どうやったら（鉛筆やシャーペンで）球体を綺麗に描くことができるのか。

　定規を使った球体、フリーハンドの球体、補助線をフリーハンドで書いた球体、ものさしを使って補助線を書いた球体、フリーハンドで違う補助線の描き方をした球体、パース風にフリーハンドで補助線を描いた球体を試しに描いてみました。

こういうものがあれば、簡単に球体を描くことができます。他にもコンパスなどでも描くことができます。

球体をデッサンする

１：まずは輪郭を描き、次に陰を描きやすくするためのあたり線を描きます。光源が左上にあるので、影は右下に落ちます。「陰」は球体につくものだとしたら、「影」は球体によってできるものです。そして、軽く線を連続して引きます。

２：ティッシュなどを使ってしたの方を少しこすってぼかします。ぼかす理由は、ちょうどぼかしたところが「反射光」が当たる位置になるからです。

３：もうすこし線を描き足して、立体感を強めていきます。

４：濃い部分と薄い部分がわかるように、段差をつけて描き足していきましょう。

おまけ：最初からやりなおして描いてみました。前回と違うのは、最初の輪郭をもっと薄く描くことと、最後にティッシュでもう一度反射光に当たる位置をぼかすことです。

球体の「影」の落とし方、陰と影の違いについて

１：左上が光源です。光源の角度からまっすぐ線を引いていきます。

２：ちょうど円の下に来るような位置に、横線を引きます。

３：真ん中の斜線が通るような位置を、「中心点」とします。楕円の性質は幅が同じなので、中心点から左右、そして上下は同じ幅となります。

４：四角の上に楕円を描きます。

５：楕円を黒く塗ったところが「影」となります。

デジタルを使って球体と影を描いてみる（CLIP STUDIO PAINT）

キーポイント：３つのアウトラインから球を構成する。

１：一点透視法の作成

２：四角形をつくる

３：三面はこうなります

４：半分の位置を使って、全体の枠組みを決める。

５：楕円を描く

６：ここからが考えどころですね。まずは軸を描いてみます。

７：左側にもうひとつ円を描いてみます。なにかもっと簡単な方法がある気がしてなりません。メタセコイアで３D球体をつくったり、クリスタの立方体機能とか…。とりあえずクリスタの「自由変形ツール」で調整してみました。

８：影をおとしてみます。

球体がすこしズレてる気がしてなりません。どこからみても球体自体はまんまるで歪みがないはずでは…。研究の余地ありですね。ところで、最初のボックスから、円を自由変形ツールで変えてしまえばいいのではないか、とも思ってきました（今さら）。

先程よりは少しましになりましたね。ピンポン球でも買ってきて空間把握を鍛えたほうがいいのかもしれません。

すこし悪戦苦闘してみました。

すこし違いますが、イメージには近づきました。この項目は実験を繰り返し、随時更新いたします。

（クリッピング）デジタルを使って球体と陰を描いてみる（CLIP STUDIO PAINT）

クリッピングという機能を使って陰を描いてみます。描こうとしてみましたが、うまくいかないので「レイヤーで選択を範囲」で陰を書いています。次の項目に飛んでください。このクリッピングは同系色の色は使いにくいみたいですね。青と赤ならうまくいきましたが、黒と黒はうまくいきませんでした。原因を調査中です。

１：適当に円を描く。クリスタには円を描くツールがあるので、使ったほうがいいですね。

２：適当に色を塗ります。

２：レイヤーをもうひとつくります。名前をクリッピングに今回はしておきます。

３：クリッピングレイヤーに、もうひとつ重ねるように円を描いて塗ってみます。

４最初に作った円の中だけに、青を塗りたいという場合、クリッピングをつかいます。

やり方はレイヤーを左クリックして、レイヤーの設定から、クリッピングを選びます。

このアイコンをクリックすることでもできます。

クリッピングができると、このように最初の円だけに色を塗ることができます。

（レイヤーから選択範囲）デジタルを使って球体と陰を描いてみる（CLIP STUDIO PAINT）

１：円を描きます

２：軽くペンキでペイントしておきます。

３：「レイヤーから選択範囲」をクリックして、「選択範囲を作成」をクリックします。

４：描いた円のまわりに点線のようなものがつきます。

５：この上からブラシで塗ると、円の内側だけ塗ることができます。

６：あとは濃淡をうまくつけながら、陰を落としていくだけです。

楕円とはそもそもなにか。楕円の性質を利用して円筒を描く。

次に、a=1,b=2のこの円筒を、立てて描いてみます。

楕円には「長軸線」と「短軸線」がある

　先ほどの楕円と同じように、横を2cm+2cm、縦を1cm+1cmとしています。楕円は４分割をした場合、等しくなります。左右対称であり、正確に四等分をすることができるのです。楕円を「直角」に分割する線を「短軸線」、「長軸線」といいます。

