡

概念的にいえば隣接色も類似色の一種であるといえる｡

マンセル色相環の場合の類似色

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※表色系に関する詳しい説明は別の記事で扱う予定

マンセルにおいて基本の色相はR(赤)･Y(黄)･G(緑)･B(青)･P(紫)である｡それぞれの中間をさらに5つの色相であるYR(橙)･GY(黄緑)･BG(青緑)･PB(青紫)･RP(赤紫)を加えて大まかな10色相が設定されている｡

10色相はさらに10分割され､合計100色相が設定されている｡ただし､色相環は10色や20色に省略されて表示されることが多い｡

マンセルの場合はRGB表記とは違い､0から100で綺麗に制御されているわけではない｡

たとえば青色が9段階までの彩度しかないのに対して､赤色は18段階ある｡それゆえに色立体は円形ではなくデコボコしている｡

明度は0から10の11段階表記であるが､全ての色相が明度10の色をもっているわけではない｡理論的に想定することは可能だが､物理的に色表として表せない色は現実には除外されるからだ｡

たとえば10Bの明度10は基本的に色表として表すことができない｡デジタルの場合は表記上の比率は一定だが､その比率をどれだけ現実に反映させるかはディスプレイの能力や環境次第ということになる｡たとえばある色をスポイトで吸ってHSV表記でS(彩度)が100%と表記されていても､sRGBのディスプレイとAdobe RGBのディスプレイでは見え方が違う｡

マンセル色相環の色表示は明度や彩度が見かけ上､心理的に均一になるように揃えられているのだと想定することができる｡

最大明度が各色で違うのだから､各色相に共通する任意の明度､彩度を選択することになることが多いといえる｡それが4であっても5であっても､色相環のサンプルとして誤りにはならない｡RGB表色体系のように､彩度を全て100％､明度を全て100％に合わせて色相を並べるという単純な作業ではないことは確かだろう｡

そもそもマンセルカラーをRGBカラーに変換する時点で近似にすぎず､さらに色相環において明度と彩度の基準点が任意にすぎないとすれば､サンプルとしての色相環の色の見えにそこまでこだわる必要もないのだといえる｡

大事なのは｢基本の色相の名前｣であり､その関係である(今回は類似関係)｡｢実際の色の見え｣が気になるならば､マンセル色見本を実際に購入して確かめたほうが早い｡大事なのは関係であり､それらの要素が実際にどういう｢見え｣をするのか､どういう｢材料･環境｣で可能になるのかは二次的な話になる｡

デジタルイラストで完結させようとする人は､マンセルカラーにこだわる必要はない｡最初からRGB系色空間を基盤とし､必要に応じてHSVの表現やXYZの基準系を参照する方が合理的である｡

印刷する予定がある場合は､CMYKやマンセル､さらにPCCSなどを近似として想定するべきだろう｡ディスプレイと全く同じ色が印刷されるわけではないが､特定の色空間の範囲に絞ることで誤差を縮めることは理論的に可能となる｡

アナログで完結させようとする人は､自分の色材がマンセル表色系でいうとどの色にあたるかを実際の色見本の紙と目で比較して､リファレンスとして参照するような使い方になってくる｡

絵の具の色とディスプレイ上に近似されたマンセルやPCCSの色を見比べる､という作業はあまり好ましくないだろう｡また､マンセルの色見本では可能な色だが､印刷所ではその再現が不可能である場合もある｡自分が利用する印刷環境においてどの範囲のマンセルカラーの表現が可能かどうかを念頭においたうえで､マンセルカラーを参照するべきだといえる｡

右の図はwikiの色の表示を参考にしたマンセル20色相環のサンプルである｡

細かい表記方法の説明は次回以降に行う｡今回はこの20色相環の類似色を表にして整理していく｡

さいごに

次回の予定

次回はおそらく｢表色系｣を扱う予定｡

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参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

よろしければサイト維持のためにチャンネル登録をよろしくお願いしますm(_ _)mモチベになっていますm(_ _)m

絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

(2) ｢補色｣を理解する

[2-1]補色を理解すべき理由

絵を描いているときに､｢どの色を使うべきか｣と迷う人はいるはずだ｡このときに､｢色を強く目立たせたい｣あるいは｢色を強く目立たせたくない｣という目的がある場合､その手段として補色に関する知識は役立つといえる｡絵を描く際だけでなく､青と白を使うことで牛乳の｢黄色｣を残像として強調し､｢濃さ｣を演出するといった効果を補色から理解することができる｡

｢色彩調和｣についてはこの動画では深く扱わないが､補色はゲーテやダヴィンチ､ブリュッケなどが色彩理論において重視した要素のひとつである｡

どの色とどの色の組み合わせが調和するのか､お互いを引き立て合うのかといった色彩感覚を獲得するためにも補色の知識は必須である｡ただし､補色関係にありさえすれば美しく見えるといった単調な話ではないことには注意する必要がある｡

たとえばバラの赤と緑､夕焼けの橙と青､海と夕日の青と橙なども補色関係の一例である｡

ただし､赤と緑といっても､その色の内実には幅がある｡特に､RYB体系とYMC体系のどちらを採用するかで補色のあり方が変わり､さらに同じ体系内でもどの色を三原色とするかによっても変わるといえる｡たとえば海の｢青｣や空の｢青｣がシアン寄りの場合もある｡

補色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

ある単光色C１とC２が補色の関係にある場合､それらの波長を｢補色波長対｣という｡

２つの色光C1とC2を加法混色した結果が白色Cwに等しくなるとき､C1とC2は互いに補色であるという考え方がある｡※CはCOLORの略､WはWHITEの略

たとえば(原色の)青色の光と黄色の光を加法混色した結果が白色に見えるとき､両者は互いに補色であるといえる｡

しかし減法混色において､(原色の)黄色と青を混色させても白色にはならず､黒色になる｡

２つの色光C1とC2を減法混色した結果が黒色Cbに等しくなるとき､C1とC2は互いに補色であるという考え方になる｡

白と黒の共通点は｢無彩色｣であるという点である｡補色関係同士の色を混ぜ合わせると彩度が下がって見えるということになる｡

先程の図では加法混色においても減法混色においても補色関係は黄色と青で変わらなかった｡しかし同じ減法混色でも､表色体系によって補色関係が変わる場合がある｡

伝統的な減法混色では､三原色はRYBで考えられていた｡しかし現代的な減法混色では､三原色はYMCで考えられている｡

三原色が異なるということは､色相環が異なるということである｡色相環が異なるということは､対になる色が変わるということになる｡たとえばRYBの表色体系において､黄色の補色は青色ではなく､紫色である｡さらにマンセル色相環などでも違ってくるが､ここでは省略して考える｡

RYB色相環における補色

たとえばRYB色相環で正反対に位置する関係の色の組合せを視覚的に表現すると､上の図のようになる｡

※各色はできるだけ純色に近いものを採用｡現実的には使う絵具の種類に依存する｡たとえば青色でもウルトラマリンを使うかコバルトブルーを使うかといった違いがあり､この微細な違いで対応する補色も変わる｡

RYB色相環における補色

YMC色相環で正反対に位置する関係の色の組合せを視覚的に表現すると､上の図のようになる｡

(加法混色)RGB色相環における補色

加法混色のRGB色相環の場合はYMC色相環と基本的に補色関係は同一になる｡

色相の細分化､明度や彩度との関連性について

もちろん12色相だけではなく､色相は無限のように細分化することが可能である｡

たとえばクリップスタジオペイントソフトでは色相は360個ある｡つまり､この色相環において補色のペアは180個存在する｡

色は色相だけではなく､明度と彩度も重要になる｡クリスタでは明度が0から100､彩度も0から100で調整が可能になる｡

たとえば色相60､明度50､彩度100では暗い黄色になる｡この色の補色は色相240､明度50､彩度100､つまり暗い青色ということになる｡すべての組み合わせを考えると､200万通り近くの補色のペアが考えられる｡もちろん､補色は色相がズレたり明度がズレたりしても有効である範囲があることを考えれば､さらに選択肢は膨大に増えることになる｡

補色のメカニズムをわかりやすく解説

なぜ人間という動物は特定の色の組み合わせを｢メリハリがある｣とか｢調和している｣といったように感じるのか｡

特定の人間だけではなく､多くの人間に普遍的に共通しているのであり､人間特有の生理的メカニズムがあるはずだということになる｡いわゆる｢色覚説｣にかかわるものであり､詳細は第5回の色彩学基礎の動画で紹介しているので今回は簡略的に扱う｡

【第五回基礎色彩学】色覚説について解説

この｢ペアとして処理される｣という言い方はいまいち理解しにくい｡いったいどういうことか｡

人間は赤と緑が左右にあるスライダー装置､青と黄色が左右にあるスライダー装置をもっているというイメージで考えるとわかりやすい｡

色は独立的に処理されるのではなく､対立的に処理されるのである｡

たとえば赤い波長が人間の目に当たると､赤-緑チャンネルが反応し､赤側へスライドする｡赤い波長は青-黄色チャンネルにも当たるが､反応しない｡他にもヘリングは白-黒チャンネルというものも想定して､そのどちらかのスライドに傾くかで色の明るさが決まるという｡

このようにして､赤色として目の前のものが見えるというわけだ｡赤色を見た後に白色のものを見ると残像として緑色が見える理由は､片側にスライドが傾いている状態を中立に戻そうとする作用が生じているためだと説明されている｡

現代ではウォルラーヴェンとブーマンの段階説が通説的な理解だとされている(第5回の動画を参照)｡

現代においてヘリングの反対色説が否定されたというわけではない｡過程の一つとして組み込まれたということになる｡

たとえば橙の波長の光が目に入ったとする｡L錐体は強く活動し､M錐体は中程度活動し､S錐体の活動は少ない｡

次に､赤-緑チャンネル(L↔Mチャンネル)においては赤(L)のほうが大きいと判断される｡

黄色は専用の錐体が存在しないため､赤錐体(L)と緑錐体(M)の合計の信号として作られる｡つまり､黄色信号はL+Mとなる｡※たとえば赤錐体というより｢長波長をよく受け取る錐体｣といったほうが正確だが､わかりやすさを優先する｡

