アクリル絵具とはなにか

定義

特徴

アクリル絵具のいいところ

アクリル絵具は油絵具と比べると厚塗りや透明表現が苦手ですが、フラットでムラのない色調表現や鮮やかな発色が利点です*5。

１：水性

アクリル絵具は水を希釈剤として用います。つまり水に絵具を溶かして描くということです。水を希釈剤として使うので油絵具などに比べても片付けが簡単で臭いも少なく、特別な科学的知識が必要ないという利点があります。

たくさん水を使えば水彩の透明になり、水をあまり使わなければ不透明になります。柔軟性が高い絵具といえます。

透明画法と不透明画法を組み合わせることによって油彩画特有のスカンブル、グラシ、インパスト等の技法をとりいれることもできます^*１。

２：耐水性

一度乾いてしまえば耐水性の膜を形成するので有機溶剤などを使わない限り溶解しません。水に溶けなくなるということです。

重ね塗りをするときに乾いた下層を溶かすことがなく描画が可能になります。

３：速乾性

他の絵具と比べても乾くのが早いです。乾くのを遅らせるリターダーという画用液もあります。

乾くのが速いのはメリットにもデメリットにもなります。乾くのが遅いということは修正がききにくいということでもあります。一度乾いてしまうと水彩絵具のように水で溶けなくなります。

４：耐候性

アクリル絵具の固着剤であるアクリル樹脂は耐候性があります。要するに丈夫ということです。アクリル樹脂は飛行機の窓や大型水槽などに使われることもあります。アクリル樹脂は顔料と固着剤の他に助剤として防腐剤や凍結防止剤なども入っているので耐久性もあります。また、亀裂や黄変が起こりにくく、カビも生じにくいです^*4。

５：清澄性（透明性）

https://youtu.be/U6WTB_KUwOI

油絵具による透明性

https://youtu.be/AqlbFMghezA

アクリル絵具による透明性

油絵具ほど透明度はないですが、油絵具の次に透明度が高い絵具です^*2。アクリル樹脂は油の次に透明度が高く、油よりも無色性が高いです^*2。無色で透明度が高いため鮮やかな色や蛍光色も絵具にすることができます^*5。

まず透明水彩と油彩の透明度は同じ透明でも意味が違います。透明水彩は支持体の紙の白さが透けて見えることで透明度を表現しています。水彩の場合は水分が蒸発するので水を通して顔料が透けてみえるという透明さは得られないのです。油彩は油自体の透明度によって顔料が透けて見えるという意味で透明度を表現しています。ではアクリル絵具はどちらの意味で透明になるのでしょうか。

*1

*2

*3(aは油絵具bは透明水彩cは不透明水彩)

この問題を理解するためにはアクリル樹脂を理解しないといけません。アクリル樹脂の原料はアクリル酸エステルで、これは液体です。このアクリル酸エステルを水中で互いに反応させるとアクリル酸エステルの分子一個一個が基本単位となり、鎖のようにくっついて大きな分子の塊となります。この基本単位をモノマー、大きな塊をポリマーといいます。小さな分子がくっついて大きな分子になることを重合といいます。

水の中にアクリル酸エステル同士がくっついて大きな分子となり、均一に浮いている状態です。液体の中に別な液体が浮いている状態をエマルション(乳濁液)といいます。水(液体)の中にアクリル酸エステルの(液体)が均一に浮いている状態です。こうした状態を乳化重合といいます。

アクリル絵具にはアクリル酸エステルの他に顔料や助剤が入っています。水が蒸発することで水の中に浮いていたたくさんのポリマーはお互いにくっついて皮膜を形成します。この被膜のおかげで顔料は紙などにくっつきます。アクリル樹脂の半分は水なのでその分(四分の一)蒸発します^*5。つまりアクリル絵具を水で溶かさずそのまま使っても水分が含まれているということです。アクリル樹脂がもともと水に溶けているわけではなく水の中に浮いているだけというのはポイントです。乾燥後水に溶けないのはそのためです。

油絵具に比べてアクリル絵具は水分が蒸発する分だけ体積が減るので、透明度が下がります。かといって水彩絵具のように顔料がむき出しということにはならず、ある程度顔料をアクリル樹脂が包んでいる状態になります。そうした意味でいうと水彩絵具よりは本質的に透明ですが、油絵具の透明度にはかなわないということになります。油絵具よりも屈折率も低くなります^*5。体積が減るということは顔料密度が大きくなるのでその分不透明になります。

「200のQ＆Aでやさしく学べるアクリル画」という本には「アクリル絵具は、厳密には不透明な絵具なのですが、白を混ぜなければある程度は透明なので、何も加えていない赤や青を他の色の上に塗ったときに、下の色が完全に見えなくなることはありません。その上の色から透けて見えるので、たくさんの層を重ねて様々な効果を作り上げることができるということが、アクリル絵具の利点の1つです(９４P)。」とあります。

水彩絵具よりも本質的に透明ですが油絵具よりは透明ではないという中間的な立ち位置にあるのがアクリル絵具の特徴だと思います。また透明・不透明というのは顔料の種類や水の量、画用液の使用等で変わってきます。アクリル絵具に加える水の量を減らしたり白色の絵具を加えると不透明になります。逆に水の量を増やしたりグロスメディウムを加えれば透明になります。ただし水を使いすぎると耐水性や固着力が下がる問題があります。

６：付着性

接着力が強いので多くの素材に利用することができます。キャンパス、壁、石、紙などさまざまな支持体に使うことができます。酸化しないので地塗りの必要はありませんが、地塗りをしたほうが固着や発色がいいみたいです*3。油やガラスはあまり適していないのでガラスなどはサンドペーパー等で下処理をする必要があります。

アクリル絵具のマイナス面

１：油彩画と違って色にコク、深みがない

油絵具は乾燥後も体積があまり減りませんが、アクリル絵具の場合は水分が蒸発するので体積が減ります。体積が減ると透明度が低くなってしまいます。

「油彩画は、乾性油が酸化して、中に顔料を顔料を抱え込むようにして被膜を作りながら支持体に固定する。反面、アクリル絵具は、水分が蒸発する分体積が減り、アクリル合成樹脂が皮膜を作って支持体に固定するが、油彩画の被膜ほど厚くなく、コクもないため、色が痩せて見えるのである^*5」

油絵具の透明性や深みにはアクリル絵具はかなわないみたいですね。水分が蒸発したときの肉やせや光沢低下のせいで今後以下に改良が進んでもアクリル絵具がそのまま油絵具に置き換わることはない^*1とまでいわれています。とはいえアクリル絵具の利点は柔軟性や使いやすさ、耐久性にあるので総合的にアクリル絵具が油絵具に劣っているというわけではありません。

２：乾燥が速い故にぼかしにくい

油彩画のぼかし表現には不向きといわれています。いわゆるウェットインウェットなどの技法がしにくいということです。絵具、筆、パレットなどは速く使う必要があります。乾燥遅延剤(リターダー)を使用して乾燥を遅らせることはできますが水に溶けやすくなる場合があるので注意して使う必要があります^*3。

３：再溶解しないので一度つけた色を取り除くことが難しい

溶解とは物体が液体に溶けることです。アクリル絵具は一度乾いてしまうと水で溶けなくなります。水彩画のように色を取り除くことが難しいということです。

４：乾燥後体積が減るため、色が痩せて見える

透明の項目で解説したとおり、アクリル絵具は水分が蒸発すると体積が減ってしまいます。

５：乳白色したアクリル樹脂が乾燥後透明になるため、絵具の明度が乾燥後下がる

アクリル絵具は塗ったばかりで濡れているときは表面に光沢があり、明るく見えます。しかし乾くと表面がマットになり、暗く見えます。乾燥には数分かかる場合もあるので、塗っているときはいい色だと思っていても乾くと自分のイメージ通りの色ではないということがあります。

明るくなる理由は濡れているときアクリル樹脂は乳白色をしているからです。乾くと透明になるため白色部分が透明になり、暗く見えるというわけです。基本的に透明のほうが暗く、不透明のほうが明るいです。透明な氷より不透明なかき氷のほうが明るく見えるのと同じです。透明であるということは光が中まではいってくるということであり、その分光のエネルギーが小さくなります。表面で多く反射する不透明のほうが光が小さくならないので明るく見えます。

慣れてくればわざとすこし明るめの色を最初から塗っておけば乾いてもイメージ通りの色ができます。

アクリル絵具の多様性

多様性

アクリル絵具は他の絵具の表現とほぼ同じようなことができます。油絵に似せた画風で描くこともできますし、水彩に似せた画風で描くこともできます。油絵で使う技法や水彩で使う技法も使えるものが多いです。しかし油絵独自の良さや水彩独自の良さを超えることは難しいのである意味器用貧乏ともいえるかもしれません。むしろ他の技法を組み合わせて使う、あるいは他の絵具と同時に使う(ミクストメディア)ことができるといった多様性がアクリル絵具の利点です。

アクリル絵具の技法

ブレンディング

https://www.youtube.com/watch?v=9E0xsWf1nkQ

アクリル絵具は乾燥が速いのでブレンディングが不得意です。乾燥する前に手早く色をブレンド(混ぜる)必要があるからです。

アクリル絵具でブレンディング技法を使いたい場合は予め紙を濡らしておく方法があります(ウェットインウェット)。そうすることで乾きにくくなり、ブレンディングがしやすくなります。絵具を厚く使えばその分乾きも遅くなるので、厚く使うという方法もあります。また乾きを遅らせる画用液(リターダーなど)を使う方法もあります。