※長軸線と単軸線がほぼおなじ長さなら「円」に近くなり、直軸線が長ければ、細長い楕円になります。

楕円と遠近法（パース）について

CLIP STUDIO PAINTの一点透視法ツールを使って説明します。

　ためしに四角形を１つ作ってみます。

　この四角形の上に「円」を作ります。

　こうした円はどの場所にも設置することができます。

もちろん短軸線と長軸線の長さを変えてもつくることができます。

アナログでもパースを使って楕円を描くことができますが、面倒くさいです。

円筒の陰影の付け方

1:形をとってあたりをつけます。先ほど確認したように、四角形から円を正確に描いていき、それを線でつなげます。次に、一番暗い影を描きます。光源が左上なので、右下に暗い影が来るようになります。一番右側は反射光の効果で、やや白くなります。

３：一番暗い影の左側に、二番目に暗い影を描きます。

４：３番めに暗い影を、二番目に暗い影のとなりと、一番左側に描いていきます。

５：一番左側を、二番目の暗さと同じくらいに塗り、一番上を薄く塗ったら完成です。

　おまけ：適当にデジタルでも塗ってみました。

台形の中心点と正楕円の中心点は一致しない

　この正楕円の中心の位置に引いてある青い線は、台形の中心点です。

　四角形を２等分したのが「青い線」で、４等分したのが「黒い線」です。そして、８等分の位置にくるのが「緑の線」です。台形の中心点は「青い線」にくるのですが、楕円の中心点は「緑の線」にくるので、ズレるということです。いまは8等分線の位置にひきましたが、厳密に計算するとそれよりも少し手前にくるみたいです。

　では緑の線を元にして、円柱を描いてみます。

　奥の線は実際には見えないので、消しておきます。

　これで綺麗な円柱が完成しました。

模写

模写とはなにか、その目的について

「模写」とは何かについて整理していきたいと思います。

模写のメリットとデメリットについて

　模写には「メリット」があります。ここは左右対称、ここの割合は２：１、目の角度は何度といったように、考えて模写をすることで、自分で１からオリジナルの絵を描いたときに、自分の絵がどのように歪んでいるかわかるようになります。意識しながら正解を覚えることで、それに近づいたオリジナルの絵が描きやすくなるということです。デッサンで正確に人体の構造を学んだとしても、デフォルメした漫画の絵ではわざと正確に描かないこともあります。漫画やイラストでは、それらしく見せるために、わざと正確に描かないこともあるのです。そうした技術は模写によって会得することができます。

　また、模写にも「デメリット」があります。模写を単にしても、模写がうまくなるだけで、創造的な絵を描けるとは限らないということです。模写はうまくかけるのに、何も見ないで１から描こうとすると素人レベルの絵しか描けない場合があるのです。単に模倣して写すだけではなく、考えて模倣して写さなけれれば画力が上がらないのです。

デッサン

デッサンとはなにか、その目的について

「デッサン」とは何かについて整理していきたいと思います。

　１枚の絵を描くときには、「３つの要素」が盛り込まれていることが必要だと「スーパーデッサン入門」では書かれています。３つの要素とは「立体感」、「空間感」、「材質感」（＋α光の効果）です。こうした３つの要素を学ぶということが、デッサンをするということです。３つの要素を抑えていない絵はどこか歪（ゆが）んで見えてしまいます。立方体、円筒、楕円、円、球、影、パース、人物や物などが具体的なデッサンの例です。

デッサンのメリットとデメリットについて

　デッサンのメリットは、イラストや漫画などの創作をする際に役に立つということです。たとえば、手を「立方体」＋「円筒形」として捉えるデッサンの訓練をすることによって、イラストや漫画を描くときにより「自然に」描くことができます。手の影の落とし方や、質感などもデッサンによって身に付けることができます。デッサンは「表現力」UPに直結します。「スーパーパースデッサン」、「スーパー表現デッサン」や「人物デッサンのすべて」という書籍が出ているように、表現の幅が広がるのです。人間や建物をバランスよく描くことができたり、水や翼、木々や炎をより正確に描くことができるようになります。

　模写と同じように、デッサンも考察をしないと上達しません。デッサン力が乏しいと、絵も歪んでしまうのです。一般的に上手い絵とされているものは、立体表現力があり、バランスがある絵です。たいていの人は、いきなりイラストを描こうとして失敗してしまい、上手に描くために「デッサン」をするのです。それが絵描きのための「第一歩」であるといえます。毎日少しずつデッサンをして「基礎画力」を高めていきましょう。

　デッサンのデメリットは、デッサンをすることで満足し、デッサンをすることが目的となってしまう場合があるということです。まだ足りない、まだ足りないといってデッサンばかりをしているだけの人もいます。自分で真っ白な紙に、頭のなかで構想した絵を描いて創るということをしないということです。