青と黄色のチャンネルでは､(L+M)とSのどちらが優勢なのかが判断される｡橙の場合はL+Mのほうが優勢である｡したがって､脳では赤信号と黄色信号が同時的に刺激され､橙色として知覚されるということになる｡

補色はこの作業をすべて逆にすればいい｡L↔MではMのほうが大きく､(L+M)↔SではSのほうが大きいとする｡この場合､緑信号(中)と青信号(大)が同時的に刺激され､空色として知覚されるということになる｡

補色の段階分け表

それぞれのチャンネルの強度を三段階で分けると､右のような表を作成することが可能になる｡

対応する補色を左右で並べると､反転的でわかりやすい｡もちろんここからさらにグラデーションを+++のように増やしていけば､さらに色相を増やしていくことができる｡

たとえばマゼンタや青がどのような波長なのか､絵具なのかといった具体的なケースは表色体系次第となる｡

[2-4]補色対比とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

たとえばデジタル数値上､彩度70の赤色を単独で見る場合より､シアンの隣に置いた彩度70の赤色のほうがより鮮やかに見えるということになる｡たしかに､鮮やかに見える気もする｡

もちろん､色を逆にしても同じである｡

デジタル上の数値の彩度が変化していないにもかかわらず､より彩度が高くみえるような知覚的な変化が生じているということになる｡絵具そのものは変わっていなくても､配置のあり方で彩度が変化して見えるのである｡

先程見たように､人間の色覚メカニズムには対立する色のチャンネルがあり､片方の色を見ているときにもう片方の色の信号が抑制され､脳が色の差を強調して知覚するようになるというわけだ｡

われわれは2つの色のどちらか一方を集中してみることができる｡たとえば四角に丸の場合は､丸をポジ(主題､図)として四角をネガ(背景､地)として見ることが多い｡それゆえに丸のほうが鮮やかに見えるわけだ｡

補色対比の例:絵画､自然物

[2-5]面積や明度などの変化と補色対比､色振動､リープマン効果とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

ある色とある色が補色関係にあれば彩度が高く見えるという現象が補色対比であるが､彩度や明度､表面積のあり方によってその見え方は変動するという点がポイントである｡補色は一般的に調和する色と考えられているが､明度や彩度を考慮しないとかえって醜い色､不快な色として知覚されてしまう可能性がある｡

たとえば補色関係にある一方の色の表面積の比率が著しく低い場合､低い側の色が目立ちにくい｡表面積の地色に同化されてしまい､色味を失ってしまう｡いわゆる面積効果や平均化とも呼ばれるものである｡

人間は空間を平均化する傾向があり､近い領域の色を平均的に処理するという｡微細な色の領域は単独の色として分離されにくく､大きい面積の色が優先されてしまうというわけだ｡

補色対比は視認性が高いという点がポイントだったが､リープマン効果が出る場合､視認性が低くなってしまうケースもあるといえる｡たとえば文字が読みにくいと感じることがありうる｡また､美しく見えない場合もあるかもしれない｡

たとえば高い明度同士の補色を合わせると､境界が曖昧になり､目がチカチカするような派手な刺激(jazzy)､不安定感(unstable)､ぐにゃぐにゃした感じ(jelly-like)､秩序のない感じ(disorganized)が見られることがある｡

安定した色の効果を目指そうとして配置するような色ではないということになる｡

上の図はオレンジ系とシアン系を並べたものである｡

左上がぼかしなし､それ以外はぼかしの強度を変えているが､いずれにせよリープマン効果が現れているといえる｡

そもそも｢同じ明度や輝度｣という概念が実は複雑でわかりにくい｡たとえば人間は青色よりも黄色のほうが心理的に明るく感じやすいことが知られている｡

また､色相の組み合わせによっては､彩度と明度の条件が同じでもリープマン効果が生じにくいと思えるようなケースがあるかもしれない｡

色相によるリープマン効果の違い

個人的に感じたことを述べていく｡

青と黄色の場合は､目がチカチカする度合いが大きいが､ジャギー感､境界感は弱い｡赤と緑の場合は境界のぼやけ感が強い気がする｡紫と黄緑はそこまでチカチカしたり､境界のぼやけを感じない｡青と黄色は単体で見るとそこまでチカチカしない｡

補色はそもそも反対色説からメカニズムが説明されている｡それゆえに､赤-緑や青-黄色がより対比を感じやすいといえる｡

上の表で言うと､0の数値がある色のほうがリープマン効果を起こしやすいのだといえる｡

しかし青と黄色はそこまで境界のぼやけを感じない｡青色はS錐体が関与しており､S錐体は錐体全体のなかでも数が非常に少ないとされている(詳細は以前の動画を参照)｡それゆえに青色に対する人間の空間解像度は低い(それ以外にも原因はあるが)｡

L錐体とM錐体が関与している黄色は空間解像度が高く､両者の明度は同じくらいに感じにくくなるのかもしれない｡それゆえにリープマン効果が薄まったと推測することができる｡

次に､明度差がどのくらいならリープマン効果が生じにくいのかという問題がある｡あるいは彩度の問題もあるかもしれないが､彩度は置いておく｡

ためしに明度差を80(丸)-50(四角)で表現してみた｡彩度は100で均一にしている｡下の画像は明度差を100(丸)-80(四角)にしている｡チカチカは軽減されているが､明度が100のように最大で大きいと､明度差があっても境界はぼやけてみえる｡青と黄色のほうは全体的に落ち着いて見えがちである｡

色陰現象とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

ほとんどのケースの場合､白い光や黄色い光がさまざまな物を照らしている｡つまり､複数の色の光が同じ物体にわかりやすく当たるという機会が少ない｡

3Dソフトで､白色の光だけがあたっているケースをまずは画像にしてみる｡当然､影は黒い｡

そもそもなぜ影は黒いのだろうか｡単純に考えれば､その場所に届く光の量が周囲より極端に少ないからだといえる｡夜に部屋の電気を消すと真っ暗になり､ほとんどなにも見えなくなるようなものだ｡

そして届いていない光の波長の割合も均一であるという点がポイントである｡長波長だけが届いていない､といったようなケースでは黒くならない｡すべての波長がまんべんなく届いていないからこそ､影は黒く見える｡

さて､ここで右上から赤い光を当ててみる｡そうすると､右下に青い影が足されるように見える｡

黒い影が青くなったというより､青い影が足されたというイメージである｡

赤い光だけを当てた場合は､この現象は起きない｡

色陰現象は２つの光が物体に当たっていることが重要であるといえる｡

影が青くなったといったが､厳密にはシアンであるといえる｡なぜならRGB体系において赤色の補色はシアンだからである｡

シアンの光を当てた場合は､影が赤色になる｡

なぜ赤い光を当てたらシアンの影が見えるのか､いまいちわかりにくい｡

白い光が遮られたら黒く見えることは理解できる｡シアンに見えているということは､シアン以外の色は遮られているということになる｡つまり､赤､緑､青のうちの赤い光が遮られているということになる｡

赤く見えたり青く見えたりするが､実はグレー

周りの床には赤い光と白い光が当たっているが､特定の床には赤い光が全く当たらず､白い光のみが当たっている場合を考えてほしい｡

赤い光がRGBでいうと1:0:0､白い光が1:1:1だとする｡黒い影の部分は0:0:0だから黒であり､赤い床の部分は2:1:1であり､青い床の部分は1:1:1だということになる｡つまり相対的に赤い成分が遮られていることから､青く見えるということになる｡光のタイプと強さを全く同じにして位置だけ変えてみても青く見える(もっとも､位置が変われば強度も変わるかもしれないが)｡

1:1:1ならば物理的には無彩色に見えるはず､と疑問に思う(もっとも､光の強さは同じではない)｡しかし相対的に赤が強い部分と弱い部分ができるとすれば､弱い部分をシアンであると生理的に知覚(錯覚)するということは理解できなくもない｡

ちなみに白い光をシアンに変えるとこのような結果になる(下)｡

影が青く見えるといったが､ペイントソフトでスポイトで確認してみると､色成分は113:113:113であり､グレーだった｡

つまり､影は無彩色だが､周りの色との関係によって青く見えることがわかった｡ライトを青くして赤く見えていた影も色相はグレーだった(下の画像)｡どうみても赤く見えたり青く見えたりするが､実際は灰色なのである｡絵を描く時に影に有彩色を使うかどうかは周りの状況次第ということになる｡

影に実際に色がつくケース

たとえば赤､緑､青のライトを用意して壁に集中して当ててみる｡そうすると､中央は白くなる｡

白い壁の前に､立方体を置いてみるとこのような影が３つできる｡

光源が３つあるので､影も３つできるというわけだ｡左は黄色､真ん中はマゼンタ､右はシアンの影の色になった｡

なぜ真ん中がマゼンタなのか｡真ん中には緑の光がちょうど真正面に当たっていて､立方体に遮られて奥の壁へと光が届かない｡

それゆえに､赤と青の光だけが左右から届くので､マゼンタになるというわけだ｡同じような原理で左も青の光が届かずに黄色(赤+緑)に､右も赤の光が届かずにシアン(青+緑)になるというわけだ｡

自然における色陰現象

自然において､あるいは身近において色陰現象が確認されるケースはあるのだろうか｡さきほどの色のついたライトのように極端に偏った光は自然にはあまり存在しない｡したがって､その効果も弱まるといえる｡

たとえば建物の影が青っぽく見える場合､赤い光と白い光が同時に当たっているケースがあるかもしれない｡夕日の太陽の光と､青白い光が立方体に同時的に当たる場合､青っぽい影ができているように見えるというわけだ｡