ドライブラシ(dry brush)：水で濡らさず乾いた筆に絵具を付けて、軽く表面にこすりつけることで柔らかくすれた効果を得る技法。筆の毛の部分を指で広げて使うこともある^*6。筆に絵具を少しだけつけて表面の限定された部分に塗り、その塗った色のかすれたところから部分的に下の色を透かして見せることで色と色を溶け込ませる技法。

https://youtu.be/G6ZCF232x34

ドライブラシという方法を使ってブレンディング技法です。ブレンディングするための扇形の筆もあります。

ウェットインウェット

https://youtu.be/qeFSARUhlRE

透明水彩のように塗りたい場合はブレンディングのときにウェットインウェットを使うという方法があります。あらかじめ紙を濡らしておくことで乾きにくく、色がにじんで混ざりやすくなります。

グレーズ

https://youtu.be/33_OjNxC15k

アクリル絵具は厚塗りは不得意ですが、上塗りは得意分野です。グレーズは透明な絵具を別の色の上に塗り重ねる方法です。グレーズの効果をだすためには下に塗る色を上塗りの色よりも薄くする必要があります。グレーズを塗る場合は水で薄めたりメディウムで薄めたりするとより透明になります。グロスメディウムは絵具の透明度と光沢を高め粘度を下げます。下が青色で上のグレーズが黄色の場合、全体的に緑色に見えるといった色の変化を起こすこともできます。

ブロークンカラー

https://youtu.be/3aYObKzppoI

https://youtu.be/C6wByaqlNNs

ブロークンカラーは基本的に不透明色で下地の色の上に平たく異なる色を載せていく方法です。混ぜ合わせるのではなくパッチワークみたいに併置していくことで混ざったように見せる技法ともいえます。

実際パソコンなどのディスプレイの色は実際に混ぜ合わせているのではなく異なる色を併置して混合色を表現しているらしいです。そうした技法を絵画的に表現するとブロークンカラーになるのかもしれません。もっともディスプレイの場合は数ミクロン単位の細かい併置なので絵具で混ぜた色とほぼ同じ効果なので少し意味合いが違います。

スカンブリング

https://youtu.be/1Hu_e9v5dwk

下の色が乾いてから出ないとスカンブリングできないので速乾性のあるアクリル絵具にむいている技法といえます。油絵では乾くまで時間がかかります。絵具をグロスメディウムやマットメディウムで混ぜれば半透明のスカンブリングができます。

インパスト

https://youtu.be/ptq-Jlm7e6Y

アクリル絵具は厚塗りが苦手です。なぜなら乾燥後に水分が蒸発して体積が減ってしまうからです。油絵具の場合は体積が減りません。アクリル絵具を水で溶かさず直接使ってもアクリル樹脂自体に水分があるので蒸発します。アクリル絵具で厚塗り技法を使う場合は絵具にジェルメディウムを加えて厚みをつける方法が効果的です。厚塗りはパレットナイフを使うことが効果的です。

厚塗りは筆跡を強く残せるので強い印象を見ている人に与えることができます。絵の一部、肌などに厚塗りをすることによって立体感を表現できます。上の花の画像では花びらを厚塗りすることで前に浮き出ているような印象を与えています。

厚く塗りすぎると乾くのに時間がかかります。乾いていない状態で色を重ねると色が混ざってしまうので注意しましょう。

マスキング

https://youtu.be/hYdMa3LkNEo

きれいでまっすぐな線を筆だけでひくことは難しいです。定規を使ったり、マスキングをする必要があります。円形にマスキングしたい場合はマスキング液などがあります。

スパッタリング

モデリングペースト

https://youtu.be/OacfuSPNC4g

モデリングペーストは支持体に質感のある下地を作るための下地用メディウムです。絵具と混ぜて使うことができます。アルミホイルやタオルなどを押し付けて使うことで質感を表現できます。こうした技法を「型押し技法」といいます。

https://youtu.be/p5YDUN6cR2s

ナイフなどで削っていく方法があります。

ハッチング

ブロックイン

ウォッシュ

アクリル絵具と水彩絵具の違い

透明水彩の欠点として重ねすぎると下の色が溶けて色が混ざったり、濁ったりしてしまうことが挙げられます。水彩絵具は水溶性はありますが耐水性がないのです。それに対してアクリル絵の具は水溶性も耐水性もあり、水彩絵具より乾燥も速いので色を重ねやすいです。アクリル絵の具は水で多く薄めれば透明水彩風にもでき、水の加減次第ではガッシュ風にもできます。薄く使えば透明水彩のような支持体上での混色が可能になり、濃く使えば油絵やガッシュ風に混色させない塗り方が可能です。

長所は短所にもなるので一概にどちがら優れているとはいえません。耐水性や速乾性があるということは、色を修正しにくいということでもあります。

アクリル絵具と油彩絵具の違い

アクリル絵の具と油彩絵具違いは主に透明性にあります。清澄性の項目でも説明しましたが、アクリル絵の具は乾燥すると体積が減るのでその分透明度が低くなってしまいます。アクリル絵の具にクロスメディウムなどの艶出し剤を混ぜると透明度は上がりますが、深みがないそうです。アクリル合成樹脂は乾性油の深みのある光沢な質感と違い、人工的で軽い質感があると指摘されています*6。

アクリル絵の具は油絵具のようにホワイトスピリットやテレピン油といった毒性のある油彩用の液剤を使わなくてもいいといった利点があります。また油彩絵具よりアクリル絵具で描いた絵のほうが耐久性があります。

*2

上記の画像に示されているように透層、つまりグレーズはアクリル絵具より油絵具のほうが優れています。しかし点描や研磨はアクリル絵具のほうが優れています。

研磨は水彩絵具や油彩絵の具よりも優れていて、アクリル絵具唯一の描画法といっても過言ではないらしいです。

この文献によると研磨とは「上層の絵の具層の一部を隔離させて、下層の絵の具層を見せることで、結果的に上層と下層の2色の色相が表出されることにより点描やハッチングと同様の視覚混合の効果を得る技法。下層の絵の具を厚く、もしくは好みのマチエールをつけておき、上層の絵の具を隔離させた際に下層の凸部が表出されるようにする方法」らしいです*5。アクリル絵具の場合は上層が生乾きのときに水に濡れた布でこする方法、水を使って耐水ペーパーでこする方法などがあります。

分類

絵の具は基本的に顔料と展色剤でできています。顔料はいわゆる色の粉で展色剤は主に固着剤です。色の粉を固着剤でくっつけているということです。そして固着剤の違いが絵の具の違いになります。油を使えば油彩絵具、ゴムを使えば水彩絵具、合成樹脂を使えばアクリル絵具になります。

アクリル絵具は水性と油性のものにわかれます。絵画によく使用されているのは水性エマルション系の絵具です。溶剤系は塗料などに使用されています^*3。水性の可溶化型は描画用インクやエアブラシに使われています^*4。

アクリル絵具の画用液

(「絵具の科学」,121P参考)

画用液は絵の具の持ち味を発揮させるために必要不可欠な存在です。アクリル絵具は水だけでも絵を描くことができますが、画用液があれば表現の幅が広がります。

下地塗りに使用するもの

下地処理剤

水が染み込みにくい素材に描くとき、あるいは吸収性の強すぎる素材に描くときにプライマーを使います。水が染み込みにくい素材はガラス、金属、プラスチック等です。水が染み込みすぎてしまう素材は珪酸カルシウム板や石膏ボードです。それぞれの素材用のプライマーがあります。

木などのヤニやアクを防ぐためのヤニ用シーラーなどがあります。

下地塗料

*4

白色のジェッソと有色のジェッソ(カラージェッソ)があります。白色のジェッソやクリアジェッソにアクリル絵具を混ぜて下地を作ることもできます。

炭酸カルシウムの粒子サイズによって表面のザラツキ感が増していきます。SサイズからLLサイズまであります。

クリアジェッソといいう下地塗料は通常のジェッソからチタン白を除いた半透明タイプのジェッソです。先に書かれた下絵やデッサンを消してしまうことなく地塗りができます。

盛り上げ

モデリングペーストはマチエールをつくるための盛り上げ用下地材です。粒子の細かいものや粗いものなどの違いがあります。

制作中に使用するもの

溶剤

エマルション系メディウム

エマルション(;英:emulsion)：アクリル絵具ではアクリル樹脂の粒子が液体中に分散している乳液状の物質を言う。安定性がある。エマル”ジ”ョンという言い方は誤り*1。

アクリル絵具のアクリル樹脂は基本的に水性エマルション系です。エマルションとは水の中にアクリル樹脂の粒子が浮かんでいる状態なのです。このエマルションのおかげで顔料が紙などの支持体にくっつきます。エマルションが多いほどくっつく力が大きく、透明度が高いです。エマルションの量を増やせば透明性、光沢、固着性が上がります。

市販のアクリル絵具は平均的な性質をもっているので画用液のエマルション系メディウムを足すことにより透明度を挙げたり、光沢を上げたり、固着性を上げたりします。絵のテーマや作風によってそれぞれの度合いが異なるので調整が必要です。