　これは目的がイラストであり、手段がデッサンであったのに、目的がデッサンとなってしまっているケースです。デッサンオタクにならないように、インプット（デッサンで知識をつける）をしたらアウトプット（真っ白な紙にオリジナルの絵を描く）しましょう。たとえばデッサンで影の付け方を覚えたら、物体（たとえばりんご）を見ないでも物体を紙に頭のなかだけで考えて描けるようになりましょう。

Leonardo da Vinciが述べる「デッサンと模写の違い」

　ダヴィンチはただ作家のみを研究して、自然の作品を研究しない人は愚かであると『絵画論』の３３Pで述べています。これは言い換えれば、模写ばかりをして「自然物」を考察して「デッサン」をしない人は愚かであるということになります。ただ写真や絵を模写するだけでは、デッサン力は向上しないということです。模写する場合でも「考察」を重視し、その考察は解剖学やパースなどの「知識」などを元にした考察である必要があります。

デッサンはいらない？資料があればそれでいい？

　「効率性」の面から考えると、デッサンで画力を鍛えるより、他人の絵や写真から資料を探し、線をおこしたほうがいいという意見があります。昔と違ってインターネットが発達し、資料が探しやすくなったり、書籍が増えたり、漫画などの資料が増えたことも影響していると思います。１０万以上もフォルダ分けをして資料を管理し、構図や塗りをすこし変えて使う人もいるらしいです。ただし、本当に自分が描きたいものが資料を探してもない場合は、やはり自分で描くしかありません。そういうときにデッサンをしていた場合と、していない場合では差がついてくると思います。

模写とデッサンの違い

デッサンと模写はどちらをすればいいのか、どちらのほうが効率がいいのか

　論点としては、デッサンと模写のどちらをすればよいのかというものがあります。結論からいえば、どちらもする必要があります。模写をするためにはデッサンの知識が必要になってくるからです。あえて順序付けるなら、デッサンをしてから模写をしたほうがいいといえます。

　どちらのほうが「効率」がよいのか（効率性の違い）という論点もあります。結論からいえば、「目的」によりますが、「デッサン」のほうが効率がいいです。１から新しいキャラクターを描いてみたいという目的を持つ方は、「デッサン」という手段のほうが効率がいいと思います。好きな漫画やアニメのキャラクターを上手く描いてみたいという目的を持つ方は、「模写」という手段のほうが効率が高いともいえます。

　しかし、模写だけをしていると、好きなキャラクターを走らせたり座らせたり、表情を変えたりすることができません。好きなキャラクターを描いてみたいという場合でも、「デッサン」が必要になってくることがわかります。デッサンは表現力を高めるための理論を学ぶので、動かしたり表情を変えたりすることができるからです。

デッサンが「基礎」を学ぶものとすれば、模写は「応用」を学ぶもの

　プロの漫画家はデッサンで基礎を作り、そこから応用させて自分の個性を創りあげます。プロの絵は基礎を元に作り上げられた応用であるといえます。いきなり応用を見て基礎を見出すような考察力がある素人はめったにいません。まずは基礎（たとえば三次元のリンゴや顔）を見てリンゴや顔の描き方を学ぶのです。つぎに、基礎の顔を長くしたり、短くしたり、髪の毛を変えてみたりして応用し、独創性を高めるのです。

　デッサンが「基礎」を見て、描いて学ぶものであるとすれば、模写が「応用」を見て、描いて学ぶものであるということがわかります。両方学ぶ必要がありますが、まずは「基礎」であるデッサンから学び、「応用」である模写に移行したほうが私は良いと思います。もちろん、漫画を「模写」することでしか学べない領域の知識もあります。コマ割りの方法や、吹き出し、効果音、迫力のある戦闘シーンや、魅力のあるキャラクター、独特の構図などです。「模写」を最初に行い、うまくいかない場合は「デッサン」に移行したり、「模写」と「デッサン」を交互に行うなど、それぞれのスタイルでやることも大切です。

デッサンと模写の共通点について

　模写を上手にするためには、「空間把握能力」が必要です。空間把握能力とは、「物体の位置・方向・姿勢・大きさ・形状・間隔など、物体が三次元空間に占めている状態や関係を、すばやく正確に把握、認識する能力(出典：goo辞書)」です。こうした空間把握能力を鍛えるためには、「デッサン」をして知識をつけたりする必要があります。つまり、模写とデッサンは両方する必要があるといえます。

クロッキーと模写、デッサンの違い

クロッキーとは何か、その目的について

クロッキーの方法、step1~7について

クロッキー、デッサン、模写の違いと共通点

書籍の文献

・岡勇樹、「スーパーデッサン入門」、グラフィック社

・鶴岡孝夫、「スーパーデッサン　風景編」、グラフィック社

・「スーパー表現デッサン」、グラフィック社

・「スーパーパースデッサン」、グラフィック社

・ロバート・バレッド、佐藤実訳、「人物デッサンのすべて」、マール社

・高桑真恵、「美術解剖学をデッサン・アニメ・漫画に活かす人体クロッキー」、マール社