画像はイメージ｡こうした画像は撮り方の設定によって誇張されている場合があるかもしれない｡無彩色ではなくわざと有彩色にして誇張するというテクニックもここから考えることができる｡

ちなみに上の画像でも､灰色に補色の色味がでるらしいが､私にはよく知覚することが難しい｡配色設定の違いもあるかもしれない｡

たとえば赤のところの三角形がシアン系の色味を帯びるらしい｡

残像､物理的補色と生理的補色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

たとえば赤い色をじっと見てから､白い色を見ると､その残像として補色であるシアン系の色が見えることがある｡

正の残像､負の残像とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

残像には正の残像と負の残像がある｡

｢生理的補色｣､｢物理的補色｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

負の残像によって見える色は｢残像補色｣や｢生理的補色｣と呼ばれている｡

一方で､光の波長の補色､つまり加法混色させると白色になるような厳密な関係を構成する補色を｢物理的補色｣という｡

そして｢生理的補色｣と｢物理的補色｣は一般的には一致しないという｡

残像は目や脳の疲労や適応によって生じる現象である｡

たとえば赤を見続けると､赤に対応する錐体細胞が疲れてしまい､白をみたときに赤に反応しにくく､青と緑が相対的に強く反応してしまい､シアン系の色として感じやすくなってしまうというわけだ｡

しかしそうした知覚されるシアン系の色は赤色と同じ定度の明度や彩度をもっているケースは少ないといえる｡むしろ､弱まったシアンとして知覚されることが多いだろう｡

物理的補色は強いシアンだが､生理的補色は弱い､彩度の低いシアンだということがありうる｡

ゲーテの反対色説について

ゲーテは『色彩論』(1810)の中で､｢黃は赤青を､青は赤黃を､深紅は緑を呼び求める｡そして､この逆もありうる｣と述べている｡

ゲーテは｢色の調和は反対色を並べることで生まれる｣と考えている｡

この考え方はゲーテ独自のものではなく､中世の画家たちの絵画においてよく見られたという｡たとえばエル･グレコ､ジョルジョーネといった中世の画家たちは､一枚の絵の中で､赤と緑､黄と青のような反対色をしばしば並置させているという｡

現代ではアルバースなどの色彩理論家が､補色調和だけではなく､他の要素にも着目するべきだと述べている｡色の調和については別の動画で扱う予定である｡

(3) さいごに

[3-1]次回の予定

次回はおそらく｢類似色｣を扱う予定｡

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参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

色相環(12色)を理解する

｢色相環｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

主に隣接関係や補色関係､類似色関係を視覚的に把握するための道具である｡明度や彩度は基本的に省略される｡

｢表色系｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

表色系は色相､明度､彩度を全て扱い､色を定量的に表示､特定することを目的としている｡たとえばマンセル表色系で5R 6/8と表記されていたら､色相は赤の系列の中央付近､明るさは6でやや明るく､彩度は8で標準よりはかなり鮮やかだということになる｡※マンセル表色系では彩度の上限が10ではないことに注意(14などもある)｡明度は10｡

表色系は｢混色系｣と｢顕色系｣にさらに分かれている｡

たとえばCIE-XYZ表色系､CIE-rgb表色系､オストワルト表色系､DIN表色系などが代表とされる｡

たとえばマンセル表色系､NCS表色系､PCCS表色系などが代表とされている｡

今回は表色系については詳しく扱わない｡ただし､色相環を考えるにあたって､どの表色系を採用するかという点が重要になる｡

今回は､主にRGB色相環(加法混色)､CMY色相環(減法混色)を扱う｡※マンセル色相環は､表色系の動画でおそらく扱う予定である｡

デジタルペイントではRGBとCMYを抑えておけば基本的になんとかなると考えている｡個人的にはデジタルペイントでRYB色相環を取り入れようとすると､混乱してしまうと考える(そもそもカラーホイールがRGBやCMYを前提に作られている)｡ベディ･エドワーズはRYB色相環を前提に考えているが､この記事シリーズでは以後は基本的に採用しないことにする(アナログなどの解説に特化すれば変更することもあるかもしれない)｡

｢等和色｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

｢和｣とは算数では足し算を意味する｡｢和える｣といえば､混ぜ合わせる意味になる｡つまり､等和とは等しい割合で混ぜ合わせるということである｡

たとえば黄色とマゼンタの絵具を等しい割合(1:1)で混ぜ合わせると理論的には赤色になる(減法混色)｡

赤､緑､青の光を等しい割合(1:1:1)で足し合わせると理論的には白色になる(加法混色)｡

｢二次色｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

たとえば一次色(原色)が３色の場合､２つの一次色を同じ比率で混色して得られる色は３通りになる(3C2)｡三原色を何にするかは､どれだけの色域を得たいのか､どういった混色方法を選択するかによる｡広い色域を得たい場合､加法混色の場合はRGB(赤緑青)､減法混色の場合はCMY(シアンマゼンタイエロー)が基本となる｡

アナログの場合､たとえば手元に純粋なシアンがない場合はコバルトブルー､フタロシアニンブルー ､セレリアンブルー､ウルトラマリンブルーなどどれを選択するかによって異なるといえる｡手に入りにくい純粋な色から色を作るのか､見本色を見て近い絵具(すでに工場で混色された絵具)を買うのかなどが現実的な問題となる｡

RGB体系における二次色とは

RGBにおける二次色はシアン､マゼンタ､イエローの三色となる｡R+G=Y､G+B=C､B+R=Mである｡

それぞれを円環状に並べるとこのようになり､６色の色相環ができる｡基本的に､一次色を正三角形に､二次色を逆正三角形に配置する｡

YMC体系における二次色とは

YMCにおける二次色は赤､緑､青の三色となる｡Y+M=R､M+C=B､C+Y=Gである｡

それぞれを円環状に並べるとこのようになり､６色の色相環ができる｡クリップスタジオペイントなどのデジタルソフトの色相環は基本的にこの配置である｡

｢三次色｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

RGB体系における三次色

たとえばRGB体系でいえば､一次色である青の左隣には二次色であるシアンが位置している｡青とシアンを混ぜれば､｢シアン寄りの青｣になる(以後､寄る側は二次色とする｡青よりのシアンと考えることでもできる)｡

シアンがRGB表記で0,255,255だとすれば､G成分を半分にして0,128,255にすれば｢シアン寄りの青｣ができる(緑よりも青の割合を増やしている)｡

三次色は全部で六色ある｡シアン寄りの青､シアン寄りの緑､イエロー寄りの緑､イエロー寄りの赤､マゼンタ寄りの赤､マゼンタ寄りの青である｡

シアン寄りの青は｢空色(azure)｣､シアン寄りの緑は｢若緑(spring green)｣､イエロー寄りの緑は｢黄緑色(chartreuse green)｣､イエロー寄りの赤は｢橙色(orange)｣､マゼンタ寄りの赤は｢紅色(rose)｣､マゼンタ寄りの青は｢すみれ色(violet)｣と呼ばれることもある(言葉は厳密な一致ではなく､イメージである)｡

図にするとこのようなイメージになる｡

YMC体系における三次色

YMC体系(減法混色)でも基本的に色は同じである｡ただし､正三角形の色が逆になる｡

三次色は全部で六色ある｡赤寄りのイエロー(橙色)､赤寄りのマゼンタ(紅色)､青寄りのマゼンタ(菫色)､青寄りのシアン(空色)､緑寄りのシアン(若緑色)､緑寄りのイエロー(黄緑色)である｡

図にするとこのようなイメージになる｡

｢中間色｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

色相環においては特定の色相の間の色を意味する｡

たとえば二次色や三次色は色相の一種である｡さらに細かく色相環を区分していけば､理論的にはいくらでも中間色をとりだすことが可能になる｡

たとえばクリスタでは色相が0から359の､合計360ある(HSVでいうところのHの値)｡原色を中間色ではないと仮定し､中間色を原色と原色の混色と仮定すれば､357個の中間色が理論的には配分によって存在することになる｡

たとえばH1はMが96%､Yが94%で若干Mの割合が多いということになる｡H10はMが91%､Yが95%で若干Yの比率が高いということになる｡

とはいえ､どこまで厳密に色を使いこなすかという現実的な問題もある｡自分の実現させたい色と､実際の色のズレが誤差程度なら妥協してもいいかもしれない｡

たとえば色相1単位ではズレをわれわれの知覚ではほとんど区別できないが､10も違えば変わってくる｡アナログで言えば､絵具の差にも関わってくることになる｡

もちろん､色相に加えて明度や彩度が関わってくるので､事態はより複雑になる(たとえば右の色は明度や彩度が最大)｡

さいごに

次回の予定

次回はおそらく｢補色｣を扱う予定｡

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参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

減法混色

減法混色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

具体例:カラー写真､カラー印刷､透明､半透明､不透明絵具､カラーフィルターの重なりなど｡

絵具は｢色材混色｣として最後にもう一度扱う｡

｢表面色｣と｢透過色｣とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

減法混色は基本的に｢物体色｣と呼ばれる色に関わる混色であり､｢加法混色｣による｢光源色｣とは区別されている｡

物体色は｢表面色｣と｢透過色｣に区別されることがある｡

たとえば赤い不透明絵の具で白い紙に色を塗るとする｡不透明なので光が絵の具を通過して白い紙に届くわけではない｡つまり､(基本的には)表面だけが色の見え方に影響することになる｡

赤い透明絵の具で白い紙に色を塗る場合は､絵具を通過して白い紙に届く(この､通過という意味合いがどういう意味かは別の動画で扱う｡色材によって変わる)｡この場合は､表面だけではなく､白い紙からの反射にも影響を受けている｡