また油絵では徐々に固着剤(乾性油)を対していくのが普通だといわれています。つまり下書きには固着性や透明度、光沢度などは低めにして中盤から徐々に固着剤を足していって描きすすめるのが普通らしいです*4。油絵が使われるようになりはじめたブランドル派では不透明な絵具を下層に、透明な絵の具を上層にといった具層構造をもっていたことからもわかります。もちろんこうした具層構造でなければいけないというわけではありません。印象派はそうした具層構造がないものが多いです。

アクリル絵具でも油絵と同じように中盤から徐々にエマルションを加えて透明性や光沢性、固着性を上げていったほうがいいらしいです^*4。

高粘度タイプのジェルメディウムをアクリル絵具に混ぜて使うと厚塗りがしやすくなります。もともとエマルションは水分を含んでいるので蒸発後に面積が減り厚塗りにむいていないですが、ジェルメディウムを加えることによって厚塗りがしやすくなります。ただし油絵と同じような深みを出すことは難しいらしいです。

商品名としてはグロスメディウム、ポリマーエマルション、グロスポリマーなどいろいろな呼び方があります。つや消しにはマットメディウムが使われます。厚塗りには高粘度のジェルメディウムが使われます。不透明度を上げる画用液にはオペークメディウム、調合メディウム(水、湿潤剤,アクリルエマルション配合)にはペンチングメディウムなどがあります。

乾燥剤

リターダーを使いすぎると絵の具の質を損ないます。表面と内部の乾きが違うことで歪みをお越し、収縮が激しくなることが原因です。また保水性も配合されているので耐水性もいくらか失われます^*4。耐水性が下がると重ね塗りするときに下の層と上の層が溶け合ってにじんでしまうことがあるので注意です。

商品名としてはリターディングメディウムやガレリアアフルイドリターダーなどがあります。

制作後に使用するもの

ワニス

アクリル絵具は他の絵の具に比べて耐候性、耐久性が高い絵の具です。耐光性は顔料比率の差による油絵具よりアクリル絵具のほうが低いので^*4、紫外線防止剤が入った画用液など完成後に塗りつけるといいかもしれません。

一般的に画面保護剤としてグロスワニスをつかいますが、塗り直しすることを考慮するならスプレー式ワニスのほうがいいらしいです。

洗浄・除去

洗浄

アクリル絵具は乾く前なら水でも修正がききます。乾いた後は耐水性がついてしまうので水では洗浄できなくなります。

洗浄剤グリコールエーテル系の溶剤が使われることが多いらしいです。商品名はストロングクリーナーです。

絵の具を乾いてから除去したい場合は樹脂を膨張させて除去するのが一般的だそうです*4。商品名はリムーバーWSです。

ミクストメディアとアクリル絵具

ミクストメディアとはなにか

アクリル絵具他のどんな画材よりもミクストメディアに向いているそうです^*6。パステル、透明水彩、ガッシュ、インク、クレヨン、コンテ、チョーク、木炭、鉛筆などさまざまな画材と一緒に扱うことができます。

ペンとアクリル絵具

ライン＆ウォッシュという１７世紀から受け継がれている水彩の技法がアクリル絵具でも使えるみたいです。アクリル絵具を水やメディウムを混ぜて薄めて使います。

油絵具とアクリル絵具

ただし油絵とアクリル絵具の組み合わせは注意です。アクリル絵具の下地の上に油絵具をのせることはできますが、油絵具の上にアクリル絵具を載せようとするとうまくいきません。アクリル絵具は水を含んでいるので、油と相性があまりよくないのです。ただしわざと下地にロウなどの油をひいて、上からアクリル絵具を載せる方法もあるみたいです(ロウによるはじき技法)。

ブロックイン(英:block in)：絵を描く時の一番最初の段階で、いちばん重要な形や構図を色や明暗でおおよその位置に描く技法^*6。

油絵とアクリル絵具の組み合わせではブロックインの技法がアクリル絵具で使われるらしいです。乾くのが遅い油絵具でブロックインをしようとするとかなりの間待たなければいけません。それに対してアクリル絵具は速く乾くので相性がいいです。着彩は油絵具で上からする形式です。透明度でいえばアクリル絵具より油絵具が上であり、油絵具の基本は下は不透明、上は透明なので合理的ともいえます。

ガッシュとアクリル絵具

ガッシュとは不透明水彩のことです。水彩絵具は乾いてからも修正できるのに対して、アクリル絵具は乾くと耐水性がついてしまうので修正しにくいです。

したがってガッシュとアクリル絵具を組み合わせる場合はアクリル絵具を下絵にしたほうがいいです。特にモノクロの下描きをするときにアクリル絵具が役立ちます。下描きのアクリル絵具は耐水性があるので、その上に水で薄めたガッシュを薄く載せてもにじんだり混色したりすることはありません。

水彩絵具とアクリル絵具

透明水彩絵具とアクリル絵具も相性がいいです。透明水彩をで描いていて不透明な色を使いたくなったときに使えます。ガッシュを使ったり、透明水彩に白色を混ぜたりすることでも不透明感は表現できますが、アクリル絵具のほうが濃いので存在感が強く、ガッシュのようにマットで無機質な感じにならないという利点があります。

コラージュとアクリル絵具

コラージュとはなにか

アクリル絵具は他の絵の具に比べてコラージュに適しています。なぜなら固着性が高いからです。貝殻、草、鍵、ビーズ、ティッシュペーパーなどなんでもくっつけることができます。ティッシュペーパーをはりつけてからその上に着彩するような技法もあるようです。

アクリル絵具の歴史

1920年代-1950年代

1920年代、アクリル樹脂の耐候性が注目される

メキシコの画家たちがビルに大きな壁画を描こうとしていましたが、油絵具では野外の天候にされされると質が悪くなってしまうので困っていました。そこで耐候性のあるアクリル樹脂をなんとか使えないかと画家や科学者たちが考えるようになりました。

1930年代、アクリル絵具が製造され始める

アメリカのパーマネント・ピグメントという会社が水性のアクリル樹脂エマルションで作られたリキテックスという絵の具を開発しました。しかしその頃はまだアクリル樹脂が高価だったため、絵画用の絵の具としてほとんど使われることはなかったそうです。ヘレン・フランケンサーラーやモーリス・ルイスといった画家はこの頃からアクリル絵具を作品に取り入れていました。

1950年代～

1950年代、アクリル樹脂の合成技術が進歩

アクリル樹脂が安く作れるようになったことで、アメリカでアクリル絵具が安く売り出されるようになり、絵の具として一般的に浸透していきます。フランク・ステラなどがアクリル絵具に注目しています。

1960年代、アメリカを超えて広がる

アメリカ以外にもアクリル絵具が広まり始めます。イギリスの画家であるデイヴィッド・ホックニーなどがアクリル絵具を作品に取り入れ始めました。

ポップアート（pop art）は、現代美術の芸術運動のひとつで、大量生産・大量消費社会をテーマとして表現する。雑誌や広告、漫画、報道写真などを素材として扱う。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのスター作家が現れ全盛期を迎え、世界的に影響を与えた(WIKIより)。

ロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルがポップアートムーヴメントを展開し始めます。抽象主義的な絵が増えてきます。

1960年代から1970年代にかけてフォトリアリズムの絵画がアクリル絵具で制作され始めます。1970年代から1980年代にかけては個人主義的なスタイルへ、1990年代に入るとより具象的な作品へと変遷していきます。

アクリル絵具を使っている画家

デイヴィッド・ホックニー

デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 – ）：イギリスの画家。1960年代にアメリカのカルフォニアに移り住みおよそ10年間集中的にアクリル画の制作に取り組んだ。不透明色を薄く塗った平面的な部分と絵画的な筆使いとのきわだったコントラストが見られる*1。

「Man in Shower in Beverly Hills」 1964 David Hockney born 1937 Purchased 1980 https://www.tate.org.uk/art/work/T03074

「Mr and Mrs Clark and Percy」 1970-1 David Hockney born 1937 Presented by the Friends of the Tate Gallery 1971 https://www.tate.org.uk/art/work/T01269

ポーラ・レゴ

マリア・ポーラ・フィゲロア・レゴ GCSE（Maria Paula Figueiroa Rego, 1935年1月26日 – ）は、ポルトガルの画家、イラストレーター、版画家(WIKIより)。

「The Dance」 1988 Paula Rego born 1935 Purchased 1989 https://www.tate.org.uk/art/work/T05534

アンディー・ウォーホル

アンディ・ウォーホル[1]（Andy Warhol、1928年8月6日 – 1987年2月22日）はアメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト(WIKI)

「do it yourself」

参考文献

この中では「200のQ＆Aでやさしく学べるアクリル画パーフェクトガイド」がアクリル画の参考書としてはおすすめです。よくある自分の作品の提示だけで数十ページ使う画集のような参考書よりもためになります。絵画組成ではアクリル画は数ページしか扱っていません。絵具の科学はアクリル樹脂の科学的知識や画用液に関する知識等が深まります。アートテクニック大百科はよくもわるくも概論的です。

１：「アートテクニック大百科」

２：https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/11/75_544/_pdf/-char/ja

３：「絵画組成」,武蔵野美術大学出版局,2019年

４：「絵具の科学」,ホルベイン工業技術部,(中央公論美術出版),2018年

５：https://ir.kagoshima-u.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=1323&item_no=1&page_id=13&block_id=21

６：「200のQ＆Aでやさしく学べるアクリル画パーフェクトガイド」(マール社)

７：https://ci.nii.ac.jp/naid/40020489141

８：「色彩用語辞典」日本色彩学会(東京大学出版会)

９：「絵画制作入門」,佐藤一郎,東京藝術大学出版会,2014年

引用画像

１：https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/11/75_544/_pdf/-char/ja

２：https://ir.kagoshima-u.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=1323&item_no=1&page_id=13&block_id=21

３：https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/9/75_450/_pdf/-char/ja

４：https://zokeifile.musabi.ac.jp/%E3%82%B8%E3%82%A7%E3%83%83%E3%82%BD/

水彩絵具とはなにか

定義

説明

絵具は基本的に顔料と展色剤の組み合わせです。展色剤が油性固着剤なら油彩絵具、水性固着剤なら水彩絵具になります。水性固着剤の中でも天然樹脂のアラビアゴムを固着剤とするものを特に水彩絵具といい、合成樹脂を使うものはアクリル絵具といいます。アラビアゴムをたくさん使えば透明水彩絵具、少なく使えば不透明水彩絵具になります。

絵具の大きな分類として油絵具、水彩絵具、アクリル絵具の３種類をまずは理解できればいいと思います。ポスターカラーやガッシュは水彩絵具に分類されます*1。

分類

水彩絵具の種類

水彩絵具の透明・不透明分類

水彩絵具は透明水彩か不透明水彩に分かれます。アラビアゴムをたくさん使っている絵具が透明水彩、少ししか使っていないものが不透明水彩です。アラビアゴムではなくデキストリンを使っているものはポスターカラー、ケーキカラー、マット水彩などに分類されます。いずれの分類も透明水彩より固着剤の量が少ないのでより透明性があります。

透明水彩と不透明水彩の違いとは

定義

透明水彩(英:Water Color)：顔料密度を小さくして透明度を上げ、多量の水を含めても顔料が定着するようにアラビアゴムを多く配合してある絵具^*2。

不透明水彩(英:Gouache,ガッシュ)：顔料密度を大きくして透明度を下げ、重ね塗りによる隠蔽力を高めるためにアラビアゴムの量を少なく配合してある絵具。水を加えなくても伸びがあり、厚塗りができるように湿潤剤や増粘剤が加えられている^*2。透明水彩絵具に対峙する「不透明水彩絵具」の総称として用いられる。語義的には泥絵具である(Guazzo=ぬかるみ)^*8。

日本では水彩を透明水彩と不透明水彩の２つに分けますが、海外ではWater ColorとGuacheにわけます。カタカナ表記で言うところのウォーターカラーとガッシュです。海外では水彩といえばアラビアゴムを用いた透明水彩を意味します^*8。

透明水彩と不透明水彩の違い

透明水彩と不透明水彩の違い

「水彩絵具における透明・不透明という呼称は、本質的にそれが透明あるいは不透明であるということよりも、むしろ絵画表面の状態に関わるものであり、言葉を換えれば、筆跡をよく残すのが透明水彩絵の具で、塗膜の厚さに関係なくフラットな画面を構成するのが不透明水彩だといえる。一方、通常の透明水彩絵具に白を混ぜて不透明技法を行うことがあるがそのときに用いられる絵具は油彩画における不透明色(いわゆる中間色・グレイ)の類とみなされ、いわゆる不透明水彩には含めない。逆に下地の白さを生かす透明技法に通常のガッシュを用いて、それなりの画面を作り上げても、あくまでも不透明水彩絵具と呼ばれるのである^*１。」

そもそも水彩絵具は透明なのか

水彩絵具は油絵具よりも本質的には透明ではない

１：水彩絵具は乾燥すると顔料だけの状態に近くなるので油絵具のような本質的な透明感は得られない^*1

２：透明水彩絵具は顔料と顔料の間に露出した基底材(紙)が見えるので視覚的に透明感を感じさせる^*1

３：油絵具は接着成分である油の中に顔料が分散した状態で乾燥しているため、油と屈折率の関係で暗く感じる*1。

*1

たしかに水彩絵具は水に溶かして使いますが使った後は水が蒸発しますよね。油は蒸発しないのでそのまま残ります。この違いが透明感の違いになります。

油がなんとなく透明というのはわかります。そして水彩絵具の場合は水が乾燥してなくなってしまうので透明感がなくなるというのもわかります。水や油は色で言えば物体透過色にあたります。

絵具の顔料自体はただの粉なので透過色ではなく表面色です。水彩絵具は着色成分の顔料と固着成分のアラビアゴムとその他補助成分からできています。水で顔料やアラビアゴムが溶けて紙にくっつくということです。水が蒸発した後もアラビアゴムのおかげで紙にくっついたままになります。アラビアゴムは糊料なのでいわばノリ、接着剤というわけです。油絵の具の場合は油が固着剤となります。

水彩絵具の場合は水が蒸発した後は顔料がむき出しになり、ぼこぼこしているそうです。油絵具の場合は油の中に顔料がある状態です。油は蒸発せず自然に固まるらしいです。こうした油を乾燥油といいます。

顔料はそもそも水に溶けないとは知りませんでした。アラビアゴムは水に溶けるそうです。なんとなくイメージとしては色のついた粉をノリで紙にひっつけるようなイメージですね。絵具を水で薄めるというとき顔料が水に溶けていないのにどうして薄まるのかその原理はよくわかりません。おそらく粉の密度の違いが色の薄さや厚さに影響しているのだと思います。

隠蔽力と透明性の関係

紙に絵具を塗る場合、素地は紙になります。紙を見えないようにする力が隠蔽力です。たとえば紙に白色の水彩絵具を塗った場合は他の色よりも隠蔽力が高いです。なぜなら白色は光の反射率が高いからです。絵具の表面で光がほとんど反射し、紙までほとんど届いていないということです。

*3

黒色の絵具の場合は白色とは逆に光が吸収されてしまうので少ししか隠蔽力はありません*1。上の画像は光の反射に関するイメージです。白色のように大部分が表面で反射してしまう場合は中にまで届いていないので隠蔽力が強いということです。光を侵入させない、光から隠すみたいなイメージでいいと思います。黒の場合はほとんど侵入されてしまいますので隠蔽力が弱いということです。

これは色相の違いによる隠蔽率です。固着剤の違いによる隠蔽力というものもあります。油とアラビアゴムでは隠蔽力が変わってきます。上の画像のaが油絵具だとすればbは透明水彩絵具,cは不透明水彩です。

「絵具の場合は絵具に含まれる顔料の量が多いほど内部への光透過が少なくなり、それだけ表面反射が多くなるので隠蔽力が大きくなる*1」

粒子の粒が多いほど光が侵入しにくいということです。また粒子の面積が大きいほど表面反射が増大し隠蔽力が大きくなります。粒子がすくないと光が粒子と粒子の間をすり抜けて入ってきてしまうので隠蔽力が小さくなるというのは理解できます。

「絵具の隠蔽力については、顔料の屈折率に加えて、展色剤の屈折率も関係してくる。両者の屈折率の差があまりない場合には透明感が出て、絵具の隠蔽力は小さくなる。例えば、日本画の白色顔料として使われる『胡粉』を屈折率の差が少ない油で練ると透明になってしまう。また絵具の場合は、絵具に含まれる顔料の量が多いほど内部への光透過が少なくなり、それだけ表面反射が多くなるので隠蔽力が大きくなる^*1。」

１：隠蔽力が小さいと透明になる

２：隠蔽力が大きいと不透明になる

3：顔料と展色剤の屈折率が近いと透明になる

４：顔料密度が小さくなると透明になる

５：顔料密度が大きくなると不透明になる

☆：顔料の屈折率と固着剤との屈折率との比率が小さいほど、光の直進性が高まり、隠蔽力が弱まって透明感が強くなる

油の中にガラスのコップを入れるとガラスのコップが消えるという実験が有名ですよね。ガラスのコップの光の屈折率と油の屈折率が近いからガラスのコップが透明になってしまい見えなくなるわけです。普段ガラスのコップが見えている理由は光の反射によってわずかに白く見えているからです。油で覆われることでガラスのわずかなデコボコが平らになり、光の乱反射がおさえられ、より透明に近づくようになります。

顔料そのものを見るよりも油に包まれている顔料をみたほうが透明に見えるという理屈は油とガラスのコップの関係によく似ています。顔料は色の粉なので凸凹しているわけですが、油でつつまれてよりつるつるになるわけです。

「油絵具は、接着成分である油の中に顔料が分散した状態で乾燥しているため、油と顔料の屈折率の関係で透明感が生まれ、暗く見える^*1。」

光の乱反射を抑えると結果的に明るく見えないというわけですから暗く見えるというわけです。透明になると本質的には暗く見えるのです。四角い氷とかき氷、かき氷のほうが明るく見えますよね。透明のほうが暗く見えるわけです。黄色い絵具は透明度が低くいものが多く、青い絵具は透明度が高いものが多いです。科学的には透明な物体に光が入り、その一部が反射するとエネルギーが入ってきたときよりも出てきた気のほうがエネルギーが小さくなり、暗く見えるということです。不透明な物体は中に入らないのでエネルギーが減らずにそのまま表面で反射されます。

屈折率と透明性

*4

真空状態を１とした場合水は屈折率が約1.33で油が1.48程度です。油のほうが屈折します。

さて水彩絵具は水が蒸発してしまうので水による光の屈折はありません。油絵具は油が残るので油による光の屈折があります。光の屈折があると透明感が出ます。なぜでしょうか。