透明絵の具と不透明絵の具をデジタルで簡易的に表現した図がこちらである｡

透明絵具の場合､白が背景だと赤色が明るく見え､黒が背景だと赤色が暗く見える｡一方､不透明絵具の場合はどちらも同じに見える(背景色による心理的効果を除く)｡

二重の層をイメージして不透過､半透過を図にするとこのようなイメージになる｡

ちなみに図の半透過の場合の赤は半透過で､白は不透過(紙)である｡

水のような透明な物体の場合は完全に透明というわけではなく､わずかに赤色系の波長を吸収する(透過しない)ので､青色に見える｡

薄いガラスはほとんど無色に見えるが､厚いガラスの場合はすこし青く見える｡純水や光学ガラス､高純度アクリルなどもほとんど無色に見えるが､理論的には完全に透過する物体は存在しないといえる｡

減法混色における三原色(CMY,RYB)

原色､三原色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

RYBからCMYへの歴史的な流れ

減法混色の三原色は近代以前は絵画実践上の慣習として,基本的にRYB､つまり赤･黄色･青が用いられていたという｡絵画教育ではいまもRYBを採用しているケースがある(たとえばベティ･エドワーズもRYBを基本としている)｡

古代から中世においては､顔料が限られており､赤､黄色､青系の顔料が比較的入手しやすく､直感的に理解しやすいことからRYBが基本とされていたわけである｡18から19世紀頃には美術教育が制度化し､RYBが標準化したという｡色相環もRYBで作られていたという｡

19世紀後半以降､色覚理論や印刷技術が発展していった｡さらに顔料のレパートリーが増えていったという｡発展した色覚理論のもとではRYBは色再現の点で不十分であると考えられるようになった｡

そこで､理論的に正確で､色域も広いCMY､つまりシアン､マゼンタ､イエローという新たな三原色が登場したというわけだ｡印刷で用いられる｢CMYK｣という用語のK(Key Plate)は黒という意味である｡黒をいちいちCMYを混ぜて作るのは大変だから､あらかじめ黒を用意しておくというわけだ｡※CMYやYMCなど､さまざまに呼称されるが､CMYで統一することにする｡

現代でもRYBが絵画の領域で使用されている理由

しかし､現代になってもRYBが絵画の領域で未だに用いられていることがある｡歴史的な理由､教育的に教えやすいという理由など､さまざまな原因が考えられる｡

ベティ･エドワーズによれば､絵画の領域でシアン､イエロー､マゼンタのような原色絵具(スペクトルカラー)は簡単には手に入らないという｡また､手に入るような絵具では発色が悪く､うまくいかなかったという｡※現代ではベティ･エドワーズのとき(2004)よりも改善されているかもしれない｡

そもそも我々は三原色から他のすべての色を逐一作って絵を描いているわけではない｡混色はコストが高くなり､手間もかかり､再現性も不安定である｡たとえば緑を使う場合､いちいち青と黄色を使うのではなく､すでに工場などで混色された緑色の絵具を用いていたと考えることができる(ちなみにベティ･エドワーズは二次色であるオレンジ､バイオレット､グリーンを市販の絵具の混色で綺麗に作れないことを認識しており､単色の絵具を最初から用いることを前提としている)｡

RYBにおいて緑色をどうやって混色して作るのか

しかし､RYBにおいて｢緑色(G)｣を作る場合のYやBとはいったいどのような成分なのだろうか｡たとえばデジタル上で純粋な青色はRGBでいうと0,0,255である(短波長だけを反射する絵具)｡しかし現実の絵具は0,0,255ではない｡

昔から使われてきた青の絵具のひとつはウルトラマリンブルーである｡ウルトラマリンブルーをRGBで表現すると56,77,152などになる｡

純粋な青(0,0,255)と純粋な黄色(255,255,0)を半透過の状態で白背景上に重ねても､緑色にはならない(乗算レイヤーで近似)｡

ウルトラマリンとカドミウムイエロー(250,198,30)を足しても緑色には見えない｡灰色に近い色に見える｡我々がイメージする緑色ではない｡

ウルトラマリンのほかには､1704年頃に発明されたというプルシアンブルー(26,68,114)がある｡

プルシアンブルーとカドミウムイエローと組合せるとすこし緑色に近づいた｡

カドミウムイエローではなく､より明るいレモンイエロー(255,243,63)を使ってみた｡19世紀に導入されたセルリアンブルー(0,115,162)をさらに使うと､より明るい緑に近づく｡

要するに､青はシアンに近いほど我々が想像する｢緑色｣を作ることが可能になるというわけだ｡RYBと呼ばれてはいたが､実際にはマゼンタやシアンに近い特性の赤や青が用いられていた可能性が高いのではないか(とはいえ､なにをもって代表的な緑とするかという問題がある｡個人的には純水なシアンとイエローの組合せは緑というより､黄緑である)｡

三原色からできる基本の四色

CMYを規準にした基本の四色は､赤､緑､青､黒である｡加法混色の三原色がRGB(赤､緑､青)だったことと対応している｡

よくみる図がこちらである｡

たとえばなぜシアンと黄色を減法混色すると､緑色ができるのか｡減法混色では基本的には｢白色光｣を前提に考える(絵の具に当たる光は青や緑ではなく､太陽の光のような白だというわけだ)｡

まず､シアンの絵具が白い紙に不透明絵具で描かれていると単純化して考える｡この絵具は(光源ではなく)｢物体｣であり､｢表面色｣がシアンであるということになる｡表面色で重要なのは反射と吸収である｡つまり､物質がどの波長を反射し､吸収しているかによって表面の色が変化するわけである｡

表面がシアンの色に見えるためには､物体が低波長と中波長の光を均等によく反射し､長波長の光をよく吸収する必要がある｡

つまり､目に届く光が同じくらいの割合の低波長と中波長の光である必要があるわけだ｡単純化するために白色光は低波長､中波長､短波長をまんべんなく発射している光だとイメージしてほしい｡

長波長を赤､中波長を緑､短波長を青として単純化して考えると､このような図になる｡

RGBでいうと､たとえば目に届くのはRが0,Gが255,Bが255だということになる｡※各数字の大きさは輝度(明るさ)に関連するもので色相の観点からはそこまで重要ではなく､大事なのは0:1:1という比率である｡光が強くても弱くても物の反射率の比率は変化しない｡

シアンと黄色が物理的に混ざったと単純化して仮定する(これがどういう状態かは次の項目で検討する)｡シアンは長波長をよく吸収し､黄色は短波長をよく吸収する｡ということは､結果的によく吸収されない(よく反射する)中波長が目によく届くということになる｡

つまり､中波長の緑がよく目に届くということであり､表面色は緑だと人間に知覚されるのである｡

透過色材で混色を考えるとこのようなイメージになる｡透過するということは次の層に波長を通すということである｡

不透過色材の場合は｢吸収か反射｣であったが､透過色材の場合は｢吸収か透過｣ということになる｡最終的に不透過な物(今回の場合は紙)に届いて反射し､我々の目に届くのである｡

色料混合とはなにか

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仮に純粋なシアンの絵の具と黄色の絵具があったとして､それをパレットで混ぜ合わせるとする｡この過程において､一体何が生じているのだろうか｡

色材の性質によって変動していくが､今回は水彩絵の具を基本に考えていきたい｡絵具の基本的な分類は油絵の具､水彩絵の具､アクリル絵の具であり､ポスターカラーやガッシュは水彩絵の具である｡水彩絵の具は透明水彩と不透明水彩にわかれている｡まずは基礎用語をざっと理解していく｡

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水彩絵具ではアラビアゴム､日本画では膠､アクリル絵の具ではアクリル､油絵の具では亜麻仁油などが糊剤として用いられる｡

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水彩絵具では水で絵の具を引き伸ばして用いるようなイメージである｡画材によっては糊剤と同じものが用いられる場合がある｡たとえば油絵の具における油は､留める役割と引き伸ばす役割の両方を担っているといえる｡

水彩絵具の場合は水が蒸発した後は顔料と糊剤が混ざりあった状態で紙にはりついているということになる｡顔料が水に溶けるのではなく､アラビアゴムが水に溶けることでスムーズに描くことができるという点がポイントである｡

非常に大まかに言えばこのようなイメージとなる｡

顔料が物理的に合わさるわけではない､溶け合うわけではないという点がポイントである｡

シアンの顔料と黄色の顔料をパレット上で混ぜ合わせたとしても､それぞれの顔料はランダムに散らばり､お互いかなり近い位置にあるにすぎない｡また､それぞれの顔料の間にはアラビアゴムも存在する｡

千々岩英彰さんによると､｢着色材混合の見え方は､いずれか1つの混色様式では説明できない｣という｡

たとえばシアンと黄色の顔料が微細に散らばり､隣り合っている場合は並置的加法混色を生じさせるからである｡

しかし､顔料そのものには反射や吸収という現象が起きている｡それゆえに､減法混色も生じているといえる｡

つまり､色材混色は加法混色と減法混色の両方の現象が生じているのである｡ただし､どちらの効果が支配的になるかは顔料の粒径や分散状態によって異なる。

千々岩さんによると､色材の混色は加法混色や減法混色の理論を踏まえただけでは満足できる精度の色が出せないという｡

そのため､経験や勘に頼るだけではなく､コンピューターによる混色の予測計算も必要になるという｡また､実際的な問題解決として､デザイナーは｢カラーチャートや色見本｣を用意しておき､混色結果を予測する方法を使用しているという(別の動画で扱う予定の､色相環や表色系とも関係する話である)｡自作のカラースケールを使っている人もいるそうだ｡自分が美しいと思った便利な混色例をストックしておくのも便利だろう｡

さいごに

次回の予定

次回はおそらく｢二次色｣､｢第三色｣を扱う予定｡

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参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

今回学ぶ範囲はこのような図のイメージとなる｡

三原色

原色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

通俗的な言葉である｢原色｣について

原色であるためには､｢他の色の混合では作れない｣という条件が重要になる｡

たとえば茶色は光の場合､赤と少量の緑色の光を合わせると作ることができる｡それゆえに､原色とはいえない｡

｢ある色再現体系において｣という要件もポイントである｡たとえば｢光の色｣における原色なのか､｢インクの色｣における原色なのかで混色できるか･できないかが変わってくる｡

たとえば｢光の色である緑色｣は他の光の色で作れないが､｢インクの色である緑色｣は古典的には｢青と黄色の混色｣で作ることが可能だと考えられていたそうだ(実際は純粋な青ではなく､シアンに近い絵具を使っていたのだろう｡純粋な青と黄色なら黒色になってしまうからだ)｡また､同じインクの色でも､緑色は｢イエローとシアンの混色｣で作ることが可能だと科学的に言える場合､原色とは言えない｡

｢原色｣と｢原刺激｣の違いとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

どのような方法で色が再現可能だと考えるか､どの範囲まで色を再現したいかによって､原色を自由に決めることができる｡

もっとも､色を定量的に数値化する学問である色測学において､｢原色｣という言葉はあまり用いられていない｡原色という言葉は日常における俗称であり､単に多くの色を作り出すことのできる色､とりわけ｢三原色(RGB､CMYやRYB)｣を指すことが多い｡

色測学においては原色ではなく､｢原刺激｣という言葉が用いられている｡意味は､｢元になる刺激の光｣である｡インクなどの物体を反射して届く光も､ランプなどから直接届いてくる光も､どちらも網膜を刺激する光である｡

たとえばCIE1931RGB表色系の原刺激はRが700.0nmであるとされている｡つまり､赤とか黄色とかではなく､波長で示される｢単色光｣を意味している(もっとも､これは理論的な波長の数字であり､現実的には625~680nm辺りである)｡

原刺激は原色と異なり､一般的な三原色(RGBなど)を必ずしも意味しない｡たとえば橙､シアン､紫でも三原色となる｡なぜなら､それぞれの色はそれ以外の色からつくれないからである(三色内でという意味である｡青と緑の光でシアンを確かに作ることができるが､橙と紫でシアンを作ることはできず､シアンと紫で橙を作ることもできない)｡ただし､このように３つの原刺激を定める場合､表現可能な色の範囲は一般的な三原色よりも狭まる事が多い(一番広い体系がRGBだから)｡

また､心理的な原色を指す場合は､赤､黄､緑､青の四つが挙げられる事が多い｡ポケモンの初代のゲームソフトでは､この４つの色に区分けされていたのもこれが関係してるのだろう｡

三原色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

三原色は通俗的には､光の色の場合は｢赤､緑､青(RGB)の三つの原色｣であり､物体の色の場合は｢赤､黄､青(RYB)の三つの原色｣あるいは｢シアン､マゼンタ､イエロー(CMY)の三つの原色｣を意味する｡三原色理論の原型は､画家であるル･ブロンが開発したことで知られている(三原色を利用してカラー版画を刷ったらしい)｡

たとえば｢茶色い単波長｣というものは基本的に存在しない(ピンクやマゼンタも存在しない)｡

単波長はかなりざっくりといえば､基本的には虹の色の数(5~7など)と等しい｡※もちろん1nmごとに単波長があると考えることも可能であり､さらには黄緑といった区分けも可能かもしれない｡水色よりの緑といったさらなる分化も可能だろう｡

光は溶け合って合体しているわけではない

茶色い波長は赤の単一波長と緑の単一波長が｢混ざり合っている｣ことによって生じている｡

しかし基本的には､物理的に波長同士が化学反応を起こしたり､溶け合っているという意味で混ざり合っているわけではない｡光は波であり､それらがお互いに干渉せず､重ね合っているだけなのである｡

このあたりはすこし理解しにくい｡光は単に重ね合っているだけで､それぞれ独立的なのである｡

たとえばトランペットの音とバイオリンの音は独立的であり､２つの音が同時に､同じ場所で重なり合って鳴っているだけである｡音が溶け合っているわけではない｡しかしわれわれの目や脳は｢全体として１つの音｣として感じるのと似ている(前のメロディーすら残っている)｡

光も重なっているだけだが､目に２つの単波長が同時的に届くことによって混ざり､｢茶色(１つの色)｣に見えるのだといえる｡その能力がないものからしたら茶色には見えないのだ(たとえば海洋哺乳類は､同じ光の刺激を受けたとしても､受容器が退化しているので色を認識できない)｡

光源色も物体色も､結果としては｢光の刺激｣が目に届くという点では同じであり､その届き方の違いであることを学んだ｡

とはいえ､届き方には大きな違いがある｡光源色は光の波長が足し算的(加法的)に我々の目に届くプロセスであり､物体色は光の波長が引き算的(減法的)に我々の目に届くプロセスである｡これらの違いをそれぞれ扱っていく(減法混色は次回の動画である)｡

加法混色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

具体例:カラーテレビ､スマートフォン､パソコンのモニター､舞台照明のライト重ね､レーザーショーなど｡

減法混色で輝度がカラーライトの重ねのように上がるか

しかしここで疑問が生じる｡たとえばインクによる減法混色の場合も､結局は光源からの光(たとえば電球や太陽)がインクに当たり反射して､｢光｣として目に届くわけだ｡反射して目に届く過程で輝度が上がるような加法混色が起こるのではないか｡

だが､あくまでも加法混色は独立的な複数の光を一箇所に当てて混色することを基本としている｡インクにとどく光は基本的には別の位置からの独立的な複数の光(たとえば青と黄色)ではなく､太陽や電球などの似たような光(白)だろう｡

輝度の上がり方について(同時的加法混色の例示)

たとえば太陽からすればランプは低輝度である｡

ようするに､人間の目が感じる光の明るさのことである｡単なる光量､光の強さである照度とは区別されている｡また､物体の色の明るさである明度とも区別されている｡※それぞれの違いは明度の記事で扱う予定である

人間の目の感度は同じ光量でも赤や緑のほうが明るく感じるようになっているため､光の量が同じでも､赤や緑の波長が多ければそのほうが人間は明るい(輝度が高い)と感じる(それゆえに､光の量を調整して各色が同じくらいの明るさになるようにディスプレイなどで調整する)｡

似た用語としてブライトネスがあるが､ブライトネスの場合は人間の心理的で感覚的な明るさの度合いを意味し､科学的な厳密な定義はなく､物理的な単位などもない｡

たとえば長波長の割合が多い複合光a(赤色に見える)中波長の割合が多い複合光b(緑色に見える)が重なった場合､相対的なエネルギー(輝度)は足し算的に増える｡

このことを図で示したものがこちらである｡

加法混色における三原色(RGB)とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

加法混色における三原色は､赤(R)､緑(G)､青(B)である｡

なぜこの３色かというと､人間の眼の錐体細胞が長波長､中波長､短波長に特化した３つだからである｡

各錐体細胞がいちばん波長を吸収するピークを図にしたものがこちらである｡詳細は第四回の記事で説明している｡

【第四回基礎色彩学】分光感度,明順応､暗順応､明所視､暗所視

たとえばCIE1931RGB表色系では､原刺激(原色)としてRは700.0nm､Gは546.1nm､Bは435.8nmの単光色であるとされている(生理学的なピークに基づかない､非実在的､理論的な三原色のケース)｡

我々のテレビやパソコン､スマホでどのような原色が用いられているかは､それぞれのデバイスの性能次第である｡とはいえ､一般的なディスプレイの赤は600nm前後だといえる｡

ためしに右に赤色(RGB表記でいえば､R255,G0,B0)を出してみた｡この赤色がどのように皆さんに見えているかは､それぞれのデバイスの性質､部屋の電球､眼球のあり方などによるといえる｡部屋がほこりだらけなら､また違った見え方をするだろう｡さらに､背景色をどうするかによっても心理的な見え方は変化するといえる｡

加法混色における三原色の混色結果について

加法混色でよく使われる三原色を混ぜ合わせて白色にする図をつくったものがこちらである｡

それぞれR(255,0,0)､G(0,255,0)､B(0,0,255)でつくっている｡ちなみに0から255はいわゆる光の強さであり､255なら100%となる｡ただし､ディスプレイの輝度とRGBの数値は直接的に比例しているわけではない(各ディスプレイの実力をどれだけ引き出すかの度合い､比率とでも言っていい)｡

加法混色における三原色で理解すべきことは､まずは基本的な混色結果を把握することである｡赤の輝度を下げたり､彩度を上げたりして色相のあり方を変化させることで､何千､何万､何億もの色を我々は混色することができる｡たとえば茶色は赤や緑の輝度を下げないと混色できない｡

しかしまずは最高輝度､最高彩度から生じる４つの基本的な混色結果を抑えておくことにする｡黄色､マゼンタ､シアン､白の４つしかないので覚えやすい｡

加法混色におけるマゼンタとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

マゼンタとシアンは聞き慣れない人もいるかも知れない｡

マゼンタ(magenta)はJISの色彩規格では｢あざやかな赤紫｣であるとされている｡紫みをおびた赤とも表現されることがある｡ちなみに名称はイタリア北部の都市であるマジェンタ(magenta)が由来の合成染料である｡この染料と赤と青の光を混ぜた光の色が似ていたため､マゼンタとつけられたわけだ｡ちなみに上の画像はRGBでいうと､255,0,255となる｡

加法混色におけるシアンとはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

シアン(cyan)はJISの色彩規格では｢明るい青｣であるとされている｡一般には｢緑がかった青､青緑｣とも表現されることがある｡

語源はギリシャ語のkyanosで､意味は濃い青である｡皮膚が青くなるチアノーゼ (Cyanosis)や､青写真(Cyanotype)もシアンに由来する言葉である｡ちなみに上の画像はRGBでいうと､0,255,255となる｡

なぜ赤と緑を混ぜて黄色ができるか､仕組みを考える

なぜ赤と緑を混ぜて黄色ができるのかを考えていこう｡まず､先程確認したように､色光は物理的に混ざるわけではなく､それらが目に届き､脳が解釈することによって｢混ざったような色｣として我々は構成するのである｡