そもそも透明であるという意味をまだ私は理解できていません。ガラスは透明だと思います。透けて見えるからです。水も透明だと思います。透けて見るからです。油も透明だと思います。透けて見えるからです。木は透明だとは思いません。透けて見えないからです。

このように一般的な感覚として水や油は透明だということがいえます。それがどのようにして”絵具が透明”に結びつくのでしょうか。りんごが水に入っている状態と、水に入っていない状態を比べてどちらが透明かと聞かれた場合どう答えればいいのでしょうか。水は透明ですがりんご自体は別に透明ではありません。むしろりんごが水のせいではっきり見えず、不透明という捉え方もできます。水に透けてりんごが見えるから「りんごが透けて見える」という表現もできます。

りんごは絵具で言うと顔料、色の粉にあたります。色の粉を油で包み込んで紙に定着させるわけです。これが透明にどう結びつくのか。

「揮発残分に富み、固着剤自体の屈折率も高い油彩画ではその塗膜自体が顔料と油の屈折率差異でもって透明性を左右させるのに対し、水彩絵具ではある程度以上の量の水を用いる関係上、固着剤と顔料との屈折率差異を透明性に利用できない^*8。」

透明感を大きくする方法

１：顔料と展色剤の屈折率を近くする

２：展色剤を増やす

３：顔料密度を小さくする

展色剤は油絵具では油にあたり、水彩絵具ではアラビアゴムにあたります。紙に定着させるための材料ということです。アラビアゴムの量を増やせば透明水彩になり、減らせば不透明水彩になるということです。顔料を覆うアラビアゴムが少なくなればその分顔料がむき出しになるので透明感が失われるということです。油と顔料は屈折率が近いとのことです。アラビアゴムはおそらく油よりは屈折率が顔料に近くないということです。

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たしかにアラビアゴムをより多く加えると透明に見えますね。アラビアゴムを減らせば不透明になる。理屈はなんとなくわかるようなわからないような。

透明と不透明を説明するのに、ガラスを取り上げてみます。
新聞などの上に置いた透明な文字の読めるガラスの表面を細かく傷つけると、ガラスは不透明（磨りガラス）になり文字は読めなくなります。
荒れた表面では光が乱反射し、乱反射の光はあらゆる色を含んでいて合わさると白っぽい色になり、
その乱反射した光が見え、ガラスの下にある新聞の文字の見えるのを妨げます。
この不透明なガラスに水を塗ると乱反射が抑えられて透明になり、再び文字が読めますが、水が乾くとまた不透明に戻ります。
磨りガラスを透明なままにしたい場合は、乾いた後でも表面に透明な膜を形成するものを塗れば良いことになります。
アラビアゴム、膠、乾性油を塗るか、また単にセロハンテープを貼りつけても良いのです。また磨りガラスの凹凸をなくすように平らに磨くことでも透明になります。

つまり、不透明なものは表面に凹凸があり、それが乱反射をもたらして内部を覆い隠しているようなものです。
透明なものは透明な膜が凹凸を覆い隠しているので、表面の乱反射がなく、内部まで見えているような感じをもたらしています。

*8

この説明ですこし透明について理解が進んだ気がします。不透明なガラスに透明なアラビアゴムを塗ると透明に見える。目からうろこですね。たしかに透明な氷もかき氷にしてしまえば透明性は失われ、真っ白になりますよね。つまり光が乱反射するようになって色が白く見えるということです。白く見えるということはさまざまな波長が反射されて混ざって白く見えるということです。光の乱反射が抑えられて透明になるというのがポイントだと思います。水や油、アラビアゴムは光の乱反射を抑える物質だということです。

不透明なものに透明なものをかぶせると透明に見えるということです。色の粉(不透明なもの)に油をかぶせると透明に見えるというロジックがすこしだけ分かった気がします。りんごがもしでこぼこしていても、氷で包むことで表面はたしかにつるつるになりますね。

顔料は色の粉なのでつるつるしているわけではなくデコボコしているのです。このデコボコをより平らにしてくれるのが油や水、アラビアゴムということです。平らになるということは光沢が出るということです。油の場合はそのまま残りますが、水の場合は乾燥してしまうので、水彩絵具の場合はアラビアゴムと顔料だけが残ることになります。アラビアゴムは油のように全体を覆うわけではないので顔料がむき出しがちになりデコボコしてしまいます。アラビアゴムが少ないほどさらにデコボコして不透明になります。水彩絵具が本質的には透明ではないというのはこういった理由だと思います。

水彩絵具の透明感はどこからきているのか

「一般に透明水彩といわれる絵具の発色は、顔料と顔料の間に露出した基底材(紙)が見えることで、視覚的に透明性を感じさせるのである^*1」

紙が見えるから透明性を感じさせるそうです。透明水彩はアラビアゴムが多く、顔料密度が低いのでｂにあたります。顔料密度が低いと紙に当たりやすいですね。紙は白いですよね。白い紙が透けて見えると透明感を感じやすくなるということです。顔料を増やすと紙に光が届きにくくなるので透けて紙見えにくくなります。したがって不透明感が強くなるということです。ガッシュやポスターカラーでは顔料密度が高いそうです。

透明色と不透明色

定義

*1

不透明だと明るく、透明だと暗く見えます。その度合が色によって違うらしいです。赤系の絵具は幅広い透明度を示し、黄色は透明度が低く、緑の多くは透明度が高く、青は透明度が高いらしいです*7。同じ赤系でもカドミウムレッドでは透明性が低く、カーマインでは透明性が高く、バーミリオンヒューでは半透明といった具合にばらけています。黄色はほとんど不透明か半透明かのどちらかです。緑はカドミウムグリーンが不透明ですが他の絵具はほとんど半透明か透明です。青系はほとんど半透明か透明です。

不透明だと明るくって言葉の感じがものすごく矛盾を感じさせますよね。まだよく馴染みません。透明のほうが明るそうにみえますよね。「四角い氷とかき氷どちらが明るく見えますか、かき氷ですよね」といわれれば、なるほどたしかに「不透明のかき氷のほうが明るく感じるなあ」となります。

なんとなくイメージとして「ガラスのほうが光を通すから明るく感じるじゃん！不透明なガラスだと光が通ってこないじゃん!」となってしまうのだと思います。眩しいか、明るいかの違いかもしれませんね。四角い氷のほうが光が透過してくる光の量(放射輝度)は多いですが、白っぽさ(明度)はかき氷のほうが高いということです。氷のほうが透過する光は多いが、かき氷のほうが反射する光が多いといった感じだと思います。ややこしいですね。

顔料自体の性質により不透明なケース

画面内部に入った光を吸収してしまって反射させない場合。顔料自体に光の一部を反射し、一部を透過あるいは吸収する性質がある場合に起こる。このときは顔料に反射した部分の光しか目に到達しないので、ずっと明度が下がる。ただし表面が粗面であれば、光の場合と同じくやはり多少明度が引き上げられる*1。

たとえばウルトラマリンという絵具は主に光の短波長を6割程度反射していています。裏を返せば短波長の4割程度を吸収し、中波長や長波長の大部分を吸収している絵具ということができます。もし絵具にあたる光を全ての可視光の波長が100%の割合で混ざっていると仮定した場合、青い絵具に光が当たった後に出ていく光の量は少なくなっていることがわかります。絵具に光が吸収されたせいで反射して出ていく光は弱まったということです。青色の絵具は比較的に多くの波長を吸収する物体なので透明度が高いといえます。白色の場合はほとんど吸収せず、反射してしまうので透明度が低いといえます。

*5

当然ですが顔料と固着剤の組み合わせで吸収および反射率が決まります。さらにどういった紙を使うのかにも左右されます。顔料だけで反射率を調べた文献はなかなか見つかりませんでした。海外のサイトで固着剤ごとにデータが有りました。縦軸がなぜ140%になっているというと、おそらく可視光以外の光の反射率も含めているからだと思います。人間は400-750前後の可視光しか目で見ることができません。

上の図はチタニウムホワイトという絵具の固着剤ごとのグラフです。gum arabicというのはアラビアゴムです。linseed oilが油(アマニ油)です。powderがおそらく顔料自体の分光反射率だと思いますが詳細は不明です。gum arabic(reflection probe)が何かは不明です。油にくらべてアラビアゴムのほうが反射していることがわかります。つまり明度が高いということです。白色なのでどの波長も高く、均等に反射しています。この結果を見ても水彩絵具は油絵具に比べて透明度が低いため、明度が高いということがわかります。

*5

上の図はカドミウムイエローの分光反射率です。白に近い分布ですが短波長の反射率が小さいです。したがって緑と赤の多くが反射されることになり、人間の視細胞にある緑錐体と赤錐体を刺激して黄色く見えるということです。とはいえ短波長の多くを吸収しているので、絵具に入ってきた光よりも出ていく光のほうが少なくなります。ちなみに吸収された光は熱エネルギーになるらしいです。

紙からの反射光

*1

白い紙に光があたるとよく反射します。白い紙というのは基本的に反射率が高い紙になります。したがって”明度”が高い紙になります。ろうそくの光の強さとは違います。水彩画、特に透明水彩の場合は基底材(紙)によく光が通ります。

透明水彩は顔料からの反射に紙からの反射に加えて紙からの反射が加わるから透明になり、明るく輝いて見えるというのがポイントです。

不透明水彩は隠蔽力が高いので光が顔料の大部分が表面で反射されます。したがって光が弱まらないで反射されるので明度は高いまま維持されますが、表面がでこぼこしているので光沢はありません。鏡を割れば自分が写りにくくなるのと同じです。透明水彩と違って紙の明度を利用しにくいです。透明水彩と不透明水彩どちらのほうが明度が高いかは使い方次第になります。