つまり､黄色の単光色が目に届いて得られる刺激の比率と､赤と緑の混合色が目に届いて得られる刺激の比率が同じなら､同じ色(等色)なのである｡

黄色の単光色(単一波長の光)は565-590nm辺りである｡ちょうど､赤と緑の境目くらいの色であることがわかる｡

S錐体をほとんど刺激せず､M錐体とL錐体をちょうど同じくらい刺激している｡簡易的にいえば､１つの波長が緑色を感じる部分と赤色を感じる部分を同時に刺激しているわけである｡

500-565nm辺りの緑の単光色と､625-780nm辺りの赤の単光色が重ね合わさって我々の目に届いた場合､同じようにM錐体とL錐体を刺激することになる｡

つまり､黄色の単光色と､緑の単光色+赤の単光色からなる複光色と近似的な刺激になるというわけである｡

シアンも黄色と同様である｡シアンは490nmから520nm辺りだと言われている｡

マゼンタの場合､単光色が存在しない｡ちなみに｢紫｣は単光色として短波長に存在する｡右の表の順番をみてわかるように､黄色は緑と赤(橙)の間にあり､シアンは青と緑の間にある｡しかし赤と紫は離れすぎている｡

つまり､マゼンタはスペクトル上には存在せず､混色によってのみ作ることができる色というわけだ｡

マゼンタだけではなく､ピンクや茶色も混色によってのみ作ることができるそうだ｡ピンクは赤と白の光を混ぜ合わせることで､茶色は赤と緑の暗めの光を混ぜ合わせることによって作ることができる｡

色鉛筆の代表的なセットは12色であり､虹の七色(赤､橙､黄､緑､水､青､紫)とピンクに茶色､黄緑､さらに白と黒を加えたものがよくある｡これを色の基本色と仮定することができるかもしれない｡

白色は赤､緑､青を混ぜ合わせることによって作ることができる｡黒色の光は作ることが難しいだろう(光のない影こそが黒色である)｡

同時的加法混色､並置的加法混色､経時的加法混色の違いとはなにか

加法混色の分類を図にするとこのようになる｡

同時的加法混色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

具体例:店舗や舞台の照明(スポットライト)など｡マクスウェルの実験(1860)が有名｡カラーテレビ(ブラウン管)なども例として挙げられることがある｡

赤い光と緑の光が重なった部分がなぜ黄色に見えるのか｡

単独では赤に見える色刺激と緑に見える色刺激が｢網膜の同一部分に入射し､興奮の加重が見られるから｣だという｡先程みたように､網膜の錐体細胞などに同時的に刺激が受容され､さらに脳がそれらの受容の比率を解釈(計算)することによって｢黄色だ｣という知覚が生じるわけである｡黄色い色が見えているというより､波長の比率を脳が解釈し､｢黄色い色｣として脳がイメージとして新しく生み出すのである｡違う動物では違ったように生み出される｡色盲の人では同じ人間でも違ったような色が構成されるのである｡

並置的加法混色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

具体例:新印象派の点描画､織物など｡

点描画における加法混色

セガンティーニの絵画では､点描画という手法がとられている｡小さな点や筆触を隣接させて描き､観察者の目で色が統合されて新たな色や光の効果を知覚させる絵画技法のことである｡

たとえば空の色は青系､白系､灰色､紫などさまざまな色が使われているが､それらを完全に重ねるのではなく､並置的に描いていくのである｡そしてそれが｢全体としては混ざったように見える｣わけである｡

並置的加法混色のポイントは､遠くから見れば見るほど混ざったように見える(あるいは見えてしまう)という点である｡近くで見れば混ざったようには見えない｡たとえば山も遠くから見れば微細な違いは捨象され､｢緑色｣に見えてしまう｡

大抵の場合はかなり微細に配置されているので､我々の脳はそれらを別々であると認識することが難しい｡脳の処理には限界がある｡もし､すごく目が良く､脳の処理も高性能な動物がいる場合は､分離したまま知覚することも可能だろう｡我々が顕微鏡で先程の絵画を観察するようにである｡

なぜインク(絵具)なのに加法混色なのか､と疑問に思うかもしれない｡たしかに絵具は特定の光を吸収し､残った光を反射している｡絵具の段階で､すでに他の色が混ざっているかもしれない｡たとえば白と青を混ぜて､明るい青として売られた絵具を使う時点で減法混色であるといえる(白単体よりも､光の反射率=明度が下がっている｡青いインクの時点で､緑や赤を吸収し､光源の明るさが下がっている)｡

しかし､｢明るさが減らされて残った光｣は反射し､我々の目に光として届くのである｡青のインクと白のインクが微細に並置されて描かれていけば､｢残った光同士｣が混ぜ合わさったように我々には知覚されるというわけである｡ただし､先程確認したように､このプロセスはカラーライトの組合せのような輝度の加算はほとんどない｡波長の(視覚的な)混ざりあいが重要になる｡

ディスプレイにおける並置的加法混色

並置的加法混色はスマホでも用いられている｡しかしそれらはあまりにも微細で細かく､人間には区別することが難しい｡

たとえばiPhoneの解像度が2,532 x 1,170ピクセルだとすれば300万近くのピクセルがあることになる｡1ピクセルに３つのサブピクセル(RGB)があり､1ピクセルの色を自在に変化させているのである｡つまり､およそ900万ものひとつひとつの光の色を並置させて色を混色しているといえる｡※もちろんデバイスによっては､必ずしもその限りではない｡

顕微鏡で見たら赤､緑､青が並んでいるだけだが､人間の目では微細な違いがわからずに白色として脳で構成する｡

カラープリンターの網点なども同じく並置加法混色である(減法混色も生じている)｡※ちなみに､カラーテレビ(いわゆるブラウン管､昔のテレビ)は並置された各RGB自体が発光するわけではなく､RGB(蛍光体)にビームをあてて発光させるため､空間での光の重なりが大きくなる｡それゆえに同時的加法混色の例としてカラーテレビは挙げられることが多い｡ディスプレイの場合はバックライトが必要な場合と必要ではない場合があるが､どちらも空間における物理的な重なりは小さい｡

経時的加法混色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

具体例:色円盤､高速LEDなど

中間混色とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

なぜ並置的加法混色(空間による混色)と経時的加法混色(時間による混色)が｢中間混色｣と言われるのか｡

どちらの混色も網膜上での興奮の加重という意味では同時的加法混色と同じだが､分光分布が各色刺激の分光分布の｢平均値｣となるからだという｡たとえば赤の色が輝度10､緑の色が輝度10だとする｡同時的加法混色では10+10で輝度が20になる｡しかし､中間混色では(10+10)/2で10になるというわけだ｡

※正確な計算方法ではなく､説明のために過度に単純化したものである｡時間的なズレや空間的なズレによって脳に刺激が届くあり方が変化し､脳はそれらを混合する過程で単純な足し算ではなく素材の平均的な知覚を構成するのだろう｡

グラスマンの加法混色の法則とは

ドイツの物理学者であるグラスマンは､グラスマンの法則を提唱したという｡

複雑な数式は省略すると､｢加算の法則･比例の法則･結合の法則｣の３つが色彩学では重要になる｡

加算の法則とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

【1】加算の法則:｢混合色の輝度(明るさ)は､成分色の輝度の和に等しい｣という法則｡

これはわかりやすい｡赤色の輝度が10､緑色の輝度が10ならば､その混色である黄色の輝度は20になるというわけだ｡赤色の輝度10と赤色の輝度10を足し合わせても輝度は20になる｡

たとえばペイントソフトで赤同士(75,0,0)を足して(150,0,0)にすると明るくなっていることは明白にわかる｡

※ただし､ペイントソフトで赤と緑を加算レイヤーで足して(75,75,0)にしたとき､その黄色が明るくなるか､見えるかどうかというのは実は個人的には難問だった｡ちなみに明度(HSVにおけるV)は29%のまま変化していない｡しかし明度と輝度は同じではない｡この問題については明度の動画でいずれ扱う予定である｡

比例の法則とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

【2】比例の法則:等色している色の両方の輝度に､同じ数値を乗じても除しても､等色関係は保たれるという法則｡※たとえば2:2が4:4になっても､3:3になっても､1:1だという比率は変わらない｡

等色とは､違う光でも人間の目には同じ色に見えることである｡ようするに､同じ色に見えていた２つの光の両方を光を明るくしたり暗くしても､見た目の色合いは変わらないという法則のことである｡

波長の比率が違ったり､単光色か複光色の違いがあれば､全体としては｢違う光｣である｡しかし､人間の目に同じ刺激の比率として届き､脳で解釈する過程で｢同じ光｣として認識され､｢同じ色｣として知覚されてしまうというわけである｡昨日買ったケーキと今日買ったケーキも､同じ種類のケーキなら我々は同じ味だと感じるようにである(すこし比喩としては違うが､組成が違うが味は同じという意味では似ている｡また､砂糖を甘味料で合成して実現させても､人間が認識できなければ同じ味である)｡

仮に物理的に光の強さや組成が両方違っていたとしても､人間の目に見かけ上同じ色に見えていれば等色である(同じように錐体細胞が刺激され､脳が同じだと解釈するからだ)｡

そして等色関係にある2つの色がさらに同じだけ光の強さを増しても､その等色関係は変わらないというわけだ｡

もし映画のマトリックスのように､全てがプログラムコードでできていたとしても､錐体細胞を同じように刺激し､脳が同じように解釈するならば､現実に目の前にリンゴがなくとも､リンゴがあると我々は知覚してしまうのだ｡

結合の法則とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

【3】結合の法則:等色になっている2つの色は､別の色と混ぜるときも同じように働くという法則のこと｡

例:赤と緑で作った黄色と､黄色の単色光が等色なら､どちらも青と混ぜたとき､同じ色(白色)に見える｡等色の色は｢お互いの代わり｣として使える｡どちらを使っても最終的に見える