「不透明水彩は含量が多く、光が通らず塗面にダイレクトに反射してツヤのない画面になります。透明水彩は絵具の粒子が荒く、光が素通りし、白い紙に反射して再びセロファンのように透過して、色を認識します。従って、透明水彩絵の具は紙の白地と相まって明るく輝いて見えます。当然、厚く塗り重ねしていけば不透明になってしまいます*11。」

水彩絵具の魅力とは

魅力

醍醐芳晴さんによれば水彩画の魅力は「パレット上の混色で一気に即興的に描く技法*11」にあるらしいです。

油絵具は重ね塗りに時間がかかるので透明水彩のどんどん色を載せて形を表す直感的な感じが気に入ったそうです。特にアンドリュー・ワイエスという人の透明水彩の表現に惚れたそうです。透明水彩でも絵具の量を多く使うか少なく使うかで透明感・不透明感を表現できるというのがポイントですね。薄く使えば透明感がでて明るく見え、厚く使えば不透明感がでて暗く見えるということです。使い分けが重要になってきます。

透明水彩の扱いやすさ

醍醐さんによれば(初心者にとって)透明水彩よりも不透明水彩のほうが扱いやすいらしいです。

不透明水彩は暗い色の上に重ね塗りをして色を明るくすることができ、色づくりが自由にでき、失敗した色も覆いかぶせることができるという利点があります。

透明水彩は暗い色の上に重ね塗りをしていろを明るくすることはできません。したがって透明水彩の場合は塗る前の計画性がより要求されます。

水彩の技術について

醍醐さんの定義に依拠しています。具体的なやり方はここでは扱いません。

１：線

２：平塗り

・色の線の幅を広げ広い色面を塗る技法

３：重ね塗り

・平塗が完全に乾いてから同じ色、まてゃあ別の色を上塗りすること。同色なら色が濃く深くなり、別の色ならその２色を混色したような透明色になる。

４：にじみ

・平塗の差異、水を多めにして溶いたときの、水の自然作用による水彩特有の効果。

５：ぼかし

・水分を含んだ筆(絵具はつけない)で、明るく伸ばしてグラデーションをつくること。

６：ウェットイン・ウェット

・塗った色面の上に直ちに別の色をのせる技法。お互いの色が紙の上で混ざりあい、水彩ならではといえるにじみの効果が出る。

７：スパッタリング

・絵具を紙に散らす技法

８：スクラッチ

・塗ってある絵具をナイフや爪、筆の柄などで削り劣ること。

９：ドライブラシ

・筆に含んだ絵具の水気を、ティッシュや布などで吸い取って塗る技法。

参考文献

【参考書籍・サイト】

１：「絵具の科学」,ホルベイン工業技術部,(中央公論美術出版),2018年

２：https://zokeifile.musabi.ac.jp/%E6%B0%B4%E5%BD%A9%E7%B5%B5%E5%85%B7/

３：「色彩用語辞典」日本色彩学会(東京大学出版会)

４：https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjbt7rGk4LkAhWqyIsBHT2rBu8QFjAAegQIAhAC&url=https%3A%2F%2Fresearchmap.jp%2F%3Faction%3Dcv_download_main%26upload_id%3D117835&usg=AOvVaw3fYyWXG-QcHguRWY2fJSnB

５：「色の辞典 色彩の基礎・配色・使い方」,色彩活用研究所サミュエル監修,(西東社)

６：https://www.ccs-inc.co.jp/guide/column/light_color/vol12.html

７：https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjbt7rGk4LkAhWqyIsBHT2rBu8QFjAAegQIAhAC&url=https%3A%2F%2Fresearchmap.jp%2F%3Faction%3Dcv_download_main%26upload_id%3D117835&usg=AOvVaw3fYyWXG-QcHguRWY2fJSnB0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

８：https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/9/75_450/_pdf/-char/ja

９：https://www.ne.jp/asahi/gosho/baren/newpage28.htm

10：「色彩学概説」千々岩英彰(東京大学出版会)

11：「こう描けば絵は上手くなる」,醍醐芳晴,芸術新聞社

【引用画像】

１：https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjbt7rGk4LkAhWqyIsBHT2rBu8QFjAAegQIAhAC&url=https%3A%2F%2Fresearchmap.jp%2F%3Faction%3Dcv_download_main%26upload_id%3D117835&usg=AOvVaw3fYyWXG-QcHguRWY2fJSnB0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

２：https://www.researchgate.net/figure/2-Schematic-representation-of-reflected-and-transmitted-forms-of-light-when-ray-strikes_fig2_281817022

３：https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/9/75_450/_pdf/-char/ja

４：https://www.nikon.co.jp/sp/kids/refraction/

５：https://www.researchgate.net/figure/FORS-spectra-of-titanium-white_fig2_266081590

水彩絵具とはなにか

定義

説明

絵具は基本的に顔料と展色剤の組み合わせです。展色剤が油性固着剤なら油彩絵具、水性固着剤なら水彩絵具になります。水性固着剤の中でも天然樹脂のアラビアゴムを固着剤とするものを特に水彩絵具といい、合成樹脂を使うものはアクリル絵具といいます。アラビアゴムをたくさん使えば透明水彩絵具、少なく使えば不透明水彩絵具になります。

絵具の大きな分類として油絵具、水彩絵具、アクリル絵具の３種類をまずは理解できればいいと思います。ポスターカラーやガッシュは水彩絵具に分類されます*1。

分類

水彩絵具の種類

水彩絵具の透明・不透明分類

水彩絵具は透明水彩か不透明水彩に分かれます。アラビアゴムをたくさん使っている絵具が透明水彩、少ししか使っていないものが不透明水彩です。アラビアゴムではなくデキストリンを使っているものはポスターカラー、ケーキカラー、マット水彩などに分類されます。いずれの分類も透明水彩より固着剤の量が少ないのでより透明性があります。

透明水彩と不透明水彩の違いとは

定義

透明水彩(英:Water Color)：顔料密度を小さくして透明度を上げ、多量の水を含めても顔料が定着するようにアラビアゴムを多く配合してある絵具^*2。

不透明水彩(英:Gouache,ガッシュ)：顔料密度を大きくして透明度を下げ、重ね塗りによる隠蔽力を高めるためにアラビアゴムの量を少なく配合してある絵具。水を加えなくても伸びがあり、厚塗りができるように湿潤剤や増粘剤が加えられている^*2。透明水彩絵具に対峙する「不透明水彩絵具」の総称として用いられる。語義的には泥絵具である(Guazzo=ぬかるみ)^*8。

日本では水彩を透明水彩と不透明水彩の２つに分けますが、海外ではWater ColorとGuacheにわけます。カタカナ表記で言うところのウォーターカラーとガッシュです。海外では水彩といえばアラビアゴムを用いた透明水彩を意味します^*8。

透明水彩と不透明水彩の違い

透明水彩と不透明水彩の違い

「水彩絵具における透明・不透明という呼称は、本質的にそれが透明あるいは不透明であるということよりも、むしろ絵画表面の状態に関わるものであり、言葉を換えれば、筆跡をよく残すのが透明水彩絵の具で、塗膜の厚さに関係なくフラットな画面を構成するのが不透明水彩だといえる。一方、通常の透明水彩絵具に白を混ぜて不透明技法を行うことがあるがそのときに用いられる絵具は油彩画における不透明色(いわゆる中間色・グレイ)の類とみなされ、いわゆる不透明水彩には含めない。逆に下地の白さを生かす透明技法に通常のガッシュを用いて、それなりの画面を作り上げても、あくまでも不透明水彩絵具と呼ばれるのである^*１。」

そもそも水彩絵具は透明なのか

水彩絵具は油絵具よりも本質的には透明ではない

１：水彩絵具は乾燥すると顔料だけの状態に近くなるので油絵具のような本質的な透明感は得られない^*1

２：透明水彩絵具は顔料と顔料の間に露出した基底材(紙)が見えるので視覚的に透明感を感じさせる^*1

３：油絵具は接着成分である油の中に顔料が分散した状態で乾燥しているため、油と屈折率の関係で暗く感じる*1。

*1

たしかに水彩絵具は水に溶かして使いますが使った後は水が蒸発しますよね。油は蒸発しないのでそのまま残ります。この違いが透明感の違いになります。

油がなんとなく透明というのはわかります。そして水彩絵具の場合は水が乾燥してなくなってしまうので透明感がなくなるというのもわかります。水や油は色で言えば物体透過色にあたります。

絵具の顔料自体はただの粉なので透過色ではなく表面色です。水彩絵具は着色成分の顔料と固着成分のアラビアゴムとその他補助成分からできています。水で顔料やアラビアゴムが溶けて紙にくっつくということです。水が蒸発した後もアラビアゴムのおかげで紙にくっついたままになります。アラビアゴムは糊料なのでいわばノリ、接着剤というわけです。油絵の具の場合は油が固着剤となります。

水彩絵具の場合は水が蒸発した後は顔料がむき出しになり、ぼこぼこしているそうです。油絵具の場合は油の中に顔料がある状態です。油は蒸発せず自然に固まるらしいです。こうした油を乾燥油といいます。

顔料はそもそも水に溶けないとは知りませんでした。アラビアゴムは水に溶けるそうです。なんとなくイメージとしては色のついた粉をノリで紙にひっつけるようなイメージですね。絵具を水で薄めるというとき顔料が水に溶けていないのにどうして薄まるのかその原理はよくわかりません。おそらく粉の密度の違いが色の薄さや厚さに影響しているのだと思います。

隠蔽力と透明性の関係

紙に絵具を塗る場合、素地は紙になります。紙を見えないようにする力が隠蔽力です。たとえば紙に白色の水彩絵具を塗った場合は他の色よりも隠蔽力が高いです。なぜなら白色は光の反射率が高いからです。絵具の表面で光がほとんど反射し、紙までほとんど届いていないということです。

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黒色の絵具の場合は白色とは逆に光が吸収されてしまうので少ししか隠蔽力はありません*1。上の画像は光の反射に関するイメージです。白色のように大部分が表面で反射してしまう場合は中にまで届いていないので隠蔽力が強いということです。光を侵入させない、光から隠すみたいなイメージでいいと思います。黒の場合はほとんど侵入されてしまいますので隠蔽力が弱いということです。

これは色相の違いによる隠蔽率です。固着剤の違いによる隠蔽力というものもあります。油とアラビアゴムでは隠蔽力が変わってきます。上の画像のaが油絵具だとすればbは透明水彩絵具,cは不透明水彩です。

「絵具の場合は絵具に含まれる顔料の量が多いほど内部への光透過が少なくなり、それだけ表面反射が多くなるので隠蔽力が大きくなる*1」

粒子の粒が多いほど光が侵入しにくいということです。また粒子の面積が大きいほど表面反射が増大し隠蔽力が大きくなります。粒子がすくないと光が粒子と粒子の間をすり抜けて入ってきてしまうので隠蔽力が小さくなるというのは理解できます。

「絵具の隠蔽力については、顔料の屈折率に加えて、展色剤の屈折率も関係してくる。両者の屈折率の差があまりない場合には透明感が出て、絵具の隠蔽力は小さくなる。例えば、日本画の白色顔料として使われる『胡粉』を屈折率の差が少ない油で練ると透明になってしまう。また絵具の場合は、絵具に含まれる顔料の量が多いほど内部への光透過が少なくなり、それだけ表面反射が多くなるので隠蔽力が大きくなる^*1。」

１：隠蔽力が小さいと透明になる

２：隠蔽力が大きいと不透明になる

3：顔料と展色剤の屈折率が近いと透明になる

４：顔料密度が小さくなると透明になる

５：顔料密度が大きくなると不透明になる

☆：顔料の屈折率と固着剤との屈折率との比率が小さいほど、光の直進性が高まり、隠蔽力が弱まって透明感が強くなる

油の中にガラスのコップを入れるとガラスのコップが消えるという実験が有名ですよね。ガラスのコップの光の屈折率と油の屈折率が近いからガラスのコップが透明になってしまい見えなくなるわけです。普段ガラスのコップが見えている理由は光の反射によってわずかに白く見えているからです。油で覆われることでガラスのわずかなデコボコが平らになり、光の乱反射がおさえられ、より透明に近づくようになります。

顔料そのものを見るよりも油に包まれている顔料をみたほうが透明に見えるという理屈は油とガラスのコップの関係によく似ています。顔料は色の粉なので凸凹しているわけですが、油でつつまれてよりつるつるになるわけです。

「油絵具は、接着成分である油の中に顔料が分散した状態で乾燥しているため、油と顔料の屈折率の関係で透明感が生まれ、暗く見える^*1。」

光の乱反射を抑えると結果的に明るく見えないというわけですから暗く見えるというわけです。透明になると本質的には暗く見えるのです。四角い氷とかき氷、かき氷のほうが明るく見えますよね。透明のほうが暗く見えるわけです。黄色い絵具は透明度が低くいものが多く、青い絵具は透明度が高いものが多いです。科学的には透明な物体に光が入り、その一部が反射するとエネルギーが入ってきたときよりも出てきた気のほうがエネルギーが小さくなり、暗く見えるということです。不透明な物体は中に入らないのでエネルギーが減らずにそのまま表面で反射されます。

屈折率と透明性

*4

真空状態を１とした場合水は屈折率が約1.33で油が1.48程度です。油のほうが屈折します。

さて水彩絵具は水が蒸発してしまうので水による光の屈折はありません。油絵具は油が残るので油による光の屈折があります。光の屈折があると透明感が出ます。なぜでしょうか。

そもそも透明であるという意味をまだ私は理解できていません。ガラスは透明だと思います。透けて見えるからです。水も透明だと思います。透けて見るからです。油も透明だと思います。透けて見えるからです。木は透明だとは思いません。透けて見えないからです。

このように一般的な感覚として水や油は透明だということがいえます。それがどのようにして”絵具が透明”に結びつくのでしょうか。りんごが水に入っている状態と、水に入っていない状態を比べてどちらが透明かと聞かれた場合どう答えればいいのでしょうか。水は透明ですがりんご自体は別に透明ではありません。むしろりんごが水のせいではっきり見えず、不透明という捉え方もできます。水に透けてりんごが見えるから「りんごが透けて見える」という表現もできます。

りんごは絵具で言うと顔料、色の粉にあたります。色の粉を油で包み込んで紙に定着させるわけです。これが透明にどう結びつくのか。

「揮発残分に富み、固着剤自体の屈折率も高い油彩画ではその塗膜自体が顔料と油の屈折率差異でもって透明性を左右させるのに対し、水彩絵具ではある程度以上の量の水を用いる関係上、固着剤と顔料との屈折率差異を透明性に利用できない^*8。」

透明感を大きくする方法

１：顔料と展色剤の屈折率を近くする

２：展色剤を増やす

３：顔料密度を小さくする

展色剤は油絵具では油にあたり、水彩絵具ではアラビアゴムにあたります。紙に定着させるための材料ということです。アラビアゴムの量を増やせば透明水彩になり、減らせば不透明水彩になるということです。顔料を覆うアラビアゴムが少なくなればその分顔料がむき出しになるので透明感が失われるということです。油と顔料は屈折率が近いとのことです。アラビアゴムはおそらく油よりは屈折率が顔料に近くないということです。

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=at6R66jB9Y4[/embedyt]

たしかにアラビアゴムをより多く加えると透明に見えますね。アラビアゴムを減らせば不透明になる。理屈はなんとなくわかるようなわからないような。

透明と不透明を説明するのに、ガラスを取り上げてみます。
新聞などの上に置いた透明な文字の読めるガラスの表面を細かく傷つけると、ガラスは不透明（磨りガラス）になり文字は読めなくなります。
荒れた表面では光が乱反射し、乱反射の光はあらゆる色を含んでいて合わさると白っぽい色になり、
その乱反射した光が見え、ガラスの下にある新聞の文字の見えるのを妨げます。
この不透明なガラスに水を塗ると乱反射が抑えられて透明になり、再び文字が読めますが、水が乾くとまた不透明に戻ります。
磨りガラスを透明なままにしたい場合は、乾いた後でも表面に透明な膜を形成するものを塗れば良いことになります。
アラビアゴム、膠、乾性油を塗るか、また単にセロハンテープを貼りつけても良いのです。また磨りガラスの凹凸をなくすように平らに磨くことでも透明になります。

つまり、不透明なものは表面に凹凸があり、それが乱反射をもたらして内部を覆い隠しているようなものです。
透明なものは透明な膜が凹凸を覆い隠しているので、表面の乱反射がなく、内部まで見えているような感じをもたらしています。

*8

この説明ですこし透明について理解が進んだ気がします。不透明なガラスに透明なアラビアゴムを塗ると透明に見える。目からうろこですね。たしかに透明な氷もかき氷にしてしまえば透明性は失われ、真っ白になりますよね。つまり光が乱反射するようになって色が白く見えるということです。白く見えるということはさまざまな波長が反射されて混ざって白く見えるということです。光の乱反射が抑えられて透明になるというのがポイントだと思います。水や油、アラビアゴムは光の乱反射を抑える物質だということです。

不透明なものに透明なものをかぶせると透明に見えるということです。色の粉(不透明なもの)に油をかぶせると透明に見えるというロジックがすこしだけ分かった気がします。りんごがもしでこぼこしていても、氷で包むことで表面はたしかにつるつるになりますね。

顔料は色の粉なのでつるつるしているわけではなくデコボコしているのです。このデコボコをより平らにしてくれるのが油や水、アラビアゴムということです。平らになるということは光沢が出るということです。油の場合はそのまま残りますが、水の場合は乾燥してしまうので、水彩絵具の場合はアラビアゴムと顔料だけが残ることになります。アラビアゴムは油のように全体を覆うわけではないので顔料がむき出しがちになりデコボコしてしまいます。アラビアゴムが少ないほどさらにデコボコして不透明になります。水彩絵具が本質的には透明ではないというのはこういった理由だと思います。

水彩絵具の透明感はどこからきているのか

「一般に透明水彩といわれる絵具の発色は、顔料と顔料の間に露出した基底材(紙)が見えることで、視覚的に透明性を感じさせるのである^*1」

紙が見えるから透明性を感じさせるそうです。透明水彩はアラビアゴムが多く、顔料密度が低いのでｂにあたります。顔料密度が低いと紙に当たりやすいですね。紙は白いですよね。白い紙が透けて見えると透明感を感じやすくなるということです。顔料を増やすと紙に光が届きにくくなるので透けて紙見えにくくなります。したがって不透明感が強くなるということです。ガッシュやポスターカラーでは顔料密度が高いそうです。