色は変わらない。

さいごに

次回の予定

次回はおそらく減法混色を扱う予定｡

※チャンネル登録をしていただけるとモチベが上がり更新頻度が上がるかもしれません！協力よろしくお願いします！

参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

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小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

色の三属性とはなにか

色を把握するための基礎理解マップ

色彩理論を学ぶ理由は抽象的にいえば｢さまざまな色を自由に使いこなしたいから｣だといえる｡より具体的なステップとして､まずは｢ある色が､どのような色かを言語化する｣という作業が重要になる｡

たとえば上のような画像の色を見た場合､あなたはなんと言語化するだろうか｡

もし明確に言語化できれば､適したアナログの絵具や適したデジタルカラーを選び取ることが可能になる｡色彩理論を学ぶということは､｢色に関する語彙力｣を増やすこと､｢色に関する言語化能力｣を高めることでもある(言語体系として知ることでもある)｡

色に関する言語化能力を学ぶための基本知識として､｢色の三属性｣がよく挙げられる｡すべての応用知識の基盤となるものである｡もちろん､そもそも｢色｣とはなにか､｢光｣とはなにか､｢なぜ色を知覚できるのか｣という基本知識のさらに前提知識も存在する｡前提知識については今までの第１回から第５回までで扱ってきたのでぜひ参照してほしい｡ただし､いきなり第六回からはじめても問題はあまりない｡

図にするとこのようなイメージとなる｡

今回は｢色の三属性｣の基本を扱う｡次回以降は色相に関連する要素を右の図のように派生させて扱っていこうと考えている｡

色の三属性とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

｢色の見え方｣は基本的にこの色の三属性によって左右される｡｢あの色はなんだろう｣という問いが生じた時にまず考慮すべき要素であるといえる｡

ただし､色の三属性以外にも色には特有の属性があると主張する人がいる｡

持続性､大きさ､形､位置､肌理､光沢､透明､揺れ､主張性､顕著性などさまざまな要素が挙げられる場合がある｡

色相とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

可視光などの光学の知識については第二回の動画を参照してほしい｡我々が｢あの色は赤色だ｣とか｢あの色は青色だ｣と単純に表現するとき､それは色相のみを言語化していることになる｡

可視光はおよそ380nmから780nmの範囲である｡たとえば｢1nmごとに色が変化した｣と人間が認識できるとすれば､色相は400個あることになる｡

しかし多くの人間はそこまで正確に色相を把握していない｡もっとも簡易的な色相の分類は｢虹の七色｣だろう｡もちろん､七色を何色と表記するかなどは国によっても異なる(5色や6色とする場合もある)｡

上の図は第二回で扱ったものであり､可視光を便宜的に七色に区別したものである｡

色彩学においてどこまで色相を分けるかという問題は､｢どの表色系を用いるか｣という問題と関連している｡

たとえば有名なマンセル色相環では､色の基本を赤､黄､緑､青､紫の五色とし､それぞれの中間色をさらに５つ補完し､大まかな10色相が設定されている｡そもそも基本の三原色をどの色相にするかについても議論がある(理論的な議論というより､実際的な議論ではあるが)｡今回はそうした色相の応用の話は扱わない｡

明度とはなにか

たとえば上の色は同じ色相だが､明るさだけが異なる｡

ここで重要なのは､同じ色相でも違う色があるということである｡明るい赤と暗い赤は同じ色相ではあるが､同じ色ではない｡

同じように､彩度がすこし違うだけでも違う色として扱うことができる｡たとえば色相が３つでも､明度と彩度を10段階で区別すれば､300色のパターンができる｡もちろん､どれほど違えば違う色として認識するのかという問題はある｡

物体が白から黒の中､いわゆるグレースケールにおいてどの程度に心理的に感じるかという点が明度では重要になる｡よく光を反射する物体ほど､一般には明度が高くなり､その程度は｢反射率(0~100%)｣で表現される｡たとえば林檎の色の明るさには明度が用いられるが､｢輝度(luminance)｣は用いられない｡輝度(cd/m² )は光そのものの物理的な強さを示す指標だからである｡照明などでは輝度が単位として用いられる(そして明度が用いられない)｡

※明度などの用語については別の記事で詳細を扱う予定である｡

彩度とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

より専門的には｢全体の明るさに対する色みの割合｣を意味する｡たとえば白や黒､灰色は無彩色であり､かつ色相を感じない色である(明るさは感じる)｡※彩度についてはいずれ別の記事で詳しく扱う｡

それぞれの色の波長が全体にバランスよくまざっていればいるほど無彩色に近づく｡その無彩色が明るければ白､暗ければ黒､中間なら灰ということになる｡

もし波長がバランスよく混ざらず､特定の波長が多ければ多いほど､その波長の色の鮮やかさは上がりやすいといえる｡彩度(chroma)の類似した用語に飽和度(saturation)や純度(purity)がある｡飽和度は彩度と同様に心理的な鮮やかさの感覚的度合いであり､純度は物理的なスペクトル分布の偏りを意味する｡

(3)次回の予定

次回の予定

おそらく｢三原色｣について扱う予定｡同時に､加法混色と減法混色､そして着色材混色についても扱いたい｡

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参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

動画での説明

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絵を描く方法の全体の体系

絵の基礎は｢線(ドローイング)｣､｢光と陰影(ライティング)｣､｢色彩(カラーリング)｣の3つの領域にあると仮定する｡そしてこのシリーズは｢色彩｣の領域に属する｡※体系に関する詳細は第一回を参照｡

【第一回色彩学】色彩学とはなにか､解説

※本記事シリーズでは､色を理解し､視覚的･心理的･文化的効果を意図的に操作できる能力を身につけることを目標とする｡

このシリーズは｢カラーアンドライト｣を理解するための知識の獲得を目指している｡

※光学や生理学だけではなく､塗料や物体の性質といった化学の知識､さらに心理学の知識もその射程となる｡

視覚系の解説Ⅲ

色覚説とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

第三回では光を受ける過程である｢入力部(網膜より前)｣､電気信号として受け取る過程である｢伝達部(視細胞まで)｣､情報を調整する過程である｢中継部(神経節細胞まで)｣､脳内で解釈する過程である｢処理部(視覚野まで)｣の４つにわけて説明した｡

【第三回基礎色彩学】視覚系とはなにか､解説

第四回では入力部における各錐体の詳細を学んだ｡たとえばS錐体､M錐体､L錐体とわかれており､それぞれの視細胞ごとに光の受容度が異なることを学んだ｡また､桿体では色の識別ができず､明暗の状況で桿体と錐体では活動の程度に違いが出ることも学んだ｡

たとえば｢網膜の錐体細胞｣に特化した説明にはヤング=ヘルムホルツ説(三色説)やヘリングの反対色説(四色説)がある｡いずれも外側膝状体や大脳視覚野のような中継部や処理部がまだ明確になっていない一九世紀の頃の説明である｡

現代では三色説と四色説を段階に分けて説明する理論が主流である｡それぞれ説明していく｡

ヤング-ヘルムホルツの三色説とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

トマス･ヤング(Thomas Young,1773年6月13日 – 1829年5月10日)の説をヘルマン･フォン･ヘルムホルツ(Hermann von Helmholtz, 1821年8月31日 – 1894年9月8日)が発展させたもの｡

ヤングがまず最初に､｢三つの受容体がある｣と理論的に仮定した｡当時､錐体細胞や桿体細胞は生体学的にはまだ確認されていなかった(形態学的な確認にとどまっていた)｡

色の三原色現象の観察はすでに知られていた｡たとえば赤と緑を足すと黄色に､赤と青を足すとマゼンタに､青と緑を足すとシアンになることが､光の組み合わせで実証されていたのである｡それゆえに､｢全ての色は三つの基本的な成分で作られている｣と仮定されていたのである｡ヤングはそれらを基本に､｢三つの光受容体｣という存在を仮定したわけである｡

絵にするとこのような混色イメージとなる｡この色現象が生じるメカニズムが､どうやら網膜にあるのではないかとヤングは推測したわけである｡

具体的には網膜には｢赤に敏感な受容器｣､｢緑に敏感な受容器｣､｢青に敏感な受容器｣の3種類があると推定されている｡

もし三種類の受容器が同時に働けば｢白｣を感じ､二種類が同時に働けば黄色､シアン､マゼンタを感じるというわけである｡たとえば(簡略化して考えると)茶色は､赤と緑の受容器が同程度に小さく反応したもの(明度が低い)といったように考えることができる｡

ヤングのこうした三色説の仮説を実験で裏付けようとしたのがヘルムホルツである｡たとえば赤･緑･青の単色光を用意し､それらを組み合わせて被験者に何色か聞いていくのである｡光の強さや比率を測定し､色の心理的混色が定量的に説明できることを示していったという｡

このような実験によって､色覚異常の人は特定の受容体が弱かったり､欠損しているという説明を行うことができる｡たとえば赤い受容体が欠損している人は､赤に関連する色覚は生じず､赤色色盲者だというわけである｡彼らはピンク､オレンジ､茶色などに関連する色覚が生じにくく､赤と緑の区別も難しくなるというわけである｡

ヤング-ヘルムホルツの三色説は混色による等色実験結果と一致しており､色覚異常も説明することができる｡

しかし､色対比や色残像､ベツォルト･ブリュッケ現象などを説明できない欠点がある(各用語については別の記事で説明予定)｡

ヘリングの反対色説(四色説)とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

ドイツの生理学者であるエヴァルト･ヘリング(Ewald Hering,1834年8月5日 – 1918年1月26日)によって提唱された｡

なぜ赤と緑､青と黄色の組み合わせなのか｡

たとえば右のような黄色をイメージしてほしい｡黄色がどの色の組み合わせからできているか､明確にイメージできるだろうか｡

青と緑で青緑になることはイメージできるが､赤と緑で黄色になることはイメージしにくい｡黄色を見ても赤と緑を感じることはむずかしく､知覚上､黄色はそれ以上分割できない純粋な色知覚であるとヘリングは考えた｡

青の光と黄色の光を組み合わせると､白色になる(加法混色)｡しかし白色から青と黄色の色をイメージすることはできない｡

それゆえに､それ以上分割できない色は赤､緑､青､黄色だということになる｡色の明るさを担当するのは白-黒物質だとされている｡ピンクはどうなのか､オレンジはどうなのかという疑問があるかもしれない｡しかし､それらの色は上記の四色によって表現可能であり､かつイメージが可能である｡

たとえば｢赤-緑｣視物質に光が当たると､それらが合成されて同化作用を起こすか､分解され異化作用を起こすという｡

もし赤い光が｢赤-緑｣視物質に当たると､同化作用が生じ､｢赤｣として知覚されるという｡｢青-黄｣視物質に赤い光が当たっても､何の作用も生じない｡

｢白-黒｣視物質に赤い光が当たると､その光の強さが大きい場合は同化作用が生じ白色が､小さい場合は異化作用が生じ黒色が知覚されるということになる｡

たとえば｢赤い強い光｣の場合は､赤色に同化作用､白色に同化作用が生じ､｢明るい赤色｣として知覚されるということになる｡もちろん､１か０かではなく同化と異化にはグラデーションがある｡

白い光の場合は｢赤-緑｣と｢青-黄｣視物質は､同化と同時に､同程度に異化が生じるという｡赤､緑､青､黄色が同程度に､かつ同時に感じられ､かつ｢白-黒｣視物質は同化作用が生じるために｢明るい白色｣として知覚されるというわけだ｡

黒色では｢白-黒｣視物質に異化作用が生じており､灰色では同化と異化が同時に､同程度に生じているということになる｡

図にするとこのようなイメージになる｡

ヘリングの反対色説は補色や色対比を説明できるという利点がある｡補色残像とは赤色を長く見つめたあとに白い壁を見ると､緑の残像が見えるような現象を指す｡

｢赤-緑｣視物質の片側が優位になった状態から､その後に平衡を保つため､反対側が反動的に優位になるから､という説明がこの現象に対して可能になる｡ヤング-ヘルムホルツの三色説では上手く説明できなかったので､その点では優位であるといえる｡

一方で､ 光の混色実験結果(加法混色)とは合わなかったり､色覚異常の説明が難しいという難点がある｡

ヘリング説では黄色は青-黄物質の｢黄側の異化作用｣によって知覚されるということになる｡しかし､光の混色実験では赤色の光と緑色の光が加法混色されることによって黄色の光が生じるように見える｡ここで重要なのは赤､緑､青は他の色との混色によって作れないが､黄色は赤と緑の混色によって作れてしまうという点にある｡

ヘリングはあくまでも｢色覚の知覚現象｣を説明するという点に絞っており､光の物理的混色の実験結果とは別問題であると考えていたようだ(赤と緑が合わさって物理的に黄色になるかもしれないが､それらが合わさっているようには感じないというわけだ)｡

ヘリングが考えた反対色に基づくカラーサークル(色相環)がこちらである｡

緑より黄色寄り､赤より青寄りなど､簡易的なグラデーションを把握することができる｡

ハーヴィッヒ=ジェームソンの反対色過程説とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

アメリカの心理学者夫妻レオ･M･ハーヴィッヒ(Leo M. Hurvich) とドロシー･ジェームソン(Dorothea Jameson)によって1950年代に提唱された｡

ヤング=ヘルムホルツ説(三色説)やヘリングの反対色説(四色説)は｢網膜にあるなんらかの受容体｣の一つの段階に特化した説明であった｡

ハーヴィッヒらの説明では､色処理を第一段階と第二段階に分けている｡第一段階では､錐体応答の組み合せにより､心理的に赤･緑･黄･青に相当する表現が得られるとされる。

第二段階では網膜外の､視神経中枢のどこかに三対の反対色過程があると考えられている｡赤-緑チャンネル､黄-青チャンネル､白-黒チャンネルの３つである｡

第一段階は光を受容するという｢入力(受容)の仕組み｣であり､第二段階は｢出力(処理)の仕組み｣という階層構造になっているのである｡この2段階処理によって､光の物理的混色と知覚的対立現象の両方が説明できるとしたわけである｡ハーヴィッヒらの説明は｢段階説｣というより､ヘリングの反対色説の裏付けとして説明されることが多い｡たとえば池田光男さんはハーヴィッヒらの説明を厳密には反対色説ではなく段階説であると位置づけている｡｢折衷説｣と表現される場合もある(ラッド=フランクリンの発生説も同様)｡

ハーヴィッヒらはヘリングの仮説を検証するために､キャンセレーション法という手法をとったという｡キャンセレーション法とは､ある色を､反対の色で打ち消して色が消えるかどうかを調べる実験のことである｡

たとえばある人に黄緑色の光を見せて､｢この中の緑っぽさが消えるまで赤い光を足してください｣と言うとする。赤い光を少しずつ加えていくと､やがて緑っぽさがなくなったと感じる瞬間がある｡このときに必要だった赤の強さが､その人の緑チャンネルの強さを表すのである｡このようにして､人間の反対色チャンネルの働きを定量化するのである｡

ちなみに錐体レベルで三色説が､双極細胞や神経節細胞､大脳レベルにおいて四色説が成立することを発表したのは別の学者である(スベーチヒン､マックニコル､ボインストン､ウォルラーヴェンなど)｡

極めてざっくりと流れを整理すると､1850年代にマックス･シュルツェが錐体と桿体という名称を用いて､細胞を区別した(視細胞層に形態の異なる2種類の細胞が存在することを明確に報告､形態的発見)｡スベーチヒンは1956年に魚の網膜で錐体細胞の機能を明らかにした(魚の網膜で錐体細胞の生理学的応答を世界で初めて直接測定,生理学的確認)｡1986年にネイサンズ(Jeremy Nathans)によって､ヒトの錐体色素の遺伝子を特定するという手法がとられた(遺伝子学的同定)｡

ウォルラーヴェンとブーマンの段階説とはなにか､意味､定義､わかりやすく解説

最初に｢段階説｣を唱えたのは､ドイツの心理学者であるゲオルク･エリアス･ミューラー(Georg Elias Müller)であるとされている｡時期は1924年である(『Darstellung und Erklärung der verschiedenen Typen der Farbenblindheit』)｡

ここでいう段階説とは､網膜の視細胞視物質レベルに｢三色説｣を､視細胞からの伝達過程に｢反対色説(四色説)｣をとり入れた説のことである｡

ただし､錐体細胞などの神経細胞の発見はまだされておらず､色覚の処理が複数の段階で行われることを示す理論を提案したにとどまっているといえる｡

現代において多くの書籍において最新の色覚説とされているのがウォルラーヴェンとブーマンの段階説である(P.L. Walraven と M.A. Bouman による論文「Fluctuation theory of colour discrimination of normal trichromats｣,1966)｡

ミューラーやハーヴィッヒらとの違いは､生理的なレベルで実証的にモデル化したという点だろう｡

ウォルラーヴェンらの理論を図にしたものがこちらである｡

この段階説ではR,G,Bの数はそれぞれ10:10:1と考えられており､B(S錐体)は明るさへの寄与が少ないとされている｡また､明るさの感覚はR,G,Bの出力の合成によるものとされている｡

そして､R-GチャンネルとY-Bチャンネルのいずれかが優位かによって､知覚される色が決まるとされている｡

｢色彩工学入門｣(2007)の書籍では､このような図が用いられている｡

ウォルラーヴェンらの図と異なり､S錐体からの明度に関する接続がないという点がポイントである｡光覚閾値や明るさの感度はほとんどM錐体とL錐体で決まるとされているのである｡また､生理学的には最下段が桿体と三つの錐体､上位が水平細胞､双極細胞､アマクリン細胞､神経節細胞などに対応すると説明されている｡

参考文献

基礎本

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

ベティ・エドワーズ 「色彩・配色・混色: 美しい配色と混色のテクニックをマスターする｣

・初心者にもわかりやすい平明な言葉で説明されており､ドローイングとの関わりを特に重視している書籍｡初心者ならこれを買っておけば間違いない｡

千々岩 英彰「色彩学概説」

千々岩 英彰「色彩学概説」

・初心者にはわかりにくい難しい言葉で説明されているが､科学的な説明であり､体系的で網羅的な説明がされている良書｡ドローイングのためという限定的な目的ではないが､色彩学を単なるハウツーではなく学問として学びたい人には必須の本であると言える｡

上級者向け

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

ジェームス・ガーニー「カラー&ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~」

・色彩学の基礎を一通り理解したうえで､美しい絵や個性的な絵､限定的な絵をよりもっと上達させたい人に向いている｡色の扱いだけではなく､光の扱いにも言及されている有名な書籍である｡この記事シリーズでは､この書籍の理解を中間的な目標として目指している｡

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

ジョセフ・アルバース「配色の設計 ―色の知覚と相互作用 Interaction of Color」

理論の説明ではなく､実践に特化した本｡まずは塗ったり､見たり､触ったりして覚えるという手法をとっている｡私の記事シリーズとは方向性が違うが､しかし絵を描く人にとっては良書だといえる｡

「色彩用語事典」

「色彩用語事典」

・あったら便利だろう｡とはいえ､現代ではネットで探したほうが早いかもしれない｡

使用している汎用書籍

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

｢対策色彩検定カラ-コ-ディネ-タ-検定 (2級・3級)｣,新紀元社

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

小林嗣幸｢理・美容の造形と色彩｣

参考論文

池田 光男｢色覚のメカニズム｣(1971)[URL]

北原 健二｢色覚の成り立ちと色覚検査法｣(2003)[URL]