透明色と不透明色

定義

*1

不透明だと明るく、透明だと暗く見えます。その度合が色によって違うらしいです。赤系の絵具は幅広い透明度を示し、黄色は透明度が低く、緑の多くは透明度が高く、青は透明度が高いらしいです*7。同じ赤系でもカドミウムレッドでは透明性が低く、カーマインでは透明性が高く、バーミリオンヒューでは半透明といった具合にばらけています。黄色はほとんど不透明か半透明かのどちらかです。緑はカドミウムグリーンが不透明ですが他の絵具はほとんど半透明か透明です。青系はほとんど半透明か透明です。

不透明だと明るくって言葉の感じがものすごく矛盾を感じさせますよね。まだよく馴染みません。透明のほうが明るそうにみえますよね。「四角い氷とかき氷どちらが明るく見えますか、かき氷ですよね」といわれれば、なるほどたしかに「不透明のかき氷のほうが明るく感じるなあ」となります。

なんとなくイメージとして「ガラスのほうが光を通すから明るく感じるじゃん！不透明なガラスだと光が通ってこないじゃん!」となってしまうのだと思います。眩しいか、明るいかの違いかもしれませんね。四角い氷のほうが光が透過してくる光の量(放射輝度)は多いですが、白っぽさ(明度)はかき氷のほうが高いということです。氷のほうが透過する光は多いが、かき氷のほうが反射する光が多いといった感じだと思います。ややこしいですね。

顔料自体の性質により不透明なケース

画面内部に入った光を吸収してしまって反射させない場合。顔料自体に光の一部を反射し、一部を透過あるいは吸収する性質がある場合に起こる。このときは顔料に反射した部分の光しか目に到達しないので、ずっと明度が下がる。ただし表面が粗面であれば、光の場合と同じくやはり多少明度が引き上げられる*1。

たとえばウルトラマリンという絵具は主に光の短波長を6割程度反射していています。裏を返せば短波長の4割程度を吸収し、中波長や長波長の大部分を吸収している絵具ということができます。もし絵具にあたる光を全ての可視光の波長が100%の割合で混ざっていると仮定した場合、青い絵具に光が当たった後に出ていく光の量は少なくなっていることがわかります。絵具に光が吸収されたせいで反射して出ていく光は弱まったということです。青色の絵具は比較的に多くの波長を吸収する物体なので透明度が高いといえます。白色の場合はほとんど吸収せず、反射してしまうので透明度が低いといえます。

*5

当然ですが顔料と固着剤の組み合わせで吸収および反射率が決まります。さらにどういった紙を使うのかにも左右されます。顔料だけで反射率を調べた文献はなかなか見つかりませんでした。海外のサイトで固着剤ごとにデータが有りました。縦軸がなぜ140%になっているというと、おそらく可視光以外の光の反射率も含めているからだと思います。人間は400-750前後の可視光しか目で見ることができません。

上の図はチタニウムホワイトという絵具の固着剤ごとのグラフです。gum arabicというのはアラビアゴムです。linseed oilが油(アマニ油)です。powderがおそらく顔料自体の分光反射率だと思いますが詳細は不明です。gum arabic(reflection probe)が何かは不明です。油にくらべてアラビアゴムのほうが反射していることがわかります。つまり明度が高いということです。白色なのでどの波長も高く、均等に反射しています。この結果を見ても水彩絵具は油絵具に比べて透明度が低いため、明度が高いということがわかります。

*5

上の図はカドミウムイエローの分光反射率です。白に近い分布ですが短波長の反射率が小さいです。したがって緑と赤の多くが反射されることになり、人間の視細胞にある緑錐体と赤錐体を刺激して黄色く見えるということです。とはいえ短波長の多くを吸収しているので、絵具に入ってきた光よりも出ていく光のほうが少なくなります。ちなみに吸収された光は熱エネルギーになるらしいです。

紙からの反射光

*1

白い紙に光があたるとよく反射します。白い紙というのは基本的に反射率が高い紙になります。したがって”明度”が高い紙になります。ろうそくの光の強さとは違います。水彩画、特に透明水彩の場合は基底材(紙)によく光が通ります。

透明水彩は顔料からの反射に紙からの反射に加えて紙からの反射が加わるから透明になり、明るく輝いて見えるというのがポイントです。

不透明水彩は隠蔽力が高いので光が顔料の大部分が表面で反射されます。したがって光が弱まらないで反射されるので明度は高いまま維持されますが、表面がでこぼこしているので光沢はありません。鏡を割れば自分が写りにくくなるのと同じです。透明水彩と違って紙の明度を利用しにくいです。透明水彩と不透明水彩どちらのほうが明度が高いかは使い方次第になります。

「不透明水彩は含量が多く、光が通らず塗面にダイレクトに反射してツヤのない画面になります。透明水彩は絵具の粒子が荒く、光が素通りし、白い紙に反射して再びセロファンのように透過して、色を認識します。従って、透明水彩絵の具は紙の白地と相まって明るく輝いて見えます。当然、厚く塗り重ねしていけば不透明になってしまいます*11。」

水彩絵具の魅力とは

魅力

醍醐芳晴さんによれば水彩画の魅力は「パレット上の混色で一気に即興的に描く技法*11」にあるらしいです。

油絵具は重ね塗りに時間がかかるので透明水彩のどんどん色を載せて形を表す直感的な感じが気に入ったそうです。特にアンドリュー・ワイエスという人の透明水彩の表現に惚れたそうです。透明水彩でも絵具の量を多く使うか少なく使うかで透明感・不透明感を表現できるというのがポイントですね。薄く使えば透明感がでて明るく見え、厚く使えば不透明感がでて暗く見えるということです。使い分けが重要になってきます。

透明水彩の扱いやすさ

醍醐さんによれば(初心者にとって)透明水彩よりも不透明水彩のほうが扱いやすいらしいです。

不透明水彩は暗い色の上に重ね塗りをして色を明るくすることができ、色づくりが自由にでき、失敗した色も覆いかぶせることができるという利点があります。

透明水彩は暗い色の上に重ね塗りをしていろを明るくすることはできません。したがって透明水彩の場合は塗る前の計画性がより要求されます。

水彩の技術について

醍醐さんの定義に依拠しています。具体的なやり方はここでは扱いません。

１：線

２：平塗り

・色の線の幅を広げ広い色面を塗る技法

３：重ね塗り

・平塗が完全に乾いてから同じ色、まてゃあ別の色を上塗りすること。同色なら色が濃く深くなり、別の色ならその２色を混色したような透明色になる。

４：にじみ

・平塗の差異、水を多めにして溶いたときの、水の自然作用による水彩特有の効果。

５：ぼかし

・水分を含んだ筆(絵具はつけない)で、明るく伸ばしてグラデーションをつくること。

６：ウェットイン・ウェット

・塗った色面の上に直ちに別の色をのせる技法。お互いの色が紙の上で混ざりあい、水彩ならではといえるにじみの効果が出る。

７：スパッタリング

・絵具を紙に散らす技法

８：スクラッチ

・塗ってある絵具をナイフや爪、筆の柄などで削り劣ること。

９：ドライブラシ

・筆に含んだ絵具の水気を、ティッシュや布などで吸い取って塗る技法。

参考文献

【参考書籍・サイト】

１：「絵具の科学」,ホルベイン工業技術部,(中央公論美術出版),2018年

２：https://zokeifile.musabi.ac.jp/%E6%B0%B4%E5%BD%A9%E7%B5%B5%E5%85%B7/

３：「色彩用語辞典」日本色彩学会(東京大学出版会)

４：https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjbt7rGk4LkAhWqyIsBHT2rBu8QFjAAegQIAhAC&url=https%3A%2F%2Fresearchmap.jp%2F%3Faction%3Dcv_download_main%26upload_id%3D117835&usg=AOvVaw3fYyWXG-QcHguRWY2fJSnB

５：「色の辞典 色彩の基礎・配色・使い方」,色彩活用研究所サミュエル監修,(西東社)

６：https://www.ccs-inc.co.jp/guide/column/light_color/vol12.html

７：https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjbt7rGk4LkAhWqyIsBHT2rBu8QFjAAegQIAhAC&url=https%3A%2F%2Fresearchmap.jp%2F%3Faction%3Dcv_download_main%26upload_id%3D117835&usg=AOvVaw3fYyWXG-QcHguRWY2fJSnB0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

８：https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/9/75_450/_pdf/-char/ja

９：https://www.ne.jp/asahi/gosho/baren/newpage28.htm

10：「色彩学概説」千々岩英彰(東京大学出版会)

11：「こう描けば絵は上手くなる」,醍醐芳晴,芸術新聞社

【引用画像】

１：https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjbt7rGk4LkAhWqyIsBHT2rBu8QFjAAegQIAhAC&url=https%3A%2F%2Fresearchmap.jp%2F%3Faction%3Dcv_download_main%26upload_id%3D117835&usg=AOvVaw3fYyWXG-QcHguRWY2fJSnB0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

２：https://www.researchgate.net/figure/2-Schematic-representation-of-reflected-and-transmitted-forms-of-light-when-ray-strikes_fig2_281817022

３：https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/9/75_450/_pdf/-char/ja

４：https://www.nikon.co.jp/sp/kids/refraction/

５：https://www.researchgate.net/figure/FORS-spectra-of-titanium-white_fig2_266